Alvin Curran
(Copyright © 1999 Piero Scaruffi | Legal restrictions - Termini d'uso )
Canti e Vedute Del Giardino Magnetico (Ananda, 1977 - Catalyst, 1993) ***
Realtime (Incus, 1977) *
Threads (Horo, 1978) *
Fiori Chiari Fiori Oscuri (Ananda, 1979) **
Canti Illuminati (Fore, 1980) ****
Works (Fore, 1980) *
Musica Elettronica Viva: Spacecraft (Mainstream, 1968) ***
Musica Elettronica Viva: Friday (Polydor, 1969) *
Musica Elettronica Viva: Soundpool (Byg, 1970) *
Musica Elettronica Viva: United Patchwork (Horo, 1980) **
Maritime Rites (What Next, 1980) *
Natural History (Editions Gianozzo, 1982) *
Field It and Lenz (Radio Art Foundation, 1985) *
Maritime Rites II (Good Sound Foundation, 1985) *
For Cornelius; Era ora (New Albion, 1986) **
Electric Rags II (New Albion, 1990) **
First Octave (BMG, 1991) *
No World Trio (OO Discs, 1991)
Electric Rags III (Artifact, 1994) *
Crystal Psalms (New Albion, 1994) **
For Cornelius; The Last Acts of Julian Beck; Schtetl Variations (Mode, l995) **
Schtyx. VSTO. (CRI, 1994) ***
Animal Behavior (Tzadik, 1995) **
Theme Park (Tzadik, 1998) **
Toto Angelica (ReR, 2005) *
Shofar Rags (Tzadik, 2013) ***
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US-born composer Alvin Curran (1938), a student of Elliott Carter (1963), moved to Europe to continue his studies. However, he soon opted for a hippie life in Rome, where he met other restless expats. He played piano in bars to pay the bills. In 1966, Curran and two other expats from the USA, Frederic Rzewski and Richard Teitelbaum, founded Musica Elettronica Viva, an agit-prop avantgarde and improvising group. Two years later they were joined by free-jazz saxophonist Steve Lacy. The extended line-up staged legendary live performances during the late 1960s of totally improvised music.

Musica Elettronica Viva debuted with Spacecraft (Mainstream, 1968), recorded in 1967 by Frederic Rzewski on percussion and found objects, Richard Teitelbaum on synthesizer, Alvin Curran on percussion and trumpet, Ivan Vandor on saxophone, and Allan Bryant on synthesizer. The 41-minute long piece indulges in chaotic non-technical free-form improvisation. The viewpoint is not the one promoted by free jazz, but by the post-Cage avantgarde, although the praxis would be borrowed by the jazz improvisers of the following decade. Initially the music is confused and direction-less (to say the least), but eventually a sense of purpose emerges, and the ensemble launches into loud whistles, ear-splitting dissonance and a childish percussive frenzy. The second part restarts from quasi silence. The instruments are shy and undecided. Then, again, the horns lead the charge towards the musical apocalypse.

The trilogy of Musica Elettronica Viva was completed by Friday (Polydor, 1969) and Soundpool (Byg, 1970). More recordings surfaced later but the idea was no longer groundbreaking. United Patchwork (november 1977 - Horo, 1980), contains a 23-minute Teitelbaum composition, Via della Luce, and a 14-minute Curran piece, Psalm, plus shorter works by Steve Lacy, Karl Berger, Frederic Rzewski and Garrett List. Unified Patchwork Theory (2001) documents a 1990 performance by Curran, Rzewski, Lacy, Teitelbaum and trombonist Garrett List. Original (1997) and Rome Cansrt 1968 (1999) collect vintage performances.

On his own, Curran crafted intensely-spiritual works that mixed natural sounds, live electronics, improvised voice and keyboard patterns.

Canti E Vedute Del Giardino Magnetico (1973), his most lyrical collage, was scored for voice, flugelhorn, synthesizer and natural sounds (wind, high-tension wires, water pipes, bees, frogs, etc). From A Room On The Piazza sets the mood by evoking a simple everyday scene in a square of a nameless town. Then the meditation begins: Crystal Aires intones a Tibetan-style chant with minimal accompaniment of metallic sounds. Walked The Way Home weds running water and a mournful droning flugelhorn. Curran's music is an ode to nature and to life that exudes humility from every (slow) note. Sea waves propel the 19-minute On My Satin Harp towards a Terry Riley-esque minimalist dance Having tried his hand at three completely different styles (Indian chanting, droning music and minimalism), Curran ends this journey with another evocation of ordinary life, At Harmony Ranch.

