Jim O'Rourke


(Copyright © 1999 Piero Scaruffi | Legal restrictions - Termini d'uso )
The Ground Below Above Our Heads , 5/10
Tamper , 6.5/10
Tomorrow Knows Where You Live , 5/10
Disengage , 7/10
New Kind Of Water , 5/10
Scend , 6/10
Remove The Need , 5/10
Third Straight Day Made Public , 5/10
Use , 4/10
Brise-Glace: When In Vanitas , 7/10
Terminal Pharmacy , 6/10
Slow Motion , 5/10
Table Chair and Hatstand , 5/10
Weighting , 5/10
Yona-Kit , 6/10
Indicate: Whelm , 5/10
Bad Timing , 7/10
Eureka , 6/10
Happy Days , 7/10
Insignificance , 4/10
Fear No Fall , 5/10
Clouds , 5/10
I'm Happy, 5/10
The Visitor (2009), 7.5/10
Imikuzushi (2012), 5/10
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Jim O'Rourke (3), Illusion Of Safety's guitarist, introduced into rock music an abstract concept of music that drew from the likes of John Cage, Karlheinz Stockhausen, Anthony Braxton and Derek Bailey. The improvisations for "prepared" guitar of Remove the Need (1989), the ambient/industrial noise of The Ground Below Above Our Heads (1991), the electronically-manipulated chamber music of Tamper (1991), the musique concrete of the monumental Disengage (1992) and of Scend (1992), the chaotic free-noise of Terminal Pharmacy (1995) revealed one of the most eclectic, visionary and radical minds of the decade. His first venture into a more accessible style was Brise-Glace, a collaboration with other Chicago luminaries, which yielded the ambient blend of jazz, rock and dub of When In Vanitas (1994). O'Rourke's experimental fury subsided with the tributes to John Fahey's "primitive guitar music" of Happy Days (1997) and especially Bad Timing (1997). And then, suddenly, he reinvented himself in the tradition of orchestral pop and easy listening with Eureka (1999).
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Jim O'Rourke e` stato per tutti gli anni '90 un faro della musica d'avanguardia, rock e non, anche se forse non sempre la sua sperimentazione ha sortito risultati di grande rilievo artistico. Il suo genio rinascimentale si e` espresso anche (e forse soprattutto) attraverso innumerevoli collaborazioni.

Laureato in composizione, esordi` giovanissimo (classe 1969) registrando nello spazio di pochi anni decine di lavori d'avanguardia che si ispiravano tanto a John Cage e Karlheinz Stockhausen quanto a Anthony Braxton e Derek Bailey. Come musicista rock la sua carriera comincio` negli Elvis Messiahs, di cui uscirono due cassette: The Messiahs Dead (Sound of Pig, 1989) e The Elvis Messiahs EE (Sound of Pig, 1988). Poi ebbe inizio la sua lunga partecipazione agli Illusion Of Safety, che si protrasse fino al 1994 attraverso quattro cassette e cinque album.

Finalmente accreditati soltanto a O'Rourke, la cassetta Remove the Need (Complacency, 1989) e il CD Remove the Need (Extreme, 1993) contengono improvvisazioni dal vivo per "chitarra preparata" (l'analogo del "piano preparato" di Cage). Le due registrazioni hanno lo stesso titolo ma contengono materiale diverso.

Le cassette Some Kind Of Pagan (Sound Of Pig, 1989), It Takes Time To Do Nothing (Audiophile, 1990) e Secure On The Loose Rim (Sound Of Pig, 1991) sono rilevanti piu` che altro come esempio di quanto O'Rourke metta a dura prova la pazienza del suo pubblico. In questi nastri non fa altro che sperimentare con i suoni della chitarra, mescolando saltuariamente anche rumori trovati e suoni della natura.

Il debutto su vinile, The Ground Below Above Our Heads (Entenpfuhl, 1991), e' composto soltanto da due facciate di suoni/rumori ambientali/industriali.

Il successivo Tamper (Extreme, 1991 - Drag City, 2008) raccoglie tre lavori elettroacustici per violini, violoncelli, clarinetti e percussioni manipolati elettronicamente (Spirits Never Forgive, He Felt The Potent Memory, Ascend Through Unspoken Shadow).

