Il suo teatro dell'orrore trova nuova energia l'anno dopo su Snakeboy (Touch & Go, 1985) in sceneggiate magniloquenti come King Of Sex, sempre a ritmo di palude, e Gone To Heaven, barcollando nel funk-jazz. Al talento catatrofico si unisce ora la capacita` di scenografare i brani in maniera appropriata, come dimostrano le atmosfere torbide di Going To The Beach. Il progresso in fase di arrangiamento e` dovuto alla crescita tecnica del batterista Dan Hobson e del chitarrista Bill Hobson (Gerald suona il basso), e consente di allestire sketch grotteschi, dalla trascinante danza con violino dissonante di River alle stordenti deflagrazioni di Burning House (uno dei loro brani piu` intensi e feroci). Gerald ha modo di sfogarsi nei lunghi psicodrammi blues Revelations e Live Your Life Like You Don't Exist.
Meno istintivo ma piu` maturo, anche Snakeboy e` un capolavoro del rock selvaggio.

L'anima blues del complesso prende il sopravvento sull'EP Burl (Touch And Go, 1986), le cui canzoni sono narrazioni drammatiche di episodi squallidi e nell'insieme compongono un affresco agghiacciante delle libidini represse della societa` rurale. Se Hottentot costituisce il trait d'union con il passato, Hamburger Martyr e Cranberries spingono le inflessioni blues nel territorio di Tom Waits e One For The People ruba la scena con la sua litania da zombie.

l'album Little Baby Buntin' (Touch And Go, 1987) segna l'inevitabile correzione di rotta: The Rub, The Puppy, Never Gave Me A Kiss sfoggiano un sound piu` professionale, una struttura piu` musicale e soprattutto ritmi piu` lenti. Il sarcasmo diventa satira, e l'anima da bluesman di Gerald splende in tutta la sua sinistra magnificenza.

12 Point Buck (Touch And Go, 1988) fu l'album che defini` la loro estetica superumana. Il singolo Lupus ripropone il loro miglior rock'n'roll, e alcuni brani ripetono le loro scenette comiche alla Hamburger Martyr: Space:1999, Man Vs Nature, Ted Key Beefs. Ma brani come New Pants and Shirt spostano l'enfasi su riff lenti e massicci, alla Melvins.

Dall'autunno del 1989 (quando Gerald si sposta a Chicago) passeranno tre anni prima che il gruppo si ripresenti sulle scene, con il mediocre singolo The Pig Was Cool, Paul Zagoras alla chitarra (ex attore televisivo), e uno stile troppo astutamente "grunge" (Black Sabbath e Zeppelin a ritmo marziale).

Nel gennaio del 1994 esce finalmente il nuovo album, Uncompromising War On Art Under The Dictatorship Of The Proletariat (Touch And Go). La produzione si e` fatta professionale, i ritmi si sono placati, il canto si e` ripulito e disintossicato un po'. Al disco mancano due elementi che non erano mai venuti a meno in precedenza: la grinta e la fantasia. La perdita di Hobson si fa sentire oltre il dovuto. Brani come Final Market indulgono spudoratamente nelle cadenze lente dei Melvins, nonostante la cantilena truce da pirata di Gerald e un potente riff di rock and roll.
Quella di Enemy Of The People e` una maniera che rimanda costantemente al "blues", ma un blues che ripete meccanicamente un riff come un'apparecchiatura d'officina, e alla fine risulta "gelato", astratto, sterile. Grandma Smith Said A Curious Thing, piu` vivace, con un incalzare ossessivo alla Sabbath, Knucklers The Dog, forte di un ritornello orecchiabile e di una cadenza da bluesrock melodico, e soprattutto quella specie di voodoobilly al rallentatore di Working Hard Or Hardly Working, con l'idea di imitare di nuovo i Melvins e il blues ma finendo per fare tutt'altro, e con il massimo chiasso collettivo, salvano comunque il disco.
Da quando hanno imparato a suonare, le loro canzoni hanno assunto un aspetto piu` musicale e soprattutto i ritmi sono stati rallentati ad arte; cio` non toglie che con questi lavori l'anima da bluesman di Gerald ha avuto modo di splendere in tutta la sua sinistra magnificenza.

Su God Hears Pleas Of The Innocent (Touch And Go, 1995) i Killdozer ripetono lo stesso concetto, ridimensionando le proprie velleita` ideologiche, ma ribadendo, soprattutto in A Mother Has A Hard Road e Big Song Of Hell, la propensione per una musica fatta di riff giganteschi ripetuti meccanicamente su granitiche fondamenta ritmiche. Fra le righe di questo incrocio fra ZZ Top, Black Sabbath, un carro armato e un terremoto, in particolare nelle piu` lente e agonizzati Porky's Dad e I Have Seen Grown Man Cry, e` difficile "non" sentire, riecheggiato dal canto alla chitarra, il fremito boogie degli anni Cinquanta, come se John Lee Hooker si fosse reincarnato nelle vesti di un grunger. L'apertura jazz di Daddy's Boy aggiunge suspence a un sound che peraltro non ne ha proprio bisogno. Spork tradisce le loro origini da saloon. La fase iniziata con il singolo The Pig Was Cool, e Paul Zagoras alla chitarra, continua cosi` senza grandi voli di fantasia ma un solido mestiere.

I Killdozer, come i Die Kreuzen e tanti altri gruppi del Midwest, hanno cercato di allontanarsi dalle atmosfere omicide dei loro primi dischi e di raccogliere un seguito piu` ampio; ma nel percorrere quella parabola hanno anche inesorabilmente perso la loro identita`, il loro stesso senso di essere.

The Last Waltz (Man's Ruin, 1997) is a live album that served as Killdozer's farewell.