Butthole Surfers

Few groups marked the history of rock music like the Butthole Surfers. Rock music before and after the Butthole Surfers can be considered two different things. Before, it was more or less a dichotomy, separated into serious and comic music. After them, it is no longer clear what is serious and what is comic. All that is clear is that music is a state of mind.

The Butthole Surfers were thus among the protagonists of the creative reawakening of the 1980s. The masterpieces of the period from 1983-85 were the ideal continuation of Flipper's avant-garde hardcore, and a bridge stretched towards a reappraisal of punk-rock, heavy metal and psychedelic rock. Historically, their sound reconnected with the lysergic folk-rock of the Fugs, of the Holy Modal Rounders and of David Peel, with Chrome's catastrophic acid-rock, the apocalyptic blues of Captain Beefheart, the perverse voodoobilly of the Cramps, and last but not least, with the Texan psychedelic tradition of the Red Crayola and the 13th Floor Elevators.

Paul Leary (guitar) and Gibby Haynes (vocals) were young miscreants from San Antonio (Texas) when they decided to form a group which, through a misunderstanding, came to be known as the Butthole Surfers. Under the aegis of Bruce Licher of the great Savage Republic, they debuted on the 4^th of July 1982 at Hollywood’s Whiskey A-Go-Go.

In the early years they had all the zeal of the most criminal of punks, but between the lines you could still pick out notes of the blues. Their sound was constructed on the orgasmic tribalism of the two drummers (King Coffey, an Austin native, and Teresa "Nervosa" Taylor, on the cannibal arpeggios of Leary and on Haynes' agonised and vampiric vocals. Their preferred theme was the squalor of the human condition, but not in order to unleash a revolt against the system, rather to rejoice Dionysically in that degraded state.

On the first EP (“etched” at 69 rpm), Butthole Surfers (Alternative Tentacles, 1983 - Latino Bugger Veil, 2003), also known as Brown Reason To Live (Alternative Tentacles, 2009), their first and unsurpassed anthem, The Shah Sleeps In Lee Harvey’s Grave, reigns supreme: a grotesque revision of David Peel’s agit-prop sketches, and with a psychotic infantilism worthy of the Holy Modal rounders: in the general silence, Leary yells an excited and emphatic slogan (“there’s a time to fuck and a time to prey/ but the shah sleeps in Lee Harvey’s grave” and other such mad ravings) which is then followed by a thunderous riot all around (somewhat the equivalent of a roaring crowd). That their nursery rhymes should be spiritually indebted to hardcore as much as to the old music hall is demonstrated by Suicide. The most cacophonous and lycanthropic nightmare is The Revenge of Anus Presley” a mini-concerto for the sounds of rubble, acute distortion, whistles of synth and disjointed vocal recital. Hey is, surprisingly, an ordinary ballad, with the typical folk-rock inflections of the Feelies and just a hint of carnivalesque revelry in the echo which repeats the song’s title. A ferocious vocal a-la Tom Waits launches Wichita Cathedral, a swinging and epileptic bacchanal in the purest style of Beefheart. The project culminates with the monumental, gargantuan Something, which (uniting the gothic fanfares of Van Der Graaf Generator to the radio signals of Syd Barret and the modern dance of Pere Ubu) catapults Hayne’s homicidal delirium over an android cadence and a crawl industrial funk torn by the monotonous and obsessive riff of the saxophones and by alien vortexes of guitar distortions. Another masterpiece in this style of primitivist dance is Bar-b-q-Pope: sinister bass harmonies, guitar and violin distortions, funereal pace and solemn, hypnotic jingle jangles, rattles, a series of savage and skeletal cries, and finally the The refrain of a rowdy "Beefheartian" blues. Every track is an auditory holocaust which exorcises the acute pain of quotidian existence: Gibby Hayne’s vocalisms of gravel and Leary’s monster guitar contort trance and epilepsy, minimalist rhythms and punk hymns.

