Paul Haslinger
(Copyright © 1999 Piero Scaruffi | Legal restrictions - Termini d'uso )
Future Primitive, 7/10
World Without Rules, 8/10
Score, 7/10
Coma Virus: Hidden , 6/10
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Paul Haslinger e`, dopo Schulze, il membro dei Tangerine Dream ad aver prodotto le opere soliste di maggior valore. Haslinger aveva esordito con Future Primitive (Wildcat, 1994). Paul Haslinger is, after Schulze, the Tangerine Dream member who has produced the most important solo works. Haslinger had debuted with Future Primitive (Wildcat, 1994), an album that swings from extreme violence to extreme peace. Future Primitive is a demonic orgy of percussions combined with a funky, Talking Heads-ish tempo, a heavy-metal riff and human screams. The following track is a flute and chant interlude, Of Human Bondage, but then the adrenaline starts kicking again, as the formidable beat of Danc'In-D M'chine whirls human voices, heavy breathing and guitar riffs. Again, this is followed by a mellower track, Urban Hypnotics, a dance shuffle sailed by noisy samples and melodic patterns. And, again, this runs into a maelstrom of evil and pounding polyrhythms, screams, metallic percussions and electronic distortions, Guidance Is Internal.
Then the album loses a lot of steam, but Haslinger still manages to score with the middle-eastern tinged Saint & Robot, the evocative and percussions-drenched Nomads In the Age of Wireless,
While not always perfect, the album defined once and forever Haslinger's artistic manifesto.

Haslinger si butta a capofitto nella moda transglobale con una raccolta di collage tecnologici: World Without Rules (RGB, 1996).
Su tutto troneggiano i poliritmi esotici della title-track, abbelliti da vagiti mediorientali, rintocchi di koto giapponese, percussioni indiane e campionamenti di coro verdiano. Desert Diva accentua il ritmo funky, i gorgheggi della soprano e l'enfasi sinfonica del sottofondo elettronico. Global Ghetto, pur imperniato attorno a un tema arabo, sferra il ballabile piu` travolgente. L'insieme colpisce con la violenza dell'heavy-metal. Nel frattempo Urban Source Code e Bebop In Baghdad varano un jazz-rock del "quarto mondo" hasselliano che fa leva sulle frasi afone dei fiati e sul labirinto di percussioni. La musica sacra dell'estremo Oriente fornisce le fondamenta per Dismissal Of The Hemisphere, ma viene annegata in un festival di campanelli tibetani e di tabla. Il canto viene decostruito in un balbettio inintelleggibile su Asian Blue, e lasciato andare alla deriva in lente ondate di elettronica, tromba e trombone. Sempre piu` astratto, il sound perviene alle cadenze ritualiste di Rainmaker's Dream e ai sospiri elettronici di Le Sens Du Sens, al finale minimalista di The Closing Of The Circle. Bisogna leggere le minute di copertina per scoprire che i fiati sono suonati da Mark Isham e le parti vocali sono affidate a Nona Hendryx...

The former Tangerine Dream recklessly jumps onto the transglobal bandwagon with this collection of futuristic collages. The title-track employs exotic polirhytms, middle eastern wails, tolls of japanese koto, indian percussions and samplings of Verdi choirs. What is unique about Haslinger's experiments is the sheer violence of the sound, worthy of a heavy-metal band. Nonetheless, [Global Ghetto] brings the experiments into the disco. [Desert Diva] best summarizes and divulges the method, which is one and trine: symphonic, operatic and funky. Affinities with the jazz-rock of Jon Hassell's fourth-world surface in [Urban Source Code] and [Bebop In Baghdad], and far-eastern spirituality is desecrated in [Dismissal Of The Hemisphere] and [Asian Blue]. Ever more abstract, the album's music dissolves in [Le Sens Du Sens]'s electronic whispers and in [The Closing Of The Circle]'s minimalist ceremony.
Haslinger knows how to choose his collaborators: horn arrangements by Mark Isham and vocals courtesy of Nona Hendryx...

