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La preistoria dei Crawlspace affonda negli anni del punk-rock.
Il cantante Eddie Flowers (cresciuto in Alabama) si trasferi` a Bloomington
(Indiana) per suonare nei Gizmos all'inizio
dell'era punk. Disperso il gruppo alla fine del decennio,
Flowers emigro` a Los Angeles e suono`
per qualche tempo con Steve Wynn, prima che questi lanciasse i Dream Syndicate.
La svolta decisiva nella vita di Flowers fu il trasferimento a Los Angeles di
alcuni vecchia amici dell'Indiana, i Lazy Cowgirls.
Nel 1985 Flowers raccolse
infatti il chitarrista Keith Telligman (che nei Cowgirls suonava il basso)
e il batterista Allen Clark, assunse il novizio Billy Ray McCarter, e formo` i
Big Dad & 10 Lbs Of Swingin' Meat. Per qualche attimo,
Clark e Telligman costituirono una delle sezioni ritmiche
piu` spettacolari dell'epoca.
Il sound del gruppo (una fusione naturale degli stili di Gizmos e Lazy Cowgirls)
segnava un ritorno al rock violento di Detroit, quello di MC5 e Stooges.
The early rehearsals will surface on the cassette
Aluminum & Strychnine (Crawlspace, 1999).
In breve pero` Flowers comincio` a sperimentare sonorita` "progressive"
che incorporavano un po' di tutto, dal free jazz all'acid-rock, dal rock
tedesco all'avanguardia. Il quartetto comincio` a praticare un genere di
lunga improvvisazione collettiva che poco aveva a che vedere con il punk-rock,
e con il rock in generale. La componente jazz fini` per prendere del tutto il
sopravvento nel 1987, con l'ingresso del secondo chitarrista Mark McCormick e di
un tale Lenny che scomparira` presto dalla formazione (per aggregarsi ai
Creamers).
L'esordio nell'aprile 1988 sulla compilation Gimme The Keys (Trigon, la stessa
che lancio` Claw Hammer e Fearless Leader) con i
brani Time For Fun, The Void That Slithers e Black To Comm fu pertanto
all'insegna di una personale revisione dell'ideologia libertaria di (citando
da un loro volantino) Ornette Coleman, John Coltrane, Sun Ra, Eric Dolphy,
Miles Davis, Art Ensemble Of Chicago, ferme restando le radici negli esperimenti
di Captain Beefheart, Frank Zappa, Can, Grateful Dead e Yoko Ono, e ossequiando
come padri spirituali gli intellettuali dell'hardcore come
Black Flag, Minutemen e Birthday Party.
Sul primo singolo, Silent Invisible Conversation (Grown Up Wrong), uscito nel
dicembre 1988, figura al posto di Lenny il bassista Sarge (fondatore dei
Fearless Leaders con Brick Wahl).
Registrato fra il settembre del 1987 e il giugno del 1988, quindi con una
formazione in evoluzione, nell'aprile del 1989 esce il primo album,
In The Gospel Zone (Behemoth).
E` ancora forte l'influenza dei Lazy Cowgirls. Il sound
e` quasi punk-rock, strutturato in canzoni piu` o meno regolari. I testi
sono sinistri, quasi gotici. Ma vi figura anche una versione di un brano dei
Can di un quarto d'ora che punta in ben altre direzioni.
Il batterista Bob Lee (attivo anche in duo con Joe Baiza) e`
la novita` principale dei singoli August/ Africa (Sympathy, 1989) e
Ocean=You/ Solitude Smokestack Head (Sympathy, 1990). La formazione si
stabilizza finalmente con il bassista Joe Dean al posto di McCarter e Sarge.
Flowers, McCormick, Telligman, Dean e Lee costