In 1980 Chicago's composer and multi-instrumentalist Michael Grego and poet and performance artist Travis Dobbs launched an agit-prop noise project called Ono (short for "onomatopoeia") that became a trio with multi-instrumentalist Ric Graham and absorbed random collaborators along the way.
The "songs" of Machines That Kill People (Thermidor, 1983) feel closer
to the theater of the absurd and performance art than to rock music.
The grotesque recitation over tribal chaos of Danger and the
theatrical Machines That Kill People
are the introductions to their intellectual madness, located
somewhere between the Fugs and Pere Ubu.
If the bluesy agony of O Jackie O and
the psychedelic chant Pyramid Of Drums are relatively cohesive songs,
The Model Bride grafts
free-form noise onto a theater of multiple voices and
ends with a spastic voodoobilly, and that random, irrational and contradictory
aesthetic also pervades the 14-minute morality play X-Ray,
which sounds like a solemn hybrid of
Japanese noh theater,
Stravinsky's Histoire du Soldat and
Patti Smith's Birdland.
But the closest relatives to their intense thriller atmospheres are perhaps
Pop Group and
Public Enemy.
Ennui (Thermidor, 1986) begins from the expressionist operatic theater
of X-Ray
with the seven-minute Were You There When They Crucified My Lord / Roll Away / Mass Of The Angels,
an improvisational piece for
voice and distorted guitar,
the first of three "nightmares".
Ashley Knight is a surrealistic skit with
drum-machine, electronic organ and more guitar feedback.
The third nightmare, the eleven-minute OZ, is an atmospheric kammerspiel for multiple voices and industrial hissing.
The four "daydreams" of the second side include the
magniloquent Ennui and the
seven-minute Aloe Cramps, that ends with a spastic sort of Velvet Underground-ian boogie.
In 2007 Travis and Grego reformed the group with new collaborators.
Albino (Moniker, 2012) begins with a new personal manifesto,
I Been Changed, which proves that they haven't changed: an operatic
declamation over a sparse free-form soundscape.
The nine-minute Albino is the theatrical tour de force of the album:
a visceral mock-heroic recitation in a chaos of distortions.
But the album is generally more musical than their 1980s albums.
Veil is a delirious dissonant boogie a` la Captain Beefheart.
The tribal funk-jazz Calvin is another sinister trip to the end of the (musical) world.
The pounding voodoobilly Berlin Cowboy is propelled by the terrifying impetus of Nick Cave's Birthday Party.
Diegesis (Moniker, 2014) is generally more musical.
Travis Wax Madonna is a tribal dance with
Fall-esque overtones and psychedelic horns reminiscent of Robert Wyatt's Rock Bottom.
The possessed blues-rock rave-up of Blackpowermove sounds like a remix of Captain Beefheart's Electricity.
Spare harkens back to the acid-rock of the Iron Butterfly era.
The nine-minute Oxblood is another delirious and emphatic
Nick Cave-esque monologue.
They acknowledge their original anarchic agit-prop declamations only in Cqcqcq.
Spooks (Moniker, 2015) augmented the band with
Al Jourgensen of Ministry
on slide guitar,
Cooper Crain on keyboards,
Shannon Rose Riley on electronics and concertina,
a synth-man, a pianist, two guitarists and two percussionists.
The results are a spaced-out jam like Billy The Kid,
the frenzied voodoo dance of Snatch, which is almost a parody of Fleetwood Mac's Tusk,
and
the deliciously unfocused romps of Fatima Police and Invocation.
The eight-minute rhythmic locomotive Fleur De Lis is de facto a
swinging cosmic remix of Rihanna's Pon De Replay.
Your Future Is Metal (American Damage, 2018) is a live recording.
Grego and Travis assembled a new ensemble
(Rebecca Pavlatos on vocals and keys, Connor Tomaka on samplers and electronics, Ben Karas and Ben Billington on drums and percussion, Dawei Wang on guitar, Shannon Rose Riley on vocals and saxophone) for
the historical concept Red Summer (2020), recorded in 2017, about the racist attacks of 1919 by white-suprematist terrorists that resulted in the killing of several black men,
including the lynching and cremation of John Hartfield in Mississippi,
the stoning of 17-year-old Eugene Williams in Chicago,
the white riots in Washington
and the "Elaine Massacre" in Arkansas.