The double album Disengage (Staalplaat, 1992) was his most monumental work. It contained two lengthy multi-part compositions: Mere and the 51-minute A Young Person's Guide To Drowning. The former's first movement is a simple drone that begins below the audible frequency and, while it is maturing, it morphs into an elegant cascade of angelic tones only to decay again into a thin filament of metallic chiming. The second movement documents another metamorphosis of a drone, approaching absolute silence in its last ten minutes. The third movement is more than a metabolizing drone: it sounds like a maimed orchestral melody. As a composer of droning minimalism, O'Rourke is a bit naive and certainly not too original. A Young Person's Guide To Drowning is a lot more interesting because the drone not only evolves but it also breaks down into a digital pulsing tone that rapidly spins out of control. This musique concrete Its second part boasts the bleakest drone of the album, and it undergoes a disturbing process of decomposition, something like the crackling of a rotting corpse or a rodent scavenging in a dump, while a solemn cello line rises over the wasteland like a sun. La sua opera piu' monumentale e' il doppio Disengage (Staalplaat, 1992), contenente due lunghe composizioni in piu` movimenti: Mere e A Young Person's Guide To Drowning.
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Tomorrow Knows Where You Live (Victo, 1992) e Acoustics (Victo, 1994) sono raccolte di duetti con l'altro chitarrista d'avanguardia Henry Kaiser.

La cassetta Neuro Eco Media (Nux, 1992) e New Kind Of Water (Charnel House, 1993) sono dei duetti di chitarra improvvisati con Kazuyuki Null dei Zeni Geva.

Scend (Divided, 1992) e` composto da due lunghe suite che usano metodi della musica "concreta" per costruire musica ambientale. L'EP Rules Of Reduction (Metamkine, 1993) perfeziona questa tecnica.

Veil Of Tears (Matchless, 1994) e Sphyx Aeroplane (Matchless, 1994) sono album con Organum.

Third Straight Day Made Public (Complacency, 1994) sono duetti con il batterista Eddie Prevost registrati dal vivo fra il 1990 e il 1993.

Use (Soleilmoon, 1994) e' musica di sottofondo, registrata perche' altri musicisti ne facciano l'uso che credono.

Molti di questi lavori sono confusi e approssimativi, denotano un cervello in fibrillazione che vuole cogliere ogni occasione che gli si presenta per mettere in pratica una nuova idea. I primi due sono, tutto sommato, quelli in cui l'enfant prodige ha dato il meglio di se'. Le opere di improvvisazione alla Bailey sono forse stucchevoli (e un po' anacronistiche); quelle di musica concreta non sono forse degne di stare al fianco di quelle storiche di Schaeffer e Henry; ma O'Rourke e' oggi uno dei piu' audaci sperimentatori sulla forma canzone, capace di immettervi senza batter ciglio le armonie piu' complesse e radicali.

Una delle sue apparizioni piu' convincenti e' stata quella nei Brise-Glace, al fianco di Dylan Posa (chitarrista dei Flying Luttenbachers), Thymme Jones (batterista degli Illusion Of Safety), Darin Gray (bassista dei Dazzling Killmen) e Kevin Drumm. Jam come Restrained e One Syntactical Unit (venti minuti), sull'album When In Vanitas (Skin Graft, 1994), riflette il retroterra jazz dei collaboratori, ma a farla da padrone in Neither Yield Nor Reap e soprattutto nel finale terrificante di One Syntactical Unit sono ancora le subdole alchimie cacofoniche di O'Rourke. E' questa forse l'opera in cui O'Rourke meglio riesce a spiegare la sua filosofia sonora all'incrocio fra jazz, rock, industriale e ambientale. In contemporanea era uscito anche un singolo accreditato agli stessi Brise-Flace, In Sisters All And Felony/ Angels on the Installment Plan (Skin Graft, 1994).

Dal 1994 O'Rourke fa anche parte del complesso rock Gastr Del Sol. O'Rourke collabora anche ai Mimir con Ka-Spel dei Legendary Pink Dots.

Le due suite di Terminal Pharmacy (Tzadik, 1995) sono fra le sue composizioni piu` radicali: Cede, per trombone, clarinetto, basso e campionamenti, e` un ardito collage di mezz'ora di accordi appena udibili, orchestre, fisarmonica e rumori "trovati" (Cage, Stockhausen, Coltrane, Mnemonists, Negativland); Terminal Pharmacy (otto minuti) e` un caotico e cacofonico accumulo di "versi" atonali di violoncelli, violini, fisarmoniche e flauti.

