David Behrman
(Copyright © 1999 Piero Scaruffi | Legal restrictions - Termini d'uso )
Wave Train (Source, 1966) *
Run Through (Mainstream, 1968) *
On The Other Ocean (Lovely, 1977) **
She's A-Wild (Record, 1981)
Leapday Night (Lovely, 1987) **
Unforeseen Events (XI, 1992) **
My Dear Siegfried (XI, 2005) ***
Links:

One of the early pioneers to investigate the revolutionary role that computers could have on music performance and composition was sound engineer David Behrman (USA, 1937). His Cloud Music (1978), for example, completely removed humans (both composers and performers) from the process: the music was generated by digital machines based on the light in the sky, each cloud causing a variation in the sound. Experiments with interactive computer music such as On The Other Ocean (1977), in which the performers improvise based on the sounds created by the computer, which in turn creates sound based on what the performers play, peaked with the computer-interactive opera My Dear Siegfried (2004).

A distinguished sound engineer who designed the studio of the Mills College and who contributed to several milestone recordings of the avantgarde (notably Terry Riley's "Rainbow In Curved Air"), David Berhman (USA, 1937) later became one of the pioneers of interactive computer music with pieces such as On The Other Ocean (1977), Cloud Music (1978), Interspecies Smalltalk (1984), Leapday Night (1986), and the studies for "mutatrumpet" and computer of his album Unforeseen Events (XI, 1992).


If English is your first language and you could translate the Italian text, please contact me.
Scroll down for recent reviews in english.
Ingegnere del suono, protagonista dietro le quinte di capolavori minimali come la Rainbow In Curved Air di Terry Riley, David Behrman e` uno dei pionieri della computer music interattiva.

Ha progettato e realizzato lo studio di registrazione del Mills College; ha studiato elettronica, informatica e sociologia; ha costruito, per se' e per i colleghi, vari tipi di sintetizzatori, multi-oscillatori, strumenti tradizionali e strumenti computerizzati. In Wavebrains (1967), per esempio, il suono degli altoparlanti fa vibrare le corde di due pianoforti che rimandano a loro volta le vibrazioni agli altoparlanti. Wave Train (Source, 1966 - Alga Marghen, 1998) raccoglie Canons e Ricecar (entrambi per piano preparato), Wave Train e Players with Circuits (due sculture sonore composte con Gordon Mumma), Sounds for a Film by Bob Watts, Runthrough.

Nel 1977 ha progettato (piu' che composto) due pezzi che si situano al di la' del gestualismo e dell'improvvisazione. On The Other Ocean, per tastiere elettroniche, flauto, fagotto e computer, nasce dall'interazione fra i tre esecutori e il computer: la macchina e' programmata per rispondere ad ogni input acustico con un output musicale su due periferiche sintetizzatori; i musicisti improvvisano sulla base di cio' che il computer offre loro, ma d'altronde il computer si comporta allo stesso modo nei loro confronti. E' un cerchio chiuso, un processo di feedback senza fine, un gioco di specchi che puo' andare avanti all'infinito. L'ensemble produce comunque musica tonale, calma e meditativa. Figure in a clearing, per trentatre generatori elettronici, violoncello e computer, e' una libera improvvisazione di David Gibson su ritmica e armonica prodotti dal computer, il quale seleziona motivi da una serie di generatori pre-programmati al ritmo di un satellite in orbita attorno alla Terra. Il risultato e' piu' vicino alle stasi mantriche di LaMonte Young.

Esempio virtuosistico delle sue capacita' ingegneristiche e' invece la Cloud Music (1978), generata da un computer sulla base della luminosita' del cielo: ogni nuvola causa una variazione del suono.

Interspecies Smalltalk (1984) segue gli stessi principi, ma gli esecutori sono Rhys Chatham alla tromba e Takehisha Kosugi al violino e il sound d'insieme e' meno etereo. Leapday Night (1986), con gli stessi musicisti e lo stesso approccio "interattivo", sostiene invece una tensione piu' drammatica. Un fremito nevrotico la scuote da cima a fondo, esalando in maniera disordinata "dervish" d'organo alla Riley e fraseggi di tromba alla Miles Davis. La struttura ipnotica del raga si stempera nella seconda parte in un dimesso inno in sordina. (Il CD omonimo contiene anche A Traveler's Dream Journal and Interspecies Smalltalk).

Con la collaborazione di George Lewis ha realizzato anche diverse "installazioni sonore" permanenti in vari musei del mondo (A Map Of The Known World a Lincoln, Mbirascope a Parigi).

Behrman e' esponente tipico della tendenza a usare il computer come mezzo di composizione dinamica, in tempo reale. Il ruolo del compositore consiste allora unicamente nello stabilire le regole del gioco. Piu' importante ancora e' il ruolo che Behrman ha avuto nel combinare suoni acustici e suoni elettronici: li ha fatti addirittura interagire.

Unforeseen Events (XI, 1992) contains studies for "mutatrumpet" and computer.

Other compositions include: All Thumbs, on Virtuosity with Purpose (Ear-Rational, 1991); A Traveller's Dream Journal, on Utopia Americana (New Tone, 1992); Navigation and Astronomy, on Music from Japan (CMC, 1992); Refractive Light, on Musique Submergides (Nova Era, 1994).

My Dear Siegfried (XI, 2005) is a double-disc anthology that contains both My Dear Siegfried, a six-movement interactive opera performed by a cast including vocalists Thomas Buckner, Eric Barsness and Meria Ludovici, Ralph Samuelson on shakuhachi, Peter Zummo on trombone, David Behrman on keyboards, and Tom Hamilton on special effects, as well as five lesser compositions from different periods of Behrman's career. The six movements of My Dear Siegfried are based on texts (simply read in normal voices, except in the last movement, Everyone Sang, when they are sung) written by an English poet and an American journalist. The musicians improvise around the texts, and computer software reacts to their improvisation, and viceversa. Occasionally, as in the fourth piece (Letter from S. N. Behrman August 22 1939), the music toys with the voices themselves, but mostly Behrman contents himself with letting the voice float over a sparse background of timid instrumental sounds. At times (as in Watercress Well), the instruments are given enough room to "jam", albeit at a snail pace and never cluttering the sonic space.
QSRL (1998) is also an interactive piece, in which a computer generates music based on what the improvisers are playing. Viewfinder (2002) is rather static sound produced by software. A New Team Takes Over (1969) is an exercise in manipulation of voices. Of the two older pieces, Pools of Phase Locked Loops (1972) is the most interesting: a slowly changing drone that tests different frequencies of the spectrum.

(Translation by/ Tradotto da xxx)

Se sei interessato a tradurre questo testo, contattami

What is unique about this music database