I Converge, formatosi in Massachusetts nel 1990, hanno coniato un gergo esplosivo di metalcore attraverso una serie di registrazioni influenti: Halo in a Haystack (1994), Petitioning the Hollow Sky (Ferret, 1996 - Equal Vision, 1997), che include The Saddest Day, la loro prima canzone, Caring and Killing (1997), la catastrofica When Forever Comes Crashing (1998), e Deeper the Wound (2001), uno split album con gli Hellchild.

Questa fase raggiunse il suo apice nel tetro concept album Jane Doe (2001), nel quale il chitarrista Kurt Ballou guidava un furioso seppur chirurgico assalto ai sensi. Il breve manifesto Concubine erutta riff distorti e contrastanti mentre il cantante Jacob Bannon vomita istericamente e la batteria irradia ritmi esplosivi. Questa intensità è eguagliata successivamente dall'infarto di 42 secondi di Phoenix In Flames. Il resto dell'album non raggiunge questo picco di ferocia ma offre fondamentalmente variazioni su quel tema, come il frenetico melodramma di Fault And Fracture e soprattutto Homewrecker, con il suo ritmo galoppante e ululato antemico. Canzoni complesse subiscono mutazioni deliranti, come quando le chitarre spigolose e i tempi irregolari di Distance And Meaning (che ricorda il prog-rock) portano a urla viscerali e headbanging, o quando la zoppicante Thaw in stile AC/DC termina con un enorme muro di rumore. Heaven In Her Arms è il miglior spettacolo di Jacob Bannon (principalmente cigolii da pappagallo). Ci sono accenni di vere e proprie melodie nello psicodramma agonizzante e derelitto di undici minuti di Jane Doe.

Molto meno intenso e leggermente più melodico, You Fail Me (Epitaph, 2004) segna un sorprendente ritiro in atmosfere più cupe e tranquille, sebbene contenesse comunque musica febbrile. Le canzoni erano generalmente più contorte, con parti strumentali che rivaleggiavano con quelle del prog-rock, tranne per il fatto di essere compresse in rapidi colpi di proiettile. Il risultato è stato più melodramma che furia (Last Light, In Her Blood e soprattutto You Fail Me). la terrificante veemenza e gli acrobatici cambi di tempo di Black Cloud l'instabile ma quasi antemico Drop Out e il tribale ma quasi patetico Hanging Moon erano emblematici della strumentale maturità del gruppo. Echi lontani dei Led Zeppelin e degli AC/DC sono emersi in Death King. L'album vanta anche una vignetta acustica surreale, i sei minuti di In Her Shadow.

Continuando a spingere oltre i limiti emotivi, la cacofonia finì per sostituire la visceralità su No Heroes (2006), un'esibizione di metalcore elegantemente arrangiato, inclusa la loro idea di una ballata potente, i nove minuti di Grim Heart/ Black Rose. L'album si apre con quattro brevissime canzoni di crescente violenza, in particolare Sacrifice. Ciò non viene più eguagliato fino all'ultima canzone, To The Lions. Per il resto la costruzione delle canzoni è stata un po' meno creativa (No Heroes, Lonewolves, Trophy Scars), suggerendo forse un'ennesima trasformazione stilistica. L'eccezione degna di nota è stata Plagues, "minata" dalla sua ouverture strumentale e dalle dinamiche squilibrate.

Ciascuno dei tre album che hanno preceduto Axe To Fall (Epitaph, 2009) aveva modificato la propria estetica metalcore, iniziando con pura furia ma poi passando all'atmosfera e infine all'eleganza. Il quarto della serie metalcore mostra semplicemente l'enorme risorsa del quartetto: il cantante Jacob Bannon, il chitarrista Kurt Ballou, il bassista Nate Newton e il batterista Ben Koller costituivano una delle unità più coese e articolate nel mondo del rock. L'album segna anche un ritorno allo stile classico di Jane Doe grazie a perfette bullet-song come la galvanizzante giostra di Dark Horse, la frenetica e polverizzante Reap What You Sew, l'epilettico Effigy, l'ancor più isterico Cutter e il galoppante lavoro di Wishing Well. Solo quattro canzoni si estendono oltre la soglia dei tre minuti: il torturato blues-metal di Worms Will Feed Rats Will Feast, l'ancor più vacillante Damages, il lied espressionista alla Nick Cave Cruel Bloom, e la potente ballata di sette minuti Wretched World, che sovverte tutti i loro dogmi (anche un sintetizzatore).

All We Love We Leave Behind (Epitaph, 2012) era ancora migliore, grazie al canto versatile, alle chitarre agili, alle linee di basso sature e alla batteria dinamica. L'improbabile equilibrio di questi elementi risplende nel robusto, instabile e agonizzante mathcore di Aimless Arrow (in cui la batteria diventa quasi colloquiale). Salva dall'oblio le canzoni più lente, come la potente ballata Coral Blue (con un ridicolo ritornello corale anni '80 di Bon Jovi), il melodramma Glacial Pace (per lo più una vetrina per la voce torturata di Jacob Bannon) e All We Love We Leave Behind, che raggiunge una sorta di sapore melodico mentre il cantante sta gridando fuori di sé. I punti salienti, tuttavia, si trovano in pezzi più coesi. Per primi arrivano quelli brevi: la furia ipercinetica del black metal di Trespasses al limite del rock'n'roll acrobatico, e le esplosioni isteriche di un minuto di Tender Abuse e Sparrow's Fall. Le canzoni più brevi sono anche quelle che hanno maggiori probabilità di sperimentare incursioni stravaganti in altri generi, come il ritmo della batteria di Vicious Muse, che suona come un tributo a una versione vintage dei Ramones (ma la chitarra è avant-death), e il marziale war-beat e il sussurro nel mezzo dell'altrimenti enfatica Empty on the Inside. Il momento più memorabile arriva con Sadness Comes Home, che esita tra lenti riff doom-sludge e una demenziale danza di piazza, praticamente il matrimonio tra Black Sabbath e Deep Purple. Il pathos accumulato in tutto l'album esplode nella macabra marcia funebre di Predatory Glow: "Let the future know/ I will not be there tomorrow/ Let the past know/ I gave them my all/ I'm aching for an end". Ovvero: "Lascia che il futuro lo sappia/ Non sarò lì domani/ Lascia che il passato lo sappia/ Ho dato loro tutto me stesso/ Non vedo l'ora che arrivi la fine".

The Dusk in Us (2017) mette in mostra le capacità migliorate del chitarrista Kurt Ballou e del cantante Jacob Bannon su canzoni come I Can Tell You About Pain, che non hanno perso nulla della loro furia giovanile.