Fiori Chiari Fiori Oscuri (april 1975) for ocarina, voice, piano, toy piano, synthesizer, and tape (tropical birds, cat, crickets, children, etc) is a 52-minute composition that blends different dimensions: one dimension is the piano sonata, that reveals wide-ranging influences (from lounge piano to jazz), one dimension is the harmony with nature (the way the ocarina engages in a call and response with natural sounds), one dimension is the minimalist repetition (this time expertly achieved via tape manipulation). The second part wastes several minutes playing the voices of Italian children before wiping them out with a forceful piano crescendo, and the rest is a pensive piano sonata. The second part is wildly inferior to the first one.

Libri D'armonia (1976) was scored for conch shell, zither, voice, piano, synthi, and tape.

The artistic peak came with Canti Illuminati (1977), a vast sonic montage based on the human voice. The introduction samples sounds of the harbor (a ship's horn, a steamboat). Those sounds blend with the multi-layered chant that is slowly emerging. The chant rises louder and louder, while splitting fractal-like in a multitude of echoes. The next step consists in shifting the vocals (always multiplied) to a falsetto mode, and then to another register, and then to another one, and then creating a larger swarm of buzzing insect-like voices over repetitive bass lines. Metallic tinkling supports a tsunami of cycling voices that eventually mutate into an orderly "om" countered by a frenzy of syllables. The second part opens with a choir intoning a simple droning melody. An Indian-style call and response alternates duets with a celestial pattern of piano notes. The choir fades out and only the main voice is left to sing in solitude against the piano.

Other Curran collaborations included Realtime I & II (december 1977), with Evan Parker and Andrea Centazzo, and Threads (may 1977 - Horo, 1978), with Steve Lacy.

Works (february 1980), scored for voice, synth, piano and tape, consists of two parts. The first one is vintage Curran: piano, synth and voice improvise a psalm against the backdrop of natural and human sounds. The second one is a piano solo that incorporates both jazz and ethnic elements.

Note:
Canti E Vedute Del Giardino Magnetico (December 1973, in studio mio, Via dell'Orso, Roma)
Fiori Chiari Fiori Oscuri (recorded at RCA Italiana - april-may 1975)
The Works (live performance at Sound 80 Studios, Minneapolis Mn. february 24, 1980)
Canti Illuminati (composed and first performed in 1977, and recorded in 1979)
(Source: Curran himself in private correspondence)

Back home Curran abandoned natural sounds and live improvisation and embraced chamber music and written scores.

Curran's Electric Rags I+ (1985) were scored for sampler, computer, piano and found sounds. The quartet Electric Rags II (1988-1990), composed for the Rova Saxophone Quartet and "conducted" by a computer, is perhaps the zenith of this phase.

In the 1980s, Curran created large-scale "environmental" installations such as Maritime Rites, a series of ten environmental concerts for radio, Waterworks, Monumenti, Tufo Muto, Notes From Underground.

Curran's catalog of composed (notated) works includes several for the piano that diplay his characteristic ascetic and austere tone. For Cornelius (1981) is a three-part sonata: a quiet quasi-ambient prelude, a Glenn Branca-like percussive/repetitive pattern emphasizing overtones that creates a hypnotic, fluttering, textured, and a barely audible chorale. Era Ora (composed in 1985) prescribes the same score for two pianos, but to be played slightly out of sync.

Several Curran compositions were released on cassettes: Maritime Rites (What Next, 1980), for ship and fog horns, Natural History (Editions Gianozzo, 1982), Field It and Lenz (Radio Art Foundation, 1985), Maritime Rites II (Good Sound Foundation, 1985).

He also experimented with distributed ensembles (communicating via radio) in A Piece for Peace (1985), Crystal Psalms (1988), for 7 European radio choruses and chamber groups, and an ambitious Erat Verbum (1997) for sampler and four percussion.

New collaborations included First Octave (BMG, 1991), with David Keberle on clarinet, and No World Trio (march 1991 - OO Discs, 1991), with Joe Celli and Jin Hi Kim.