The first album, Psychic Powerless (Touch And Go, 1984) confirmed their nature as histrionic-anarcho-existentialists. Unhinged delirium (a recital of shouts distorted through filters), acute cacophony (a continuous discharge of galactic distortions) and apocalyptic epos (the solitary, funereal cadence of the bass) are blended together on Concubine to coin the archetype of the post-Pere Ubu industrial ballad. This, their canon, ranges from recited/shouted idiocies to brutal streams of scorching noise (the frenetic Woly Boly), reaching heights of vulgarity in the ponderous boogie Lady Sniff, which features the finest scordatura since the times of Jeff Cotton; vocalisations made of coughing; gagging and spitting; “concrete” found sounds and a homicidal pace, and culminates with their theme, Butthole Surfers, a galactic thrash dance with a “Rocky Horror Show” chorus; Wild Man Fisher warbling and an atmosphere of mad revelry. The principle progenitor of all of their music is always Beefheart: their spiritual father.
To the lighter side of their production belong jokes like Dum Dum, a nursery rhyme for the cabaret at a voodoo-tribal rhythm and with overwhelming solo from the distorted, reverberated guitar, or the pop-jazz of Negro Observers, or the rattling rock and roll of Mexican Caravan (with huge guitar convulsions), or the epileptic hardcore of Gary Floyd. Their inheritance from Chrome and Red Crayola is evident in the crazy tape-sound, android noises and dissonant maelstrom of Eye of the Chicken, the urgent, pounding, vehement, burning monster-truck rhythm of Cowboy Bob (assisted by a crescendo of agonizing wails) and Cherub, a long sonata for psychedelic guitar FX that makes horrendous mutations in the name of the most grotesque of noise. Their infernal sarabands have now reached the maximal degree of concision and effectiveness. Leary has coined personal style from the repertoire of reverb and false notes of the psychedelic groups (Mayo Thompson docet) and Haynes has tempered his grunts with a register reminiscent of the sub-proletarian register of Johnny Rotten.

The EP Cream Corn From The Socket Of Davis (Touch & Go, 1985) accentuates surrealism and satire, above all in the Crampsian “blues-a-billy” of Moving To Florida.

With Rembrandt Pussyhorse (Touch & Go, 1986) the group settled into their classic line-up: Leary, Haynes, Coffey, Taylor and bassist Jeff Pinkus. The record marks the group’s exit from the fetid alleys of punks and heroin addicts. In fact, the quintet refines their head-on attack, which originated from the fusion of thrash impetus and lysergic chaos, with more composed and elegant arrangements. The guitar still vibrates under the weight of the scordatura and Haynes blabbers on emphatically and “anal” as ever, but the most “present” sound is that of Coffey’s drums – all other sounds are “normalised” so as to be acceptable even for the general public. The citations are explicit (a hip-hop version of The Guess Who’s American Woman, with a hendrixian glissando and vocals through a megaphone, and the theme song from Perry Mason reimagined as a lysergic nightmare). The Surfers immerse themselves in sinister tribalism, in the free cacophony of Waiting For Jimmy To Kick, in the liturgical requiem for organ Strangers Die Everyday¸ in the maniacal arpeggios of Mark Says Alright in the psychedelic-raga vortex of Whirling Hall Of Knives but in general their most caustic and carnivalesque vein seems to have exhausted itself in the name of a more conventional neo-psychedelia. At best, the group manages to sculpt a Creep In The Cellar, a mini horroer B-movie rendered through the nightmare of a heroin addict, with a petulant violin and the martial chimes which recall the litanies of Patti Smith

Their first concept album, and the most curated one from a production perspective, is Locust Abortion Technician (Touch And Go, 1987), whose central theme is a parody of satanic heavy metal  (Sweat Loaf recycles Black Sabbath’s Sweet Leaf. Graveyard, 22 going on 23) between some blues at a crawling gate a-la Chrome (Pittsburg to Lebanon) and some rock and roll a-la X (Human Cannonball). The noisy intermissions (USSA, O-men) have little in common with those of the past, because they are made predominantly with electronics and in any case with little imagination.

On Hairway To Steven (Touch And Go, 1988) too, in which each piece is named after an appropriate icon, the band stiffens their eccentricities into more conventional formal structures. Each gimmick, rather than seasoning the piece, “is” the entire piece. The sound that results is colder and more diluted, devoid of truly brilliant ideas. Less and less fun, the Butthole Surfers insist on parodying heavy metal (the lugubrious and exotic litany of “elk”, the mega-distorted hard rock with tornadoes of Zappa-esque distorted voices  - the “baseball”), passing from a psychedelic pandemonium in the style of early Pink Floyd (the “horse”) to a swinging rock and roll in the style of Ten Years After (the “rabbit and fish”), even with some steps of flamenco (the “cigarette”). The EP Widowermaker (1989) adds the fuzzed boogie of the title track and the umpteenth heavy metal parody, Booze Tobacco Dope Pussy Cars.