Slow Motion (For 4 Ears, 1995), Table Chair and Hatstand (For 4 Ears, 1997) e Weighting (For 4 Ears, 1998) sono ancora improvvisazioni, questa volta in coppia con il percussionista jazz Guenter Mueller.

Il progetto Yona-Kit (Skin Graft, 1995) e` la continuazione dei Brise-Glace (Jones, Gray piu` Null al canto), ma con uno stile meno avventuroso e tutto sommato banale. Apice del disco vorrebbe essere la "jam" di ventitre minuti Slice of Life, ma e` soltanto la ripetizione ad libitum di un riff elementare.

Whelm (Touch, 1995), accreditato a Indicate, ovvero lui e Robert Hampson (dei Main).

Per quanto piu' colto e conturbante del suo omologo californiano, Boyd Rice, anche O'Rourke ne ripete spesso i vizi.

O'Rourke briefly followed Thompson (Red Krayola) in his pilgrimage. His guitar work can be admired on two Red Krayola's albums: Amor and Language (Drag City, 1995) and Hazel (Drag City, 1996).

Happy Days (Revenant, 1997) is a 49-minute guitar solo dedicated to John Fahey and Tony Conrad, and represents another peak of his inconsistent career. It begins with ticking guitar tones that slowly mutate into a delicate blues melody. The background hissing gets louder and louder, whirling and twisting until it becomes a deafening drone in a harsher frequency. The noise keeps increasing, as if several drones were superimposed. The soothing ambience of the beginning is completely turned upside down by a colossal cacophony. Suddenly the noise subsides, and the bluesy melody returns as if nothing had happened: it was buried under the noise all the time.

Bad Timing (Drag City, 1997) is another delighful tribute to John Fahey's "primitive guitar music": four suites for acoustic guitars and chamber ensemble that test the territory laid out by Fahey's epic albums of the early 1970s, stradling the line between country music and Indian trance.
There's Hell In Hello opens with a breezy, sunny guitar theme, all rustic fingerpicking and tuneful strumming a` la Leo Kottke. Then, suddenly, all that is left of it is a dark subsonic rumble of the bass. Slowly, a braid of soft piano notes and organ drones envelops reality like a magic mist.
Again, 94 The Long Way opens with calm folkish chords, then melts in languid acid-rock jamming. Suddenly, this turns into an exuberant crescendo, as an entire band joins him (piano, accordion, french horn, trombone, trumpet), all instruments repeating the same simple melody.
We're back to square one with the beginning of Bad Timing, as the guitar is content to strum a simple theme, but soon the theme is slowed down and repeated in a minimalistic manner, and the guitar is joined by more instruments, notably an accordion and an organ whose timbres now make it sound like a Christmas carol, and then everything erupts in a mellow orchestral coda a` la Mike Oldfield's Tubular Bells.
Finally, Happy Trails turns the pattern upside down: it begins with a noisy drone and then endorses country picking and then, suddenly, mutates into an upbeat Dixieland fanfare with Hawaian guitar.
This album is a miracle of sort: a complex, bold artistic statement that is amusing and enjoyable. In the tradition of John Fahey, precisely.
Most likely, Bad Timing will remain O'Rourke's masterpiece. It turned out that this album also marked the end of a phase (and perhaps of an era), as O'Rourke will soon turn to more conventional music.

More distinguished collaborations destabilize O'Rourke's discography: Fear No Fall (Lowlands, 1998), with Toshinori Kondo, Zeena Parkins, David Shea, Dirk Wachtelaer; Clouds (Victo, 1998), with Lee Ranaldo, Gianni Gebbia, William Hooker; Xylophonen Virtuosen (Incus, 1999), with Mats Gustafsson.