Forse la sbrigliata fantasia di quel disco si e` un po' offuscata su Score (RGB, 1999), ma l'insieme conserva quel senso di organico e di magico. Haslinger imprime questa volta il marchio del jazz ai suoi pastiche elettronici e poliritmici, a partire da Accidental Measures In Cool, con la tromba scatenata in un assolo di be bop e la cantante protesa in un vellutato "scat" senza parole, fino a This Station, una danza strumentale che fonde molteplici generi in una nuova forma di polifonia ballabile. Hardboiled Wonderland sembra indicare una liaison con la "fusion" leggera di Herbie Hancock degli anni '70.
I campionamenti dominano numerosi brani: The Infinite Jest, un frenetico collage di suoni che da un'ovazione tribale passa a una fanfara di strada, da un coro di voci femminili si libra in uno stacco sinfonico, da una sezione di fiati funky precipita in una vertigine cosmica; The Real Question Is, un'orgia tribale in cui si mescolano ritmi indiani e africani; e ancora Magheda, un emozionante documentario di canti folk della savana.
Dal disco emerge un nuovo aspetto della personalita` musicale di Haslinger, un misto di compositore d'avanguardia e di filosofo. La musica da camera di Fantastic Voyage muta in un jazz-rock cerebrale, il tetro richiamo della tromba echeggiato dal tema noir delle tastiere. War In The Heart Of Eden e` anche piu` austera, quasi un piccolo requiem, una sezione d'archi che s'incrocia a voci della giungla, il rumore di un elicottero che s'incrocia a un coro celestiale. Inbetween Nowhere e` una sonata metafisica per pattern minimalista di pianoforte, respiro di cantante e sinistri rumori di sottofondo.
Il disco e` di nuovo suonato in gran parte da Haslinger con l'aiuto di pochi collaboratori (la tromba del jazzista Bumi Fian, la voce di Julianna Raye, una tribu` dell'Africa orientale, la chitarra di Charlie Campagna). L'ambizione del musicista tedesco e` smisurata. Haslinger si ispira in egual misura a Miles Davis e Don Cherry, a Jon Hassell e David Byrne, a Bill Laswell e Massive Attack.
Caratteristico di Haslinger e` quel modo di stipare l'armonia di eventi elettronici in sordina e di lasciar fluire tutto in una sorta di maestoso fiume.
Perhaps the polimorphic fantasy of that album is a little subdued on Score (RGB, 1999), but the whole maintains that sense of organic and magic. This time around Haslinger unleashes his jazz all over his electronic and polirhythmic pastiches, starting with Accidental Measures In Cool, the trumpet soaring in its be bop solo and the singer absorbed in its velvety wordless "scat", and ending with This Station, an instrumental dance track that fuses multiple genres in a new form of disco poliphony. Hardboiled Wonderland seems to point to a liaison of sort with Herbie Hancock's light "fusion" of the 1970's.
Sampling rules on several compositions: on The Infinite Jest, a frantic sound collage which sails from a tribal ovation to a street fanfare, from a female choir to a symphonic break, from a funky horn section to a cosmic vertigo; on The Real Question Is, a tribal orgy merging indian and african rhythms; on Magheda, a moving documentary of folk chants of the savannah.
This album highlights a new facet of Haslinger's musical persona, a mixture of avantgarde composer and philosopher. The chamber music of Fantastic Voyage mutates into convoluted jazz-rock, the trumpet's dark call echoed by a "noir" theme on the keyboards. War In The Heart Of Eden is even more somber, almost requiem-like, a string section arising voices of the jungle, and the noise of a helicopter arising a celestial choir. Inbetween Nowhere is a metaphysical sonata for minimalist piano pattern, female breathing and sinister background noises.
The album is again played mainly by Haslinger alone, with the help of a handful of collaborators (Bumi Fian's trumpet, Julianna Raye's voice, a tribe of Eastern Africa, Charlie Campagna's guitar). The ambition of the german musician is unchecked: Haslinger is inspired equally by Miles Davis and Don Cherry, by Jon Hassell and David Byrne, by Bill Laswell and Massive Attack.
What is unique about Haslinger is that knack for stuffing the harmony with electronic events and then letting everything flow like a majestic river.
(Translation by/ Tradotto da xxx)

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Under the monicker Coma Virus, Haslinger released an album of ambient music, Hidden (Side Effects, 1996), crossing Brian Eno's classical sound with modern "cosmic" interpretations like Lightwave's. Lower Than Epsilon, the 17-minutes Arcana Mundi and Causality are sophisticated collages of subliminal noises. The Thirty Seals is the only track that approaches the atmosphere of his cosmic drama.

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