Schtyx. VSTO. (april 1993 - CRI, 1994), collects two chamber compositions, one for a trio of violin, piano, percussion, and the other one for string quartet (1991 and 1993, respectively) that rank among his most unpredictable, enigmatic and erudite works.

He also composed for mixed chorus, namely Music is Not Music (1996) and My Body In The Course of a Dream (1996), and chamber orchestra, namely In Hora Mortis (1996) for 25 instruments. Among his dance and theater pieces, notable is Footprint Of War (1997). Land Im Klang (1996) was a multimedia piece for piano, electric violin, sampler, four percussion.

Animal Behavior (november 1993 - Tzadik, 1995) was constructed from dozens of sampled "found sounds".

Theme Park (Tzadik, 1998) was a percussion quartet with electronics.

The Twentieth Century (1994), Inner Cities I,II,III (1994) as well as Endangered Species (1997) were solo piano (and sampler and computer) pieces.

Lost Marbles (Tzadik, 2004) collects compositions that date from 1987 till 2003.

Our Ur (Rossbin, 2004) is a collaboration with electronic musician Dominco Sciajno.

Toto Angelica (ReR, 2005) continues Alvin Curran's venture into the collage of samples. The eponymous composition, Toto Angelica, is constructed from recordings collected over the ten years of the "Angelica" festival of new music. The piece collates both vocal and instrumental passages. Curran achieves a sense of urgency, that, towards the end, manifests itself in a crescendo of glorious cacophony. It's Not My Fault focuses on extreme tones instead of rhythm. Basically, the previous one was the dadaist version, and this one is the expressionist version. Finally, Aspettiamo che Venga la Luce is the futuristic version: the samples are sequenced in a way to evoke interstellar messages of robotic languages.

The 4cd-set Inner Cities (2006) collects the entire work for solo piano (more than four hours) that he completed in 2003.

The double-CD Apogee (may 2004) is a collaboration between Musica Elettronica Viva and AMM (Alvin Curran, Eddie Prevost, Keith Rowe, Frederic Rzewski, Richard Teitelbaum, John Tilbury). The first disc contains the three-movement Apogee (april 2004). The second disc contains two separate live performances, one by AMM and one by MEV (may 2004).

The MMM Quartet, featuring Joëlle Leandre (double bass), Fred Frith (guitar), Alvin Curran (electronics and piano) and Urs Leimgruber (soprano and tenor saxes) is documented on Live At The Metz' Arsenal (november 2009).

Under the Fig Tree (Die Schachtel, 2010) collects two electronic compositions: Under the Fig Tree (composed in 1972) and The Magic Carpet (composed in 1970).

(Translation by/ Tradotto da Andrea Marengo)

Il compositore americano Alvin Curran (1938), un ex studente di Elliot Carter (1963), si trasferì in Europa per proseguire i propri studi. Nel mentre scelse, però, di vivere da hippie a Roma dove conobbe altri espatriati irrequieti suonando nei piano bar per scalare il lunario. Nel 1966 Curran e altri due espatriati americani, ovvero Frederic Rzewski e Richard Teitelbaum, fondarono i Musica Elettronica Viva, un gruppo d'avanguardia improvvisata agit-prop ai quali si legò, due anni più tardi, il sassofonista free-jazz Steve Lacy. Lo schieramento così esteso si fece un nome durante gli ultimi anni sessanta inscenando esibizioni dal vivo destinate a divenire leggendarie.

I Musica Elettronica Viva debuttarono con Spacecraft (Mainstream, 1968), registrato nel 1967 da Frederic Rzewski alle percussioni e agli oggetti “trovati”, Richard Teitelbaum al sintetizzatore, Alvin Curran alle percussioni e alla tromba, Ivan Vandor al sassofono e Allan Bryant al sintetizzatore. I quarantuno minuti della title-track si abbandonano in caotiche improvvisazioni non tecniche e free-form. Benché la prassi sia poi stata ripresa dagli improvvisatori jazz del decennio successivo, il loro punto di vista non è quello proposto dal free jazz, ma da quello dell'avanguardia post-Cageiana. Inizialmente la musica è confusa e (a dir poco) priva di direzione, ma quando, a volte, un senso di finalità emerge, il complesso si lancia in fischi rumorosi, dissonanze assordanti e in una frenesia percussiva infantile. La seconda parte (Unified Patchwork Theory) ricomincia dal silenzio quasi totale. Gli strumenti sono inizialmente timidi e incerti. Poi, ancora una volta, i corni guidano la carica degli strumenti nell'apocalisse musicale.