The album was released during the "black lives matter" protests of 2020 that followed the killing of unarmed black people by police in several cities.
The music reflects the sense of tragedy in an almost apocalyptic tone.
The disorienting minimalist trance of 20th August 1619 weaves together like a Moebius strip a folk flute tune and a Renaissance harpsichord dance, and layers on top the Brecht-ian recitation.
Coon blends reverbed declamations, shades of African percussion, free jazz.
The positively chaotic rant of BLK Skin and
the naked, alienated atmosphere of Scab are vehicles of trauma and neurosis, and
Sniper, at the intersection of abstract dissonant chamber music and absurdist theater, represents the zenith on that front.
Then there are songs that are more frontal attacks against the history of injustice, starting with
the post-dub tribal dance and expressionist kammerspiel I Dream Of Sodomy
(possibly the album's standout), followed by
the stately speech cum syncopated dance beat cum funereal chant
Tar Baby
that decays into two minutes of demonic industrial pow-wow dance.
Syphilis is rap-jazz that soars in a crescendo of possessed and otherworldly voices, and
Sycamore Trees resembles an operatic requiem being
sung slowly over a solemn soundscape of percussion and choir, with a coda of horn fanfare and psychedelic drums.
It's an exhilarating parade of finger-pointing "je accuse" numbers.
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(Translation by/ Tradotto da Damiano Langone)
Nel
1980 il compositore polistrumentista Michael Grego e il poeta performer Travis
Dobbs danno vita a Chicago al progetto agit-prop chiamato Ono (abbreviazione
della parola "onomatopea"), avventura artistica che in breve tempo
coinvolge anche il polistrumentista Ric Graham e, in seguito, altri
collaboratori occasionali.
Le
canzoni (se cos lecito chiamarle) di Machines That Kill People
(Thermidor, 1983) sono pi vicine al teatro dell'assurdo e alle arti
performative che alla musica rock. Il caos tribale che fa da sfondo al
grottesco recitativo di Danger e la teatrale Machines That Kill
People introducono in una folle dimensione intellettuale che si pone in un
punto a caso tra i Fugs e i Pere Ubu. Se O Jackie O (agonia quasi blues)
e Pyramid Of Drums (canto psichedelico) sono brani abbastanza coesi, The
Model Bride innesta rumorismo in libert su uno scenario di voci multiple prima
di sfociare in uno sconnesso voodoobilly. La stessa irrazionale e
contraddittoria estetica pervade anche i 14 minuti di X-Ray, sorta di morality
play scaturito dal solenne incrocio fra teatro No giapponese, Histoire du
soldat di Stravinskij e Birdland di Patti Smith. Viene per da
pensare che i parenti pi prossimi di queste intense atmosfere da thriller siano
soprattutto i Pop Group e i Sonic Youth.
Ennui
(Thermidor,
1986) comincia dove era finito il teatro d'opera espressionista di X-Ray,
ossia con i sette minuti di Where You There When They Crucified My Lord /
Roll Away / Mass Of The Angels, primo incubo musicale (improvvisazione per
voce e chitarra distorta) di una triade che include anche Ashley Knight
(scenetta surrealista per drum-machine, organo elettronico e chitarre in
feedback) e OZ (undici minuti di atmosfera da kammerspiel per voci
multiple e sibili industrial). Il lato B, invece, presenta alcuni viaggi
onirici a occhi aperti, come la magniloquente Ennui e i sette minuti di Aloe
Cramps, brano chiuso da un boogie che ricorda una versione fuori controllo
dei Velvet Underground.
Dopo
una lunga pausa, nel 2007 Travis Dobbs e Michael Grego ricompongono il gruppo
con l'aiuto di nuovi collaboratori. Albino (Moniker, 2012) inizia con I
Been Changed, declamazione operistica su paesaggio sonoro informale, che
vale come nuovo manifesto programmatico e anche come prova del fatto che,
nonostante il tempo passato, gli Ono non sono cambiati. Il tour-de-force
teatrale rappresentato da Albino (nove minuti di viscerale e grottesco
recitativo immerso in un caos di distorsioni), ma nel complesso questo album
pi musicale rispetto ai lavori degli anni '80. Veil un assurdo e
dissonante boogie alla Captain Beefheart, il funk-jazz tribale di Calvin
un altro sinistro viaggio alla fine del mondo e della musica, e il martellante
voodoobilly Berlin Cowboy spinto dallo stesso terrificante impeto dei
Birthday Party di Nick Cave.
