Summary:
Jon Hassell, a student of both Karlheinz Stockhausen and Pandit Pran Nath,
created a deadly combination
that would resonate for decades in world-music compositions: the
ghostly sound of his trumpet lost in nightmarish electronic background.
His trumpet was both a call of the wild and a wail of grief, both as
ancestral as possible in a modernist setting. The quasi-ambient
Vernal Equinox (1977) and the jazzier (and less successful)
Earthquake Island (1978) led to his masterpiece,
Dream Theory In Malaya (1981), one of the fundamental recordings
of the decade, that pushed electronic music back into the primordial swamps
and jungles of Africa. After the equally eerie
Aka-Darbari-Java Magic Realism (1983), Hassell abandoned
the supernatural tension of those works and contented himself with
impressionistic works such as Power Spot (1986).
(Translated from my original Italian text by DommeDamian)
Jon Hassell
invented one of the twentieth century's most original and influential musical
styles. World-music was born in the 1950s, but it was only with Jon Hassell that it became a "major" genre, comparable
in complexity and ambition to classical music. The trumpet had been one of
the guiding instruments of improvised music for decades, but Hassell gave it a profoundly psychological and sociological
voice, a voice that evokes the entire history of humanity. All in all, Hassell's music is a search for that mysterious and archaic
"timbre", which alone is worth more than any symphony, a timbre
capable of resonating with the human condition.
Jon Hassell
is one of the great masters of electronic world-music. His records,
between the '70s and the' 80s, strongly influenced by Brian Eno's
"environmental" research but also by a hallucinatory vision of the
Third World, have coined a language that inspired an entire generation.
Born in 1937 and raised in Memphis, Tennessee,
one of the historic areas of the blues, Hassell was
struck by the Latin and Caribbean sound of Stan Kenton and the exotic
arrangements of Miles Davis. Graduated in composition and trumpet at the
Eastman School of Music in Rochester, and then in Musicology at the Catholic
University of Washington, he trained between avant-garde pieces and Gregorian
chants. In 1965 he went to Cologne, a pupil of Stockhausen and Berio, a schoolmate of Holger Czukay and Irmi Schmidt (Can).
Returning to his homeland in 1967, he
settled at the Buffalo Center, where he befriended Terry Riley (who plays on
the In C ,
the first ever recording of a minimalist work) and composed the first pieces
for tape collage (Time-Sculptured Dense-Spectrum Music , Solid
State, Ocean / Desert). Meanwhile he was a member of the group of
minimalist composer and guru LaMonte
Young, who helped fine-tune his "Dream House" (Hassell
plays on the historic 1973 recording). During a tour with Young in Rome,
he met Pandit Pran Naht, from whom he took lessons in Indian singing (in 1972
in India, always in the company of Young). In their wake he began to dream
of a confluence between classical and popular cultures, along the lines of
Indian music.
Hassell thus came to the
notion of a "fourth world", a world that unites the instinctive
impulses of the Third World and the rational demands of the First World (three
plus one equals four). It was Pandit Pran Nath himself who taught him
to use his voice as an instrument and inspired him to have an unusual style on
the trumpet: trying to play ragas with the trumpet (that is, without the pauses
of Western music), he understood how to use the valves of the instrument. for such a continuous flow and thus came to sounds similar
to blowing into a shell. Like others of the minimalist school, Hassell added electronics to his repertoire in order to
further enhance the spiritual quality of his music.
From the multitude and diversity of
influences, a music of the "fourth world"
had sprung, a primitive-futurist ethno-electronic techno-exotic sound which, in
the catalog of "possible music", stands with the "visionary orientals oriented to listening". What makes the
music evocative is the timbre of his instrument: Hassell's
"snake trumpet", thin and dark, damp and soft, turbid and sick, is
rightfully one of the most daring virtuosities of the decade.
Vernal Equinox (Lovely,
1977) is a poignant delirium of fear and hope. Even among the electronic
noises and exotic percussions (by Nana Vasconcelos),
the timbre of the trumpet is the big protagonist of the record: a timbre made
of wind, echoes, animalistic verses, slime, quicksand, bamboo canes, of dense
and milky mist. The trumpet paints a desolate fresco of another world
(echoing echoes of Africa, Asia, South America) which
is closer to the primordial sound than the West. The trumpet
evokes primitive civilizations with its broken and sinuous song, filtered by a
synthesizer or doubled by an echoplex; an
endless lament, slow and modest, which continues to murmur the same apathetic
tired dirge.
