I Caustic Resin sono stata una delle band innovatrici che emerse dall'Idaho durante il boom di Seattle degli anni '90. Guidati dal cantante/chitarrista Brett Netson, i Caustic Resin suonavano una sorta di folk-rock grezzo, energico, abrasivo, con accenti Neil Young-iani, leggermente psichedelico.

Il loro album di debutto, Body Love Body Hate (C/Z, 1993), esplorava la storia dell'hard rock psichedelico con molteplici riferimenti agli anni '60: l'acid raga Drone ricorda i Doors e i primi Pink Floyd, mentre echi dei Blue Cheer e dei Guess Who emergono dal garage-rock fumante e ruggente di Chainsaw. I sette minuti sonnolenti di blues psichedelico All Filling suonano come un rumoroso remix di Crimson And Clover degli Shondells e Spinedog-Re, di nove minuti, annega una melodia orecchiabile in una jam stridente che unisce Cream e Jimi Hendrix, diventando sempre più selvaggio.
Il bassista Tom Romich e il batterista James Manny forniscono un supporto adeguato alle invettive viscerali di Netson. Ad aiutare è il fatto che l'album suona come se fosse stato registrato in una fogna, con le chitarre inzuppate di liquami.

A partire dal 1994, Netson ha suonato il basso anche per i Built To Spill.

Grazie a un sound più professionale, Fly Me To The Moon (C/Z, 1995) mostrò più forza ritmica e un lavoro chitarristico più coeso, domando la loro combinazione tra acid-rock e grunge con melodie più pop, specialmente in Spore e Alien Fugue, a volte perdendo tutta la potenza del loro sound (come nella deficiente Golden Hours). Nella migliore delle ipotesi, questo suono "più morbido" evoca un Neil Young più psichedelico, come in Kill You If You Want Me To. Hanno ancora la forza esplosiva dell'esordio, e la dimostrano nel garage-rock Cancerous Eyes. I sette minuti di Damaged Animal sono una passeggiata da ubriachi per quattro minuti prima di librarsi in un focoso delirio. Il lavoro chitarristico di Brett Netson brilla negli sfrenati caos psichedelici di Healing Cough e Calling Off the Dogs (forse il pezzo forte). L'incendiario tour de force di otto minuti di Station Wagon si abbina tra un ritmo alla Rolling Stones e un crescendo di chitarra in stile Dinosaur Jr. Tuttavia, l'album contiene più riempitivi rispetto all'album di debutto e raramente raggiunge lo stesso grado di ferocia.

The Medicine Is All Gone (Alias, 1998) è l'ululato di un'anima isolata. La chitarra fumante di Netson è ora l'equivalente di un cantante gospel. Una potente angoscia alla Neil Young fa esplodere Cable, che stabilisce il ritmo marziale e doloroso per il resto dell'album, fino a Enough, che è puro rumore di chitarra mitragliante. Il punto più basso della depressione viene raggiunto nel blues agonizzante di Your Lie.
Una melodia patetica solleva Niacin, quasi una parodia di Space Oddity di David Bowie in un vortice di distorsioni. Il lato più dolce e melodico emerge anche su Once And Only e sull'epica ballata country Man From Michigan. Ma un sonno ipnotico sembra avvolgere ogni dolce momento.
Ciò che non funziona sono le numerose imitazioni dei primi Pink Floyd. Hold Your Head Up è una cover di una vecchia canzone che gli Argent di Rod Argent (Zombies) avevano pubblicato nel 1972.

Il materiale su Trick Question (Alias, 1999) è deludente. Le canzoni sono sfocate (Eventhings), ripetitive (Unlucky, di sette minuti) o prive di ispirazione (California). Un eccesso di dilatazione psichedelica lascia Taste senza vita, e anche i nove minuti di Torture Yourself sono troppo lunghi e non proprio un fuzz-fest degno dei suoi predecessori.

The After Birth (Alias, 2000) segna un ritorno al suono più rude e blues di Fly Me To The Moon, in cui il pezzo migliore è Violent Game. E' una musica indagatrice, al tempo stesso meditativa e nevrotica, che esplora stati mentali turbati tramite un suono vocale inquisitore che sembra la relazione tra uno psicologo e chitarre febbricitanti, che sembrano le voci dei malati sofferenti. Longdrive Jam e Creedence Jam mostrano nel modo migliore il talento della band, ma le più propulsive Violent Game e Rotten Man provocano più "trambusto".

La loro carriera si concluse con il mediocre Keep On Truckin' (2003). La melodia più orecchiabile emerge in Wizard of the Upper Snake River, ma presto viene sepolta da un inferno di chitarre distorte. D'altro canto, i dieci minuti di Keep on Truckin ripetono una noiosa litania e si abbandonano a inutili jam rumorose. Drive #47 è una modesta lastra di stoner-rock. Il lamento country Fry Like Ace Jones, un incrocio tra Rolling Stones e Neil Young, è forse la canzone più interessante qui.

Netson aveva già formato i Suffocation Keep, che registrarono John Hughes Was Never So Wrong (2002) e A Few Minor Modifications of the Stars (2004). Successivamente si unì agli Sleepy Seeds.