At the end of the decade it seemed the two geniuses of the group had decided to part ways: Pinkus and Haynes recorded Digital Dump (Rough Trade, 1990) under the pseudonym Jackofficers, attempting to apply the cannibalistic process of the Butthole Surfers to electronic dance music; Pinkus also launched Daddy Longhead, a hard rock group who released Cheatos (Touch And Go, 1991); Paul Leary released The History Of Dogs (Rough Trade, 1991), a chronicle of the gulf war arranged in way that is at the very least daring (dance rhythms, light arias, heavy metal guitar); and King Coffey started Drain, by far the most interesting project. Teresa Taylor thought it best to get away from the scene.

Just three years after Hairway To Steven, the new Butthole Surfers album was released, Piouhgd (Rough Trade, 1991). The album confirms the decadence that was manifest in their previous one, although it still includes some cartoon hippie nonsense (the country & western Lonesome Bulldog and above all the rhythm and blues Golden Showers) and some curiosities of their psychotic funfair (the Suicideian psychobilly Something and the cavernous boogie Blindman). These brief rock puns are worth more than the three extended tracks that should be the album’s highlight: Revolution 2, an acidrock chant at a pow-wow rhythm, Barking Dogs, a neurasthenic version of the Pink Floyd of Echoes, and PSY¸ a soft and hypnotic melody with long jamming a-la Grateful Dead. Haynes, ever more seduced by the singing personality of David Thomas, livens up most of these tracks, but the group in general gives the feeling of wanting above all to “sell” his eccentricity to a wider audience.

Independent Worm Saloon (Capitol, 1994) completes the collapse of this historic group, confirming definitively their renunciation of the avant-garde. Behind the chaotic semblance Dog Inside Your Body and Chewin’ George Lucas’ Chocolate lie radio hits that retain only a (hypocritical) sense of humour. The heavy metal on Who Was In My Room Last Night and the industrial on Annoying Song just constitute the band worshipping trends (including themselves, in the grand finale Clean It Up). The whole sound is controlled and normalised, in the name of crossing-over (The Wooden Song, You Don’t Know Me). Their “sell-out” is so brazen that it resembles another group that seemed indomitable, Pere Ubu.

With Electriclarryland (Capitol, 1996) also known as Oklahoma, Coffey, Haynes and Leary receive their coronation into the Olympus of radio rock. The beginning of the disc is not entirely unworthy, and is at least conceptually linked with the work of their youth. However, the punk rigamaroles of Birds and Ulcer Breakout soon disconnect from this newly rediscovered time period. The Butthole Surfers of the 90s are much more musical. They go crazy on the psychedelic hip-hop Pepper (their first and only hit, a little too similar to Beck's style), they sing the blues rock epic Cough Syrup (full of citations from the classics of their past) and they rattle off the country serenade TV Star (dedicated to the TV actress Christina Applegate). Against the groups new family-friendly guise, their stereotypes (distorted singing and drunken guitars) seem a little out of place. And the bulk of the album is padded with fillers that would not amuse even the most doped-up freak.

At the end of 1995, Gibby Haynes indulged in the pause/amusement P (Capitol), an album recorded with a trio of Hollywood actors (Bill Garter and Johnny Depp on guitars and Sal Jenco on drums) and the outside help of Flea (Chili Peppers) and Steve Jones (Sex Pistols). Far from meandering or distracted, the record includes splendid forays into traditional high-listening genres, beginning with the orchestral country of Michael Stipe, continuing with the explosive rap-metal a-la Chili Peppers on Zing Splash, triumphing in the deafening boogie a-la ZZ Top on Oklahoma (galactic guitar riffs, psychotic road, dragging trot of drums), degenerating in the heroin-addict reggae of John Glen, zooming through the country & western of Mr Officer, getting drunk in the pachydermic blues a-la Jon Spencer on White Man Sings The Blues, encroaching on the avant-garde with the cosmic dub of Scrapings From Ring, and finishing with a pathetic ballad worthy of Dylan, The Deal.

This amusing plunder of the stereotypes of popular music, conducted with the air of Brancaleone , is perhaps Haynes’ best work since time immemorial.

Over the course of a decade the Butthole Surfers and the general public rushed to meet one another: the former had started as inveterate punks/freaks with a sound that was, at the time, impossible; the latter has today elevated that sound to fashionable music background like post punk dinner-jazz; the former moderated the excesses while the latter accentuated theirs. The Butthole Surfers and the general public thus met halfway, and the general public discovered that Haynes and Leary were just ZZ Top imitating Jefferson Airplane – a pair of sacrosanct “rednecks” disguised as hippies.