Hassell is inspired by
Don Cherry's humanism and Pandit's ragas, but also by
minimalism and jazz-rock, of which he assimilates the techniques into a wider
musical vocabulary. The result is a babelic
confusion of traditional heritages (congas, drums, rattles) and electronic
techniques. The transpiritual journey begins
with the sound of the ocean and the screeching trumpet trumpet
in Toucan Ocean and proceeds into the arcane jungle of Viva
Shona (for trumpet, mbira,
bells and tropical birds) where the trumpet plays the cry of the animals on a
gaunt, arrhythmic, dissonant, soundless percussion carpet, which exudes the
humidity of swamp and forest. The tribal rhythm of Hex completes
the journey through the maze of the mysterious exotic landscape. The solemn
mantra of Blues Nile ,
a symphony of echoes for silt, sand, clay and dust that accompanies the
majestic flow of the river, goes beyond pure descriptiveness.
The Vernal Equinox suite is the first masterpiece of his
chamber music for trumpet, electronics and percussion: the synthesizer does
nothing but hold long indian-like chords, the
percussion patters in the background and the trumpet, anemic and consumptive,
throws blood and moans without strength , delirious to the last, talkative but
fatalistically resigned. It is, in effect, a raga of the poor, a raga of
the jungle peoples, a raga of the rice farmers, mangroves, jaguars and boas.
Earthquake Island (Tomato,
1978), with a jazz-rock combo, puts together seven other pieces of its polyglot
mosaic, a magical and luxuriant fresco of an imaginary landscape, and the
result is just less impressive; the fault of a nervous South American
rhythm (again Vasconcelos) which prevails over the
spirited acrobatics of the trumpet, occluding part of its expressiveness. Voodoo
Wind is the most dazed dance, dominated by Vasconcelos'
percussive tornadoes and a female song made up of only cries and rhythmic
syllables, but the most seductive are Cobra Moon , in its sinister gait,
between the yelps of the percussions and the bristly melody of the trumpet,
and Tribal Secret, with a menacing synth
tone and archaic swamp rhythms. If Sundance goes wild in
a clapping frenzy, Earthquake Island drowns in a sea of
anemic dissonances.
Possible Musics
Fourth World (EG, 1980) the collaboration with Brian Eno that brought him to the fore, is instead a minor work,
consisting of two suites, Charm and Chemistry ,
slowed down by Eno's "environmental" game. It
was at this point that Hassell realized he was
subjugated by the personality (and publicity) of his patron, at the time the New Wave in New York. When Eno
and David Byrne stole the idea of My Life In
The Bush of Ghosts from him, and from that theft that a musical
event of the time originated, which caused a sensation in the press all over
the world, Hassell decided to return to the darkness
of the avant-garde.
Perhaps it was precisely the
resentment for the lack of recognition of the environment towards his prescient
work that motivated Hassell to formulate a broader
and more ambitious anthropo-musical theory, which
again detached the platoon of imitators (famous and powerful or not).
Dream Theory In Malaya (EG,
1981) and Magic Realism are in fact the first works
that reflect his "cosmological" program, in which all his spiritual
and philosophical influences converge, from the "future / primitive"
model of the fourth world to the multi- sociological culturalism. To
express the dichotomies "ancient / modern", "religious /
secular", "north / south", "natural / technological",
"pleasure / pain" Hassell invents the
musical analogue of virtual reality, a sound technique to recreate real worlds
or imaginary in your own world.
It is therefore not surprising that Dream
Theory , for trumpet, electronics and percussion, presents itself as a
more scientific, austere and staid work. Hassell,
the visionary anthropologist, focuses on the Aboriginal civilization of
Malaysia, but the electronic processing and discrete patterns of the trumpet
produce lush jungle and island frescoes of the Far East that incorporate little
of the local folklore, while they spring from their own arcane acoustics of the
forest, drawing sounds and sensations from steamboats, monsoons, cyclones, the
river.