La trilogia dei Musica Elettronica Viva venne completata da Friday (Polydor, 1969) e Soundpool (Byg, 1970). Altre registrazioni vennero pubblicate più tardi, malgrado i loro contenuti non fossero più tanto rivoluzionari quanto l'esordio. United Patchwork (novembre 1977 - Horo, 1980) contiene una composizione di Teitelbaum lunga ventitre minuti (Via Della Luce), un brano di Curran lungo quattordici minuti (Psalm) e altri lavori più brevi di Steve Lacy, Karl Berger, Frederic Rzewski, Lacy Teitelbaum e del trombonista Garrett List. Original (1997) e Rome Canrst 1968 (1999) raccolgono esibizioni vecchia maniera.

Dal canto suo, Curran realizzò lavori fortemente spirituali che miscelavano suoni naturali, elettronica dal vivo, voce improvvisata e pattern di tastiera.

Il suo collage più lirico, Canti E Vedute Del Giardino Magnetico (1973), venne orchestrato per voce, flicorno soprano, sintetizzatore e suoni naturali (vento, corde tesissime, condutture dell'acqua, api, rane, ecc…). From A Room On The Piazza genera l'atmosfera rievocando una scena di vita comune nella piazza di un'immaginaria cittadina senza nome. Poi la meditazione comincia: Crystal Aires intona un cantico tibetano sostenuto da un accompagnamento minimale di suoni metallici. Walked The Way Home è un connubio tra il suono dell'acqua che scorre e un drone mattiniero di flicorno soprano. La musica di Curran emana umiltà in ogni lenta nota che la rende un'ode alla natura e alla vita. Sea Waves traina i diciannove minuti di On My Satin Harp nel mezzo di una danza minimalista alla maniera di Terry Riley, mentre Having sperimenta musica adoperando tre stili completamente diversi (cantico indiano, droning e minimalismo). Curran termina questo viaggio con un'altra rievocazione di vita ordinaria, At Harmony Ranch.

Fiori Chiari Fiori Oscuri (aprile 1975) è una composizione di cinquantadue minuti per ocarina, voce, pianoforte, pianoforte giocattolo, sintetizzatore e nastri (uccelli tropicali, gatti, grilli, bambini ecc…) che miscela diverse dimensioni: una di queste è la sonata del pianoforte (le cui svariate influenze spaziano dal piano lounge al jazz), un'altra è l'armonia con la natura (il modo in cui l'ocarina si cimenta in un “call and response” a fianco di alcuni suoni naturali) mentre l'ultima è la ripetizione minimalista (questa volta ottenuta espertamente tramite la manipolazione di nastri). La seconda parte spreca molti minuti riproducendo le voci di bambini italiani che vengono successivamente polverizzate in un energico pianoforte in crescendo. Il resto è una meditabonda sonata per pianoforte. La seconda parte è selvaggiamente inferiore alla prima.

Libri D'Armonia (1976) venne orchestrato per conchiglia, zither, voce, pianoforte, sintetizzatore portatile e nastri.

La vetta artistica venne raggiunta su Canti Illuminati (1977), un esteso montaggio sonoro basato sulla voce umana. Dopo un'introduzione che riproduce i suoni di un porto (il corno di una nave, un battello a vapore), questi vengono mescolati a canti multi-stratificati che emergono lentamente e con forza sempre maggiore fino a scindersi allo stesso modo di un frattale nel mezzo di una moltitudine di echi. Il passo seguente consiste nel continuo spostamento delle voci (ancora una volta moltiplicate) in vari registri vocali: prima in un registro in falsetto, poi in un altro registro, e poi ancora in un altro, fino a quando si genera un più vasto sciame di voci simili a insetti bisbiglianti sopra linee di basso ripetitive. Un tintinnio metallico migliora uno tsunami di voci cicliche che mutano a volte in un regolare “om” replicato da una frenesia di sillabe. La seconda parte inizia con un coro che intona una semplice melodia di droni mentre un "call and response" indiano alterna duetti con un pattern celestiale di note pianistiche, mentre il coro, dissolvendosi, lascia cantare una voce in solitudine contro il pianoforte.