I Butthole Surfers furono in tal modo fra i grandi protagonisti del risveglio creativo degli anni '80. I capolavori della stagione 1983/85 furono la prosecuzione ideale dell'hardcore d'avanguardia dei Flipper, e un ponte steso verso una rivalutazione di punk-rock, heavy metal e rock psichedelico. Storicamente, il loro sound si riallacciava al folk-rock lisergico di Fugs, Holy Modal Rounders e David Peel, o anche all'acid-rock catastrofico dei Chrome, al blues apocalittico di Captain Beefheart e al voodoobilly perverso dei Cramps, e, dulcis in fundo, alla tradizione psichedelica texana dei Red Crayola e dei 13th Floor Elevator.

Paul Leary (chitarra) e Gibby Haynes (canto) erano giovani scapestrati di San Antonio (Texas) quando decisero di formare un complesso che, per un malinteso, fini` per chiamarsi Butthole Surfers. Esordirono sotto l'egida di Bruce Licher dei grandi Savage Republic il 4 luglio 1982 al Whiskey A-Go-Go di Hollywood.

La foga dei primi tempi era quella dei punk piu` criminali, ma fra le righe si potevano ancora leggere le note del blues. Il sound era costruito sul tribalismo orgasmico delle due batterie (King Coffey, originario di Austin, e Teresa "Nervosa" Taylor), sugli arpeggi cannibaleschi di Leary, e sul canto agonizzante e vampiresco di Haynes. Il loro tema prediletto era lo squallore della condizione umana, ma non per sferrare arringhe di denuncia contro il Sistema, bensi` per gioire dionisiacamente di quello stato degradato.

Sul primo EP ("inciso" a 69 giri al minuto), Butthole Surfers (Alternative Tentacles, 1983 - Latino Bugger Veil, 2003), also known as Brown Reason To Live (Alternative Tentacles, 2009), troneggia il loro insuperato anthem, The Shah Sleeps In Lee Harvey's Grave, una grottesca revisione degli sketch agit-prop di David Peel nel segno di un infantilismo psicotico degno degli Holy Modal Rounders: nel silenzio generale Leary urla uno slogan concitato ed enfatico ("there`s time to fuck and time to prey/ but the shah sleeps in Lee Harvey's grave" e demenzialita` del genere) seguito da un fragoroso tripudio generale (un po' l'equivalente dell'ovazione del pubblico). Che lo spirito delle loro filastrocche sia debitore tanto dell'hardcore quanto del vecchio music hall e` dimostrato da Suicide. L'incubo piu` cacofonico e piu` licantropo e` The Revenge Of Anus Presley, un mini-concerto per rumori di cocci, distorsioni acute, fischi di synth e recitato sconnesso. Hey e`, a sorpresa, una ballata regolare, con le tipiche inflessioni folk-rock psichedeliche dei Feelies e appena un filo di goliardia nell'eco che ripete il titolo. Un feroce vocalizzo alla Tom Waits lancia in pista Wichita Cathedral, baccanale swingante ed epilettico nel piu` puro stile di Beefheart. L'opera culmina nella monumentale, pantagruelica danza dell'alienazione di Something, che (unendo le fanfare gotiche dei Van Der Graaf Generator ai segnali radio di Syd Barrett e alla danza moderna dei Pere Ubu) catapulta il delirio omicida di Haynes su una cadenza androide e cingolata di funk industriale squarciata dal riff monotono e ossessivo dei sassofoni e da vortici alieni di distorsioni chitarristiche. Altro capolavoro in questo stile di ballo primitivista e` Bar-b-q Pope: accordi sinistri di basso, distorsioni di chitarra e di violino, incedere funereo e solenne, jingle jangle ipnotici, sonagli, una serie di grida selvatiche e spinose contrappuntate da strilli atonali del sassofono, e finalmente il ritornello di uno scalmanato blues "beefheartiano". Ogni brano e` un olocausto sonoro che esorcizza il dolore acuto dell'esistenza quotidiana: i vocalismi di catrame di Gibby Haynes e la chitarra-monstre di Leary stravolgono trance ed epilessi, ritmi minimalisti e inni punk.