The breath of Hassell's
trumpet has the value of a proud reminder of the wilderness, which gathers
around it with a swarm of percussion and electronic effects, as in the
tumultuous minimalist fanfare of Dream Theory , an In
C of the jungle, where a repeating and stratifying are precisely those
electronic imitations and the trumpet emits only long hoarse puffs, or in the
more hermetic Gift of Fire in a similar invoice, but with the
percussion in the role of iterated noises and the trumpet to frolic clumsy and
petulant, or above all in the long Malay, a journey into the
natural rhythms of the equatorial forest, in particular the river and the
tribal one, until leaving the animal sound of the trumpet alone in the abnormal
silence of a village of ghosts.
More complex and daring is the game of Datu
Bintong At Jelong , where that unvoiced trumpet penetrates with its icy
multi-level improvisations into the minimalist undulations of the keyboards and
gamelan, duplicated and crossed by the echoplex. And
the imperceptible fluctuation of bells, birds and song of These Times refers
to the stasis of Zen. His hallucinated primitivism sculpts mythological
scenarios in a dreamlike atmosphere.
But the operation goes further: Hassell reconstructs
a modern folk of the Third World, not using the already existing folkloric
material but the natural sounds from which it originated, the sounds with which
those populations resonate for millennia. To them he applies the
techniques of minimalism, which best enhance their timbre qualities and,
ultimately, the power of psychological suggestion. The real score of his
suites is the natural environment.
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Jon Hassell ha inventato uno degli stili musicali al tempo stesso
piu` originali e piu` influenti del Ventesimo secolo. La world-music nacque
negli anni '50, ma e` soltanto con Jon Hassell che e` diventata un genere
"maggiore", paragonabile in complessita` e ambizioni alla musica classica.
La tromba era da decenni uno degli strumenti guida della musica improvvisata,
ma Hassell le ha dato una voce profondamente psicologica e sociologica, una
voce che rievoca l'intera storia dell'umanita`. L'intera musica di Hassell
e` tutto sommato una ricerca di quel "timbro", misterioso e arcaico, che da
solo vale piu` di qualsiasi sinfonia, un timbro capace di risuonare con
la condizione umana.
Jon Hassell e` uno dei grandi maestri della world-music elettronica.
I suoi dischi, fra gli anni '70 e gli anni '80, fortemente influenzati dalle ricerche "ambientali" di Brian Eno
ma anche da una visione allucinata del Terzo Mondo, hanno coniato un linguaggio a cui si e`
ispirata un'intera generazione.
Nato (1937) e cresciuto a Memphis, nel Tennessee, una delle zone storiche del
blues, Hassell venne folgorato dal sound latino e caraibico di Stan Kenton e dagli arrangiamenti esotici di
Miles Davis. Laureatosi in composizione e tromba all'Eastman School Of Music di Rochester, e poi in
Musicologia all'Università Cattolica di Washington, si formò fra piece d'avanguardia e
canti gregoriani. Nel 1965 si recò a Cologne, allievo di Stockhausen e Berio, compagno di scuola
di Holger Czukay e Irmi Schmidt (i futuri Can).
Rientrato in patria nel 1967, si stabilì al Buffalo Center, dove fece
amicizia con Terry Riley (suona sulla In C, la prima registrazione in assoluto di un lavoro
minimalista) e compose i primi brani per collage di nastri (Time-Sculptured Dense-Spectrum
Music, Solid State, Ocean/Desert). Nel frattempo militava nel gruppo del compositore e guru
minimalista LaMonte Young, che aiutò a mettere a punto la sua "Dream House" (Hassell suona
sulla storica registrazione del 1973). Durante una tourneé con Young a Roma conobbe il Pandit
Pran Naht, dal quale prese lezioni di canto indiano (nel 1972 in India, sempre in compagnia di Young).
Sulla loro scia cominciò a vagheggiare una confluenza fra le culture classiche e popolari, sulla
falsariga della musica indiana.