Diegesis
(Moniker, 2014) un album pi musicale dei precedenti. Travis Wax Madonna
una danza tribale con spunti alla Fall e fiati psichedelici che ricordano il
Robert Wyatt di Rock Bottom. Il demoniaco sabba blues-rock di Blackpowermove
sembra un remix di Electricity di Captain Beefheart. Spare torna
indietro fino ai tempi degli Iron Butterfly e dell'acid-rock. Oxblood
un altro enfatico e delirante monologo (lungo 9 minuti) nello stile di Nick
Cave. Il gruppo si ricorda delle origini solo nelle anarchiche declamazioni
agit-prop di Cqcqcq.
Per
l'album Spooks (Moniker, 2015) l'ensemble cresce di numero inglobando Al
Jourgensen dei Ministry (alla chitarra slide), Cooper Crain (alle tastiere),
Shannon Rose Riley (all'elettronica e alla concertina), pi altri musicisti al
piano, al synth, alle chitarre e alle percussioni. Ci che ne risulta la jam
stupefatta di Billy The Kid, la frenetica danza voodoo di Snatch
(quasi una parodia dei Fleetwood Mac di Tusk) e i divertimenti
deliziosamente sfocati di Fatima Police e Invocation.
L'incalzante Fleur De Lis nei fatti il remix cosmico (lungo 8 minuti)
di Pon De Replay di Rihanna.
Your
Future Is Metal (American Damage, 2018) un album registrato dal
vivo.
Michael
Grego e Travis Dobbs danno vita a un nuovo ensemble - con Rebecca Pavlatos
(voce e tastiere), Connor Tomaka (elettronica e sampler), Dawei Wang
(chitarra), Shannon Rose Riley (sassofono e voce), Ben Karas e Ben Billington
(batterie e percussioni) - e pubblicano Red Summer (American Dreams,
2020). L'album un concept incentrato sui tragici fatti del 1919, per
l'appunto noti sotto il nome di Red Summer, una lunga serie di disordini e azioni
criminali perpetrate dai suprematisti bianchi che port all'omicidio di un gran
numero di afro-americani, fra i quali anche John Hartfield (linciato e bruciato
a Ellisville nello stato del Mississippi), Eugene Williams (lapidato a 17 anni
a Chicago) o le molte vittime del cosiddetto "Elaine Massacre" (un
numero imprecisato di morti nella contea rurale di Phillips in Arkansas). L'album,
registrato nel 2017, viene messo in catalogo soltanto nel 2020 durante le
manifestazioni di protesta organizzate dal movimento "Black Lives
Matter" come risposta all'uccisione da parte della polizia di alcuni cittadini
afro-americani inermi in diverse localit degli USA. La musica, permeata da un
profondo senso di tragedia, arriva ad assumere toni quasi apocalittici. La
disorientante trance minimalista di 20th August 1619 intreccia una
melodia folk al flauto e una danza rinascimentale al clavicembalo per offrire
la base a un recitativo brechtiano. Coon mescola declamazioni cariche di
riverbero, sfumature di percussioni africane e free jazz. La tirata
positivamente caotica di BLK Skin e l'atmosfera alienata di Scab
trasmettono emozioni traumatiche e piene di nevrosi, mentre Sniper,
all'incrocio fra teatro dell'assurdo e musica da camera astratta e dissonante,
rappresenta uno dei vertici dell'album. Ci sono anche brani che manifestano con
maggior impeto e chiarezza la presa di posizione contro le ingiustizie sociali,
a cominciare da I Dream Of Sodomy (danza tribale post-dub, nonch
scheggia di teatro espressionista e probabilmente il brano migliore in assoluto),
per continuare con Tar Baby, che mette insieme un sincopato ritmo dance,
un canto funebre e un discorso carico di solennit, prima di precipitare in una
demoniaca danza tribale dalle tinte industrial. Syphilis un rap-jazz
che emerge da un crescendo di voci di anime dannate, mentre Sycamore Trees
ricorda un lento requiem operistico (per coro e solenni percussioni) sfociante
in una coda psichedelica con banda di fiati. In ultima analisi, con questo
album gli Ono si espongono senza remore, attraverso una parata di infuocati
atti d'accusa a cui impossibile restare indifferenti.
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