As post-rock's grey eminence, Jim O'Rourke has played on some of the genre's most adventurous albums, including masterpieces by Gastr Del Sol and Brise-Glace. Left to himself, he has indulged in difficult works of avantgarde music that have gained him precious few fans, although at least the monumental Disengage stands out as one of post-rock's ideological manifestos. Eureka (Drag City, 1999) marks a surprising turn of events, as the enfant terrible delivers his least demanding work ever, steeped in the tradition of orchestral pop and easy listening. The baroque arrangements recall Van Dyke Parks in his prime. The manifesto of the new course is the nine-minute Prelude To 110 Or 220/Women Of The World, a cover of Ivor Cutler's gentle classic, that sounds like a Leo Kottke-ian country vignette for steel guitar coupled with a fairy-tale lullaby (sung by O'Rourke). O'Rourke plays bass, piano and synthesizer; Fred Lonberg-Holm cello, and Julie Pomerleau viola. The project frequently slips into easy-listening mode (Ghost Ship In A Storm is a soul ballad for cocktail lounges, Something Big is light bossanova for yuppy parties). The singing ruins the delicate jazz tapestry of Movie On The Way Down for chamber orchestra (Rob Mazurek on cornet, Jeb Bishop on trombone, Bob Weston on trumpet, Julie Pomerleau on violin Glenn Kotchke on drums, and O'Rourke himself on bass, piano and synthesizer) which otherwise would be a gem of abstract soundpainting. When O'Rourke shuts up, the music has more room to breathe: piano, cello, vibraphone and viola craft a chromatic soundscape in Through The Night Softly before the saxophone intones its loud melody and a bluesy rhythm propels it into a barrelhouse dance. After the vocals introduce a leitmotiv, the rest of Eureka is a funereal fanfare for horns, guitar and electronics that slowly disintegrates. The idea was bold but the results were mixed at best.

The songs on the EP Halfway To A Threeway (Drag City, 2000) sound like leftovers from the album: same style, same pros and same cons.

Insignificance (Drag City, 2001) continues Eureka's program, albeit with less inspiration, as O'Rourke, surrounded by a gang of veterans (including Wilco's Jeff Tweedy on guitar, Chicago Underground's Rob Mazurek on cornet and Ken Vandermark on saxophone), delivers a set of mellow rock songs. Picture a collaboration between Lou Reed and ZZ Top's Billy Gibbons covering Lynyrd Skynyrd's Sweet Home Alabama (All Downhill From Here), or Elton John swinging between pop and bossanova (Insignificance), or a less neurotic David Byrne toying with Brazilian rhythms (Memory Lame), or Elvis Costello butchering a Burt Bacharach aria (Get A Room). Is this significant? Well... maybe the title of the album was appropriately chosen. Especially disappointing is the fact that O'Rourke's genius for arrangements is largely untapped. From a light diversion like this, we'd expect at least some original, intriguing instrumental interplay. Instead all we get is a mellow and thin sound that hardly inspires the reviewer. That simplicity pays off in the simplest songs, the folk lullabies Good Times and Life Goes Off, that present O'Rourke in the most traditional of roles, but fails to enliven the more ambitious songs. In All Downhill From Here O'Rourke invites us to "Don't believe a word I say". The same motto seems to apply to this album's aesthetic, a work that is a confused exercise in stylistic camouflage.

I'm Happy And I'm Singing (Mego, 2001) contains three lengthy improvisations for electronic keyboards and computer. This is trivial minimalism that any fan of Terry Riley's playful repetition (1,2,3,4), Steve Reich's gradual variation (I'm Happy) and both (I'm Singing) would recognize as a clumsy imitation of something that had been going on 30 years before. O'Rourke is jumping on every possible bandwagon, hoping that naive critics will endorse his eclecticism as genius. His curiosity is genuine, but his talent is dubious. The results are certainly not revolutionary, and nothing too exciting. Like most prolific artists, O'Rourke does not have much to say. Jumping from stylistic bandwagon to stylistic bandwagon, O'Rourke is rapidly becoming a uniquely multi-faceted artistic failure.

(Translation by/ Tradotto da Andrea Salacone)

O'Rourke ha seguito per qualche tempo Thompson (Red Krayola) nel suo pellegrinaggio. Il suo lavoro alla chitarra si può ammirare in due album dei Red Krayola: Amor and Language (Drag City, 1995) e Hazel (Drag City, 1996).

Happy Days (Revenant, 1997) è un solo di chitarra di 47 minuti dedicato a John Fahey e a Tony Conrad.

Bad Timing (Drag City, 1997) è un delizioso omaggio alla "musica per chitarra primitiva" di John Fahey: quattro suite per chitarre acustiche e complesso da camera che sondano il territorio configurato dagli epici album di Fahey dei primi anni 70, a cavallo tra musica country e trance indiana.

There's Hell In Hello si apre con un motivo di chitarra arioso e allegro, tutto fingerpicking agreste e strimpellio melodioso à la Leo Kottke. Poi, improvvisamente, tutto ciò che rimane è il rumore di fondo sinistro e subsonico del basso. Lentamente, un intreccio di note di pianoforte e bordoni d'organo come una nebbia magica avvolge la realtà.