Hassell pervenne così alla nozione di un "quarto mondo", un
mondo che accomuna gli impulsi istintivi del Terzo Mondo e le istanze razionali del Primo Mondo (tre
più uno uguale quattro). Fu lo stesso Pandit Pran Nath a insegnargli a usare la voce come uno
strumento e a ispirargli uno stile quanto meno insolito alla tromba: cercando di suonare i raga con la
tromba (ovvero senza le pause della musica occidentale), capì come usare le valvole dello
strumento per un tale flusso continuo e pervenne in tal modo a sonorità simili a quando si soffia
dentro una conchiglia. Come gli altri della scuola minimalista, Hassell aggiunse l'elettronica al suo
repertorio con il fine di far ulteriormente esaltare la qualità spirituale della sua musica.
Dalla moltitudine e dalla diversità delle influenze è
scaturita una musica del "quarto mondo", un suono primitivo-futurista etno-elettronico tecno-esotico che,
nel catalogo delle "musiche possibili", sta con le "orientali visionarie orientate all'ascolto". A rendere
suggestiva la musica è il timbro del suo strumento: la "snake trumpet" di Hassell, sottile e cupa,
umida e molle, torbida e malata, entra di diritto fra i più audaci virtuosismi del decennio.
Vernal Equinox (Lovely, 1977)
è uno struggente delirio di paura e di
speranza. Pur fra i rumori elettronici e le percussioni esotiche (di Nana Vasconcelos) è il timbro
della tromba il protagonista assoluto del disco: un timbro fatto di vento, di echi, di versi animaleschi, di
melma, di sabbie mobili, di canne di bambù, di bruma densa e lattiginosa. La tromba dipinge un
affresco desolato di un altro mondo (in cui risuonano echi di Africa, Asia, Sudamerica) che è
più vicino dell'Occidente al suono primordiale. La tromba evoca civiltà primitive con quel
suo canto spezzato e sinuoso, filtrato da un sintetizzatore o raddoppiato da un echoplex; un lamento senza
fine, lento e dimesso, che continua a mormorare la stessa apatica stanca nenia.
Hassell si ispira all'umanesimo di Don Cherry e ai raga del Pandit, ma
anche al minimalismo e al jazz-rock, dei quali assimila le tecniche in un vocabolario più ampio.
Ne risulta una babelica confusione di patrimoni tradizionali (congas, tamburi, sonagli) e tecniche
elettroniche. Il viaggio transpirituale inizia con il suono dell'oceano e i gorgheggi striduli della tromba in
Toucan Ocean e s'inoltra nella jungla arcana di Viva Shona (per tromba, mbira,
campanelli e uccelli tropicali) in cui la tromba fa il verso al verso degli animali su un tappeto percussivo
scarno, aritmico, dissonante, afono, che trasuda umidità di palude e di foresta. Il ronzio da mosca
tse-tse e il ritmo tribale di Hex completano il viaggio nei meandri del misterioso paesaggio
esotico. Il solenne mantra di Blues Nile, una sinfonia di echi per limo, sabbia, argilla e polvere
che accompagna il maestoso incedere del fiume, va invece oltre il puro descrittivismo.
La suite Vernal Equinox è un primo capolavoro della sua
musica da camera per tromba, elettronica e percussioni: il sintetizzatore non fa altro che tenere lunghi
accordi indianeggianti, le percussioni picchiettano in sottofondo e la tromba, anemica e tisica, butta
sangue e geme senza forze, delira fino all'ultimo, logorroica ma fatalisticamente rassegnata. E', in effetti,
un raga dei poveri, un raga delle popolazioni della jungla, un raga dei coltivatori di riso, delle mangrovie,
dei giaguari e dei boa.
Earthquake Island (Tomato, 1978),
con un combo di jazz-rock, mette insieme altri
sette tasselli del suo mosaico poliglotta, affresco magico e lussureggiante di un paesaggio immaginario, e
il risultato è appena meno suggestivo; colpa di un nervoso ritmo sudamericano (ancora
Vasconcelos) che prevale sugli equilibrismi spiritati della tromba, occludendo parte della sua
espressività. Voodoo Wind è la danza più stralunata, dominio dei tornadi
percussivi di Vasconcelos e di un canto femminile fatto di soli vagiti e sillabe ritmiche, ma i più
seducenti sono Cobra Moon, nel suo sinistro incedere, fra i guaiti delle percussioni e la melodia
ispida della tromba, e Tribal Secret, con un tono minaccioso di sintetizzatore e ritmi arcaici di
palude. Se Sundance si scatena in un delirio di clapping, Earthquake Island annega in un
mare di dissonanze anemiche.