Il primo album, Psychic Powerless (TouchAndGo, 1984), confermo` la loro indole di istrionici anarco-esistenzialisti. Delirio squilibrato (un recital di grida distorte dai filtri), cacofonia acuta (una scarica continua di distorsioni galattiche) ed epos apocalittico (la solita, funerea cadenza del basso) si fondono in Concubine per coniare l'archetipo della ballata industriale post-Pere Ubu. Su quel canone svariano altri recitati/urlati demenziali con altre efferate colate di rumore rovente (l'incalzante Woly Boly), toccando vertici di volgarita` nel ponderoso boogie di Lady Sniff, che vanta le migliori scordature dai tempi di Jeff Cotton, vocalizzi fatti di petti, conati e sputi, reperti "concreti" e un'andatura omicida, e culminando nel tema di Butthole Surfers, galattica danza thrash con coro da "Rocky Horror Show", gorgheggi alla Wild Man Fisher e un'atmosfera di follia goliarda. Il progenitore principe di tutta la loro musica e` sempre Beefheart: e` lui il loro padre spirituale.
Al lato piu` leggero della loro produzione appartengono scherzi come la filastrocca cabarettistica di Dum Dum, a ritmo voodoo-tribale con un travolgente assolo di chitarra distorta e riverberata, o il pop-jazz di Negro Observers, o il rock and roll sferragliante di Mexican Caravan (con grandi convulsioni di chitarra), o l'hardcore epilettico di Gary Floyd. L'ascendente dei Chrome e dei Red Crayola e` evidente nel nastro impazzito, nei rumori androidi, nel maelstrom dissonante di Eye Of The Chicken, nell'incalzante, stentoreo, veemente, infuocato ritmo da mezzo cingolato di Cowboy Bob (coadiuvato da un crescendo di urla agonizzanti), e in Cherub, una lunga sonata per effetti psichedelici di chitarra che compie orrende mutazioni sempre all'insegna del frastuono piu` grottesco. Le loro infernali sarabande hanno ormai raggiunto il massimo grado di concisione ed efficacia, Leary ha coniato uno stile personale dal repertorio di riverberi e stecche dei complessi psichedelici (Mayo Thompson docet) e Haynes ha temperato i suoi grugniti con un registro reminescente di quello sotto-proletario di Johnny Rotten.

L'EP Cream Corn From The Socket Of Davis (Touch & Go, 1985) accentua il surrealismo e la satira, soprattutto nel "blues-a-billy" alla Cramps di Moving To Florida.

Con Rembrandt Pussyhorse (TouchAndGo, 1986) il gruppo si assesto` nella formazione classica: Leary, Haynes, Coffey, Taylor e il bassista Jeff Pinkus. Il disco sancisce l'uscita del complesso dai vicoli fetidi dei punk e degli eroinomani. Il quartetto rifinisce infatti l'attacco a testa bassa di un tempo, che scaturiva dalla fusione fra impeto thrash e caos lisergico, con arrangiamenti piu` compositi ed eleganti. La chitarra vibra ancora sotto il peso delle scordature e Haynes blatera enfatico e "anale" come sempre, pero` il suono piu` "presente" e` quello della batteria di Koffee e tutti gli altri sono "normalizzati" in modo da risultare accettabili anche per il grande pubblico. Le citazioni sono esplicite (l'American Woman dei Guess Who in versione hip-hop iper-tribale, con glissando hendrixiani e vocalizzi per megafono, e il tema di Perry Mason in versione da incubo lisergico). I Surfers si immergono nel tribalismo sinistro e nelle cacofonie libere di Waiting For Jimmy To Kick, nel requiem per organo liturgico di Strangers Die Everyday, negli arpeggi maniacali di Mark Says Alright, nel vortice raga-psichedelico di Whirling Hall Of Knives, ma in generale la vena piu` caustica e goliarda sembra essersi esaurita all'insegna di una neo-psichedelia piu` convenzionale. Al meglio, il complesso riesce a cesellare una Creep In The Cellar, un mini film dell'horror di serie B reso attraverso l'incubo di un eroinomane, con un violino petulante e i rintocchi marziali del piano che ricordano le litanie di Patti Smith.

Il loro primo album a soggetto, e il piu` curato dal punto di vista della produzione, e` Locust Abortion Technician (Touch And Go, 1987), il cui tema centrale e` la parodia dell'heavy metal satanico (Sweat Loaf che ricalca Sweet Leaf dei Black Sabbath, , Graveyard, 22 Going On 23), fra qualche blues "cingolato" alla Chrome (Pittsburg To Lebanon) e qualche rock and roll alla X (Human Cannonball). Gli intermezzi rumoristici (Ussa, O-men) hanno poco in comune con quelli del passato perche' sono realizzati in gran parte con l'elettronica, e comunque con poca fantasia.