Altre collaborazioni di Curran includono Realtime I & II (dicembre 1977), realizzato con Evan Parker e Andrea Centazzo, e Threads (maggio 1977 - Horo, 1978), una collaborazione con Steve Lacy.

Works (febbraio 1980) è un lavoro in due parti per voce, sintetizzatore, pianoforte e nastri. La prima segue gli stilemi del primo Curran: pianoforte, sintetizzatore e una voce che improvvisa un salmo sullo sfondo di suoni naturali e umani. La seconda è dominata da un pianoforte solista che incorpora a se influenze jazz ed etniche.

Ritornato negli Stai Uniti, Curran abbandonò i suoni naturali e le improvvisazioni dal vivo per abracciare la musica da camera e gli spartiti scritti.

Electric Rags I+ (1985) venne orchestrato con campionatore, computer, pianoforte e suoni trovati. Il quartetto Electric Rags II (1988) venne composto per il Rova Saxophone Quartet ed era “gestito” da un computer, probabilmente questo segnava il momento più alto di questa fase.

Negli anni ottanta Curran creava svariate installazioni “d'ambiente” su larga scala quali Maritime Rites, una serie di dieci concerti ambientali per radio, Waterworks, Monument, Tufo Muto e Notes From Underground.

Il catalogo delle composizioni (reperite) di Curran ne includono molte per pianoforte mostrando ancora una volta il suo caratteristico spirito ascetico ed austero. For Cornelius (1981) è una sonata in tre parti: un rilassato preludio quasi ambient dove alcune armoniche di pattern percussivi/ripetitivi alla maniera di Glenn Branca generano un tessuto corale ipnotico, fluttuante e scarsamente udibile. Era Ora (composta nel 1985) adoperava lo stesso spartito con due pianoforti suonati però leggermente fuori tempo.

Molte composizioni di Curran vennero pubblicate su cassetta: Maritime Rites (What Next, 1980), per nave e nautofoni, Natural History (Editions Giannozzo, 1982), Field It And Lenz (Radio Art Foundation, 1985), Maritime Rites II (Good Sound Foundation, 1985) ecc...

Sperimentò anche con complessi musicali smistati (che comunicavano via radio) su In A Piece For Peace (1985), Crystal Psalms (1988), realizzato adoperando sette cori radiofonici europei e gruppi da camera e l'ambizioso Erat Verbum (1997), realizzato con un campionatore e quattro percussioni.

Nuove collaborazioni includono First Octave (BMG, 1991), una collaborazione con David Keberle al clarinetto, e No World Trio (marzo 1991 - OO Discs, 1991), una collaborazione con Joe Celli e Jin Hi Kim.

Schtyx. VSTO. (aprile 1993 - CRI, 1994) contiene due composizioni da camera, la prima (1991) venne composta con tre violini, un pianoforte e alcune percussioni, l'altra (1993) con un quartetto di strumenti ad arco. I due movimenti rendono questo lavoro uno dei più imprevedibili, enigmatici ed eruditi di Curran.

Compose anche materiale per cori miscelati, quali Music Is Not Music (1996) e My Body In The Course Of A Dream (1996) ed altri per orchestra da camera, quali In Hora Mortis (1996), una traccia ottenuta da venticinque strumenti. Tra i suoi balletti e i suoi brani per le esibizioni teatrali è degno di nota Footprint Of War (1997). Land Im Klang (1996) era un brano multimediale per pianoforte, violino elettrico, campionatore e quattro percussioni.

Animal Behavior (novembre 1993 - Tzadik, 1995) era costruito su dozzine di campionamenti di “suoni trovati”.

Theme Park (Tzadik, 1998) era un quartetto percussivo con elettronica.

The Twentieth Century (1994), Inner Cities I,II,III (1994) così come Endangered Species (1997) erano brani per pianoforte solista (inclusi un computer e un campionatore).

Lost Marbles (Tzadik, 2004) raccoglie composizioni risalenti nell'arco di tempo compreso fra il 1987 e il 2003.

Our Ur (Rossbin, 2004) è una collaborazione con il musicista elettronico Dominco Scianjo.