Possible Musics Fourth World (EG, 1980)
la collaborazione con Brian Eno che lo
portò alla ribalta, è invece un'opera minore, composta da due suite, Charm e
Chemistry, rallentate dal gioco "ambientale" di Eno. Fu a questo punto che Hassell si rese conto di
essere soggiogato dalla personalità (e dalla pubblicità) del suo patron, a quei tempi ras
della new wave di New York. Quando Eno e David Byrne gli rubarono l'idea di My Life In The Bush
Of Ghosts, e proprio da quel furto ebbe origine uno degli eventi musicali dell'epoca, che fece scalpore
sulla stampa di tutto il mondo, Hassell decise di ritornare nell'oscurità dell'avanguardia.
Fu forse proprio il risentimento per la scarsa riconoscenza dell'ambiente nei
confronti della sua opera preveggente a motivare Hassell a formulare una teoria antropo-musicale
più ampia e ambiziosa, che staccava nuovamente il plotone degli imitatori (celebri e potenti o
meno).
Dream Theory In Malaya (EG, 1981)
e Magic Realism sono infatti le prime opere che
riflettono il suo programma "cosmologico", in cui convergono tutte le sue influenze spirituali e filosofiche,
dal modello "futuro/primitivo" del quarto mondo al multi-culturalismo sociologico. Per esprimere le
dicotomie "antico/moderno", "religioso/secolare", "nord/sud", "naturale/tecnologico", "piacere/dolore"
Hassell inventa l'analogo musicale della realtà virtuale, una tecnica sonora per ricreare mondi
reali o immaginari dentro il proprio mondo.
Non stupisce pertanto che Dream Theory, per tromba, elettronica
e percussioni, si presenti come un lavoro più scientifico, austero e compassato. Hassell,
l'antropologo visionario, si focalizza sulla civiltà degli aborigeni della Malesia, ma il trattamento
elettronico e i pattern discreti della tromba producono lussureggianti affreschi della giungla e delle isole
dell'Estremo Oriente che incorporano ben poco del folklore locale, mentre scaturiscono proprio
dall'acustica arcana della foresta, attingendo suoni e sensazioni dai battelli a vapore, dai monsoni, dai
cicloni, dal fiume.
Il soffio della tromba di Hassell ha il valore di un fiero richiamo della
natura selvaggia, la quale le si raccoglie attorno con un pullulare di percussioni e di effetti elettronici,
come nella tumultuosa fanfara minimalista di Dream Theory, una In C della giungla,
dove a ripetersi e stratificarsi sono proprio quelle imitazioni elettroniche e la tromba emette soltanto
lunghi soffi sgolati, o nella più ermetica Gift Of Fire di analoga fattura, ma con le
percussioni nel ruolo dei rumori iterati e la tromba a smaniare goffa e petulante, o soprattutto nella lunga
Malay, viaggio dentro i ritmi naturali della foresta equatoriale, in particolare quello fluviale e
quello tribale, fino a lasciare il verso animale della tromba solo nel silenzio abnorme di un villaggio di
spettri.
Più complesso e ardito il gioco di Datu Bintong At Jelong,
dove quella tromba afona penetra con le sue gelide improvvisazioni a più livelli nelle ondulazioni
minimaliste delle tastiere e dei gamelan, duplicata e incrociata dall'echoplex. E alla stasi dello zen
rimanda il fluttuare impercettibile di campanelli, uccelli e canto di These Times. Il suo
primitivismo allucinato scolpisce scenari mitologici in un'atmosfera di sogno.
Ma l'operazione si spinge più in profondità: Hassell tenta
in pratica di ricostruire un moderno folk del Terzo Mondo, non usando il materiale folklorico già
esistente bensì i suoni naturali da cui esso ha avuto origine, i suoni con cui quelle popolazioni
sono in risonanza da millenni. Ad essi applica le tecniche del minimalismo, le quali meglio ne esaltano le
qualità timbriche e, in definitiva, il potere di suggestione psicologica. E' l'ambiente naturale il
vero spartito delle sue suite.
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