Di nuovo, 94 The Long Way inizia con pacati accordi folk, poi si scioglie in una languida jam di rock acido. All'improvviso questa si trasforma in un crescendo esuberante, mentre una band al completo si unisce a lui (piano, fisarmonica, corno francese, trombone, tromba) e tutti gli strumenti ripetono la stessa, semplice melodia.

Con l'inizio di Bad Timing si torna al punto di partenza, poiché la chitarra si limita a strimpellare un motivo semplice, che però viene presto rallentato e ripetuto in modo minimalista, e altri strumenti si aggiungono alla chitarra, degni di nota la fisarmonica e un organo i cui timbri rendono il pezzo simile a un canto natalizio, e poi tutto erompe in una dolce coda orchestrale à la Tubular Bells di Mike Oldfield.

Infine, Happy Trails capovolge lo schema: comincia con un ronzio rumoroso per poi adottare un picking country e, dopo, diviene una fanfara dixieland in levare con chitarra hawaiana.

Questo album è una sorta di miracolo: una dichiarazione artistica audace e complessa, divertente e godibile.

Proprio secondo la tradizione di John Fahey.

Molto probabilmente Bad Timing rimarrà il capolavoro di Jim O'Rourke. Questo album ha segnato anche la fine di una fase (e forse di un'era), poiché O'Rourke presto si dedicherà ad una musica più convenzionale.

Collaborazioni più distinte destabilizzano la discografia di O'Rourke: Fear No Fall (Lowlands, 1998) con Toshinori Kondo, Zeena Parkins, David Shea e Dirk Wachtelaer; Clouds (Victo, 1998) con Lee Ranaldo, Gianni Gebbia, William Hooker; Xylophonen Virtuosen (Incus, 1999) con Max Gustafsson.

Come eminenza grigia del post-rock Jim O'Rourke ha suonato in alcuni degli album più avventurosi di questo genere musicale, compresi i capolavori dei Gastr Del Sol e dei Brise-Glace. Da solo egli si è concesso opere difficili nel campo dell'avanguardia musicale che gli hanno fatto guadagnare l'attenzione di pochissimi ammiratori, sebbene almeno il monumentale Disengage spicchi come uno dei manifesti ideologici del post-rock.

Eureka (Drag City, 1999) segna un sorprendente cambiamento di direzione, poiché l'enfant terrible porta a termine il suo lavoro più accessibile, imbevuto di pop orchestrale ed easy listening. Gli arrangiamenti barocchi richiamano il primo Van Dyke Parks.

Le canzoni nell'EP Halfway To A Threeway (Drag City, 2000) sembrano avanzi di quell'album: stesso stile, stessi pro e contro.

Insignificance (Drag City, 2001) continua il programma di Eureka, benché in maniera meno ispirata; O' Rourke, circondato da un gruppo di veterani (tra cui Jeff Tweedy dei Wilco alla chitarra, Rob Mazurek dei Chicago Underground alla cornetta e Ken Wandermark al sassofono), consegna una raccolta di dolci canzoni rock. Si immagini una collaborazione tra Lou Reed e Billy Gibbons degli ZZ Top che rifanno Sweet Home Alabama dei Lynyrd Skynyrd (All Downhill From Here), o un Elton John che passa dal pop alla bossanova (Insignificance), o un David Byrne meno nevrotico che si trastulla con ritmi brasiliani (Memory Lane), o un Elvis Costello che massacra un'aria di Burt Bacharach (Get A Room). Ha qualche significato tutto ciò? Beh...forse il titolo del disco è stato scelto appropriatamente.

È un peccato, in particolare, che il talento di O'Rourke per gli arrangiamenti sia stato in gran parte inutilizzato.

Da un diversivo leggero come questo ci saremmo aspettati perlomeno qualche gioco strumentale originale e intrigante.

Invece, tutto ciò che otteniamo è un sound dolciastro e fiacco che difficilmente stimola il recensore. Questa semplicità va bene per le canzoni più sobrie, le ninnenanne folk Good Times e Life Goes Off, che ci presentano O'Rourke nel ruolo più tradizionale, ma non riesce a ravvivare quelle più ambiziose. In All Downhill From Here O'Rourke ci invita a "non credere a una parola di ciò che dico". Si potrebbe usare lo stesso motto per l'estetica di questo disco, che è un esercizio confuso di camuffamento stilistico.