Anche Hairway To Steven (Touch And Go, 1988), nel quale ogni brano e` intitolato da un'opportuna icona, irrigidisce le loro eccentricita` in strutture formali piu` convenzionali. Ogni trovata, invece di condire il brano, "e`" l'intero brano. Il sound ne risulta piu` freddo e diluito, privo di spunti veramente geniali. Sempre meno divertenti, i Butthole Surfers insistono nella parodia dell'heavy metal (la litania lugubre ed esotica dell'"alce", l'hard rock mega-distorto con tornado di vocine e vocioni manipolati alla Zappa del "baseball"), passando da un pandemonio psichedelico sullo stile dei primi Pink Floyd (il "cavallo") a un rock and roll swingante marca Ten Years After (il "coniglio e pesce"), con persino qualche passo di flamenco (la "sigaretta"). L'EP Widowmaker (1989) aggiunge il boogie fuzz-ato della title-track e l'ennesima parodia dell'heavy metal, Booze Tobacco Dope Pussy Cars.

Alla fine del decennio pareva che i due geni del gruppo avessero deciso di lasciarsi: Pinkus e Haynes registrarono Digital Dump (Rough Trade, 1990) sotto lo pseudonimo di Jackofficers, provando ad applicare la prassi cannibalistica dei Butthole Surfers all'elettronica danzabile; Pinkus lancio` anche i Daddy Longhead, un complesso di hard-rock titolare di Cheatos (Touch and Go, 1991); Paul Leary pubblico` The History Of Dogs (Rough Trade, 1991), una cronaca della Guerra del Golfo arrangiata in maniera quantomeno rocambolesca (ritmi da ballo, arie da musica leggera, guitarre da heavy metal); e King Coffey diede vita ai Drain, di gran lunga il progetto piu` interessante. Teresa Taylor penso` bene di dileguarsi dalle scene.

Soltanto tre anni dopo Hairway To Steven usci` il nuovo album dei Butthole Surfers, Piouhgd (Rough Trade, 1991). L'album conferma la decadenza manifestata nel precedente, benche' annoveri ancora qualche nonsense da cartone animato hippie (il country & western di Lonesome Bulldog e soprattutto il rhythm and blues Golden Showers) e qualche bizzarria del loro psicotico lunapark (lo psychobilly alla Suicide di Something e il boogie delle caverne di Blindman). Queste brevi freddure rock valgono piu` dei tre brani estesi che dovrebbero rappresentare il clou del disco: Revolution 2, una cantilena acidrock a ritmo di pow-wow, Barking Dogs, una versione nevrastenica dei Pink Floyd di Echoes, e PSY, una melodia soffice e ipnotica con un lungo jamming alla Grateful Dead. Haynes, sempre piu` sedotto dalla personalita` canora di David Thomas, vivacizza gran parte di questi numeri, ma il complesso, in generale, da` la sensazione di voler soprattutto "vendere" a un pubblico piu` ampio la propria eccentricita`.

Independent Worm Saloon (Capitol, 1994) completa il crollo di questo gruppo storico, sancendo la loro definitiva rinuncia all'avanguardia. Dietro la parvenza caotica Dog Inside Your Body e Chewin' George Lucas' Chocolate sono hit radiofonici che conservano soltanto un (ipocrita) senso dello humour. L'heavymetal di Who Was In My Room Last Night e l'industriale di Annoying Song sono soltanto delle mode da ossequiare (compresa quella di se stessi nel gran finale di Clean It Up). Tutto il sound e` controllato e normalizzato, alla ricerca del motivo di crossover (The Wooden Song, You Don't Know Me). Il "sell out" e` cosi` sfacciato da ricordare quello di un altro gruppo che pareva irriducibile, i Pere Ubu.