Toto Angelica (ReR, 2005) proseguiva l'avventura di Curran con i collage di campionamenti. L'eponima composizione, Toto Angelica, è costruita riproducendo registrazioni del festival della nuova musica “Angelica” (collezionate dal musicista in oltre dieci anni) e mettendo a confronto paesaggi vocali e strumentali. Curran raggiunge un senso di premura che si manifesta in un crescendo di gloriosa cacofonia fino alla fine. It's Not My Fault si concentra invece sulle sonorità estreme piuttosto che sul ritmo. Se la prima traccia era la versione dadaista, questa è quella espressionista. La conclusiva Aspettiamo Che Venga La Luce, dove i campionamenti sono posti in una successione che rievoca messaggi interstellari di linguaggi robotici, è invece la versione futurista

Il quadruplo Inner Cities (2006), che raccoglie l'intero materiale composto per pianoforte solista (per un totale di oltre quattro ore di musica), venne completato nel 2003.

Il doppio Apogee (maggio 2004) è una collaborazione tra Musica Elettronica Viva e AMM (Alvin Curran, Eddie Prevost, Keith Rowe, Frederic Rzewski, Richard Teitelbaum e John Tilbury). Il primo CD contiene i tre movimenti di Apogee (aprile 2004) mentre il secondo contiene due esibizioni dal vivo: una degli AMM e l'altra dei MEV (maggio 2004).

Under The Fig Tree (Die Schlatel, 2010) contiene due composizioni elettroniche: Under The Fig Tree (composta nel 1972) e The Magic Carpet (composta nel 1970).

Shofar Rags (Tzadik, 2013), a multi-movement piece that had been premiered in july 2007, featured Arnold Dreyblatt (accordion), William Winant (tom tom) and Michael Riessler (clarinet), and was devoted to an ancient Jewish instrument that Curran had already employed in For Julian (1988) and in Crystal Psalms (1988). Shofar Puro Alap is a polyphonic and dynamically shifting droning minimalism that attains industrial-grade strength. The 13-minute Shofar X 17, basically a symphonic poem in itself, stages a lively interplay between echoes, reverbs and variations that soon degenerates into a cacophony of animal voices, and then takes another turn for the "worse" with a tumultuous rhythmic collage of found sounds and electronically altered shofar phrases, to finally drown in agonizing drones. If Shofar T Tam is perhaps too cryptic and convoluted, Shin Far Shofar 1 begins with a Zen-like "om" but the drones soon turn ominous and the surges evoke battle calls rather than spiritual awakenings; alas, the vocal section drags it down although they coalesce in a majestic finale. After the spectacular insane frenzy of the brief Shofar Der Zeit, the longer Shin Far Shofar 2 uses the human voice to compose a piece that feels like a religious psalm and at the same time achieves an operatic degree of poignancy as the multitude of voices collide and intersect; but Curran cannot help ending the piece and the disc on a somewhat dysfunctional note, with the shofar crackling and almost choking alone.

In 2013 Curran premiered the ostensibly autobiographic (but wordless) electroacoustic poem The Alvin Curran Fake Book. The work represents indeed a sort of summation of avantgarde techniques of his era. It begins with a free-form collage of sample-based musique concrete, but then delves into solo piano, at first barely whispered and then ending in a quasi cacophonous apotheosis. It almost sounds like mocking the romantic piano sonata. After cascading trumpet ostinatos a` la Michael Nyman, it turns to electronic noise a` la Varese, even exploding in punk-ish power electronics creating the effect of a massive wall of sirens. What remains after the cataclysm is a buzzing harmony of bagpipes and bees. A solemn piano melody rises from the noise and morphs into noctural cabarettish jazz, into a very slow abstract math-classical meditation. Then the sampler contrasts the piano with more lightweight innuendos. A vibrant piano soliloquy is finally interrupted by a sudden burst of clustered overtones.

The MMM (Mills Music Mafia) Quartet, featuring Joelle Leandre (double bass), Fred Frith (electric guitar), Alvin Curran (piano, synthesizer, samples) and Urs Leimgruber (tenor & soprano saxophone), released Live At The Metz' Arsenal (november 2009) and the other live Oakland & Lisboa (august 2014).

Symphony No 106 (may 2016) documents a reunion of Musica Elettronica Viva's founders Frederic Rzewski (piano and vocals), Richard Teitelbaum (keyboards and computer) and Alvin Curran (keyboards, computer and shofar).

(Translation by/ Tradotto da xxx)

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