I'm Happy And I'm Singing (Mego, 2001) contiene tre lunghe improvvisazioni per computer e tastiere elettroniche. Qualsiasi ammiratore della ripetizione giocosa di Terry Riley (1,2,3,4), della variazione graduale di Steve Reich (I'm Happy) e di entrambe (I'm Singing) considererà questo minimalismo insignificante un'imitazione maldestra di qualcosa che già accadeva trent'anni prima. O'Rourke sta provando ogni strada, sperando che qualche critico naive riconosca il genio nel suo eclettismo. La sua curiosità è autentica, il suo talento però è dubbio. I risultati non sono certo rivoluzionari e neanche troppo eccitanti. Come molti altri artisti prolifici, O'Rourke non ha molto da dire.

O'Rourke played all instruments (guitars, trombone, drums, piano, banjo, clarinet, cello, etc) on the 38-minute piece of The Visitor (Drag City, 2009), one of his artistic peaks. It borrows something from John Fahey's stream of consciousness folk for solo-guitar, something from the original dysfunctional aesthetic of post-rock, something from orchestral easy-listening music, something from solo-piano new-age music, and, last but not least, something from collage art for the disjointed way in which it is all assembled and regurgitated. Halfway into the piece O'Rourke concocts an unlikely jazz and country music simulating (by himself) a small combo of veterans. It sounds a bit amateurish and pretentious when it turns into chamber music, and O'Rourke is obviously not much of a guitar player, but the stylistic contrasts are lovely and perhaps metaphorical. All in all, a Valentyne Suite for the 2000s.

Are You Going To Stop... In Bern? (december 1997 - 2010) documents a collaboration between Loren Connors and Jim O'Rourke

Old News #5 (2011) collects old works for synthesizer and tape: the 16-minute Pedal And Pedal, the 20-minute Detain The Man To Whom, the 19-minute studio session of It's Not His Room Anymore, and the 16-minute Mother and Who.

Indeed (2011) is a duet between Oren Ambarchi and Jim O'Rourke. Behold (Mego, 2015), recorded between 2012 and 2013, was another collaboration between Oren Ambarchi and Jim O'Rourke.

The live double disc And That's The Story Of Jazz (recorded in october 2008) features Akira Sakata on alto sax & vocals, Jim O'Rourke on guitar, electronics & harmonica, Darin Grey on double bass, and Chris Corsano on drums.

Old News 7 (2012) collects Welcome To The Django Part One and Welcome To The Django Part Two, recorded in 1996-97, Natural Bonbon Killers , recorded live in Japan in april 2011, and Tacere Fas, recorded in 1993-94.

Tima Formosa (2010), Imikuzushi (2012), Now While It's Still Warm Let Us Pour In All The Mystery (Black Truffle, 2013) and Only Wanting To Melt Beautifully Away Is It A Lack Of Contentment That Stirs Affection For Those Things Said To Be As Of Yet Unseen (Black Truffle, 2014) and Tea Time For Those Determined To Completely Exhaust Every Bit of This Body They've Been Given (Black Truffle, 2014) document jams by Keiji Haino, Jim O'Rourke, and Oren Ambarchi.

The trio of Jim O'Rourke (guitar), Paal Nilssen-Love (drums) and Lasse Marhaug (electronics) recorded the two lengthy improvised jams of The Love Robots (february 2011 - PNL, 2013).

Keiji Haino, Jim O'Rourke and Oren Ambarchi collaborated on Only Wanting To Melt Beautifully Away Is It A Lack Of Contentment That Stirs Affection For Those Things Said To Be As Of Yet Unseen (Black Truffle, 2014) that contains a 2013 concert.

YEAH (iDEAL, 2014) was a collaboration with John Duncan comprising a piece recorded in 1993 and a live performance of 2013. Two City Blues (november 2010 - Trost, 2015) documents sessions by Keigi Haino (guitar, shamisen and vocals), Peter Broetzmann (tenor and alto saxes, clarinet and tarogato), and Jim O'Rourke (guitar).

It's Hard For Me To Say I'm Sorry (september 2015 - Mego, 2016) collects live improvisations by Christian Fennesz (guitar, laptop) and Jim O'Rourke (synthesizer).

(Translation by/ Tradotto da xxx)

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