Con Electriclarryland (Capitol, 1996), noto anche come Oklahoma, Coffey, Haynes e Leary coronano la loro ascesa nell'Olimpo del rock radiofonico. L'inizio del disco non e` del tutto indegno, e si riallaccia almeno idealmente alle opere della loro gioventu`. Le tiritere punk di Birds e Ulcer Breakout lasciano pero` il tempo che trovano. I Butthole Surfers degli anni '90 sono quelli molto piu` musicali che impazzano nell'hip-hop psichedelico di Pepper (il loro primo e unico hit, un po' troppo alla Beck), che intonano l'epico blues-rock di Cough Syrup (colma di citazioni dei classici del loro passato) e che snocciolano la serenata country di TV Star (dedicata all'attrice televisiva Christina Applegate). Nella nuova veste di gruppo per famiglia, i loro stereotipi (canto distorto e chitarre ubriache) sembrano pero` un po' fuori luogo. E il grosso dell'album e` gremito di riempitivi che non divertirebbero neppure il freak piu` drogato.

Alla fine del 1995 Gibby Haynes si concede la pausa/divertimento di P (Capitol), un album registrato con un trio di attori di Hollywood (Bill Garter e Johnny Depp alle chitarre e Sal Jenco alla batteria) e l'aiuto esterno di Flea (Chili Peppers) e Steve Jones (Sex Pistols). Tutt'altro che svagato o distratto, il disco annovera delle splendide incursioni in generi tradizionali d'alto ascolto, a cominciare dal country orchestrale di Michael Stipe, continuando con l'esplosivo rap-metal alla Chili Peppers di Zing Splash, trionfando nel boogie assordante alla ZZ Top di Oklahoma (riff galattico di chitarra, ruggito psicotico, trotto trascinante di batteria), degenerando nel chilometrico reggae eroinomane di John Glen, scorrazzando per il frizzante country & western di Mr Officer, ubriacandosi nel pachidermico blues alla Jon Spencer di White Man Sings The Blues, sconfinando nell'avanguardia con il dub cosmico di Scrapings From Ring, e finendo con una ballad patetica degna di Dylan, The Deal.

Questa divertente scorribanda negli stereotipi della musica popolare, condotta con il piglio del Brancaleone, e` forse l'opera migliore di Haynes da tempo immemore.

Nell'arco di un decennio i Butthole Surfers e il grande pubblico si sono corsi incontro: i primi erano partiti da inveterati freak/punk con un sound all'epoca impossibile, i secondi hanno elevato oggi quel sound a sottofondo "a la page" per serate del dopo-punk; i primi hanno moderato gli eccessi, i secondi li hanno accentuati. I Butthole Surfers e il grande pubblico si sono cosi` incontrati a meta` strada. E il grande pubblico ha scoperto che in fondo Haynes e Leary erano soltanto gli ZZ Top che imitavano i Jefferson Airplane, un paio di sacrosanti "redneck" travestiti da hippie.

Parte della musica originariamente registrata per After The Astronauts compare (debitamente riveduta e corretta secondo il genio ingegneristico di due stelle nascenti della produzione come Rob Cavallo e Chris Lord-Alge) su Weird Revolution (Hollywood, 2001), che esce finalmente cinque anni dopo l'album precedente, Electriclarryland.
Weird Revolution e`, prima di tutto, l'album "dance" e "rap" dei Butthole Surfers. Incartate in una produzione splendente e lussureggiante, ancorate a groove lisce e propulse da solidi battiti da discoteca, queste dodici imitazioni di Pepper (l'hit del 1996) affogano senza fatica melodie orecchiabili (appena parlate o canticchiate da Gibby Haines) sotto coperte di trucchi di studio. La trasformazione e` completata dal ridimensionamento della loro goffaggine psichedelica per trarne uno humour da famiglia borghese. Il canto di Haynes (lo stesso canto che una volta era l'equivalente musicale delle armi chimiche) e` adesso intelleggibile, coerente e persino eloquente. Lo scherzo e` diventato realta`.
Tutte le canzoni dell'album suonano simili, ma ciascuna e` un collage maniacalmente curato e cinicamente calcolato, e la moltitudine di eventi sonori aiuta a dimenticare/perdonare la totale trivialita` dell'esercizio. Tanto la qualita` di produzione e` stordente quanto la qualita` di composizione e` scadente. Ogni secondo di musica aggiunge qualcosa a una canzone che non merita in se` di esistere, aggiornandola al mondo del dopo-grunge e del dopo-Stone Roses. Capita cosi` che il loro album piu` banale sia di fatto anche il loro piu` sperimentale (perlomeno dell'ultimo decennio), una contraddizione in cui potevano cadere soltanto loro.
Anche nel momento in cui hanno deciso di "sell out" i Butthole Surfers lo hanno fatto in maniera unica. Il dilemma che contrappone rock commerciale e rock artistico rispecchia quasi sempre la transizione metabolica da entusiasmo e irriverenza giovanile a preoccupazioni finanziari e indifferenza sociopolitica dell'eta` adulta. I Butthole Surfers calzano alla perfezione questo identikit eccetto che hanno anche cambiato completamente nave, arrembando una scena dance-pop che non aveva mai neppure sentito il loro nome.
Il carnivale di sterotipi comincia con The Weird Revolution che sfrutta i poliritmi futuristi dei Talking Heads (confronta con Once In A Lifetime) e una grottesca variazione della chitarra-barrito di Adrian Belew per implementare un discorso di Malcolm X sotto forma di spensierato shuffle da discoteca. I droni di chitarra riempiono lo spazio di sottofondo, voci confuse entrano ed escono, nastri frenetici corrodono le pulsazioni.
Haynes, il batterista King Coffey e il chitarrista Paul Leary hanno di fatto reinventato i propri ruoli. Leary, in particolare, e` l'ombra di se stesso: ogni tanto si risveglia dal torpore allucinogeno e sferra un sibili di chitarra assordante.
The Shame Of Life, scritta con Kid Rock (il testo fa riferimento alla trinita` di Kid Rock, ragazze, droghe e fucili), fa capire subito il potenziale commerciale della tecnica conferendo status da hit a una litania sub-standard alla Beck.
L'elemento di plagio e` ancora imbarazzante/accattivante in Dracula From Houston, che comincia citando l'inizio di Sweet Jane dei Velvet Underground, ma poi si libra in un esuberante ritornello che batte gli Oasis al loro stesso gioco. I versi parlati di Haines sono spesso monotoni, ma il controcanto e` contagioso e le armonie sono persino intricate.
Lo stesso dicasi per la novelty ballabile Get Down, carica di pirotecnica chitarristica, che incalza al confine fra imbecillismo senile e prodigio iconoclasta.
Persino uno shuffle tutto fuorche' attraente come Venus sfoggia abbastanza diversivi (sirena da rifugio antiaereo, tablas, cantilena da muezzin, gangsta rap, interludio di sitar, sincopi di organo soul) da garantirgli eterno radio appeal. E The Last Astronaut e` praticamente tutto effetti sonori e tempi bizzarri, come un videogame giocato in un bar affollato mentre la tv trasmette un dibattito politico (con una litania di pianoforte alla John Lennon che tintinna in sottofondo).
Una volta persa la verginita`, uno si puo` anche prostituire alla ballata country. Il trio un tempo efferato sfodera infatti la storia tragicomica di un pilota della guerra del Golfo in Jet Fighter, che sembra quasi una parodia del grande Stan Ridgway.
Come se non bastasse, un altro fronte viene aperto da Mexico (che invoca Dio, Allah, Zeus, Buddah e Bob Dylan su sintetizzatori in ebollizione) e da Yentel (l'unica traccia non mixata da Chris Lord-Alge, un pastiche di cantilene frammentate e di sintetizzatori atmosferici): con queste canzoni i Surfers si avventurano nella danza trance/trans-globale di Loop Guru e Transglobal Underground.
E` quasi impossible trovare tracce dei vecchi Surfers: forse Shit Like That, per via di un ringhio alla Nine Inch Nails e un riff mostruoso; o forse Intelligent Guy, che vanta un riff vitriolico, un ritmo sismico e il ruggito enfatico dei film dell'orrore (benche' finisca per parodiare Rock Me Amadeus dei Falso); o lo scherzo definitivo, They Came In (batteria pesante e assordante contrapposta a chitarra apocalittica da film western e a tastiere sinfoniche).
Come infiniti dischi dai tempi di Pet Sounds, questo album ha poca sostanza ma una presentazione che toglie il fiato.
I Butthole Surfers una volta erano un trauma per il modo in cui sapevano essere imprevedibili. Oggi cio` che e` imprevedibili e` la banalita` della loro musica. A modo loro, pero`, anche questa e` sfida al senso comune.

Humpty Dumpty LSD (Buggerveil, 2002) collects rarities from the 1980s, a tiny part of the material stored on 278 tapes and still unreleased.

King Coffey resurfaced in the second decade of the new century with a new band. Rubble, debuted on Farewell Drugs (Latino Bugger Veil, 2012), containing the anthemic Waiting To Die and the catchy romp of On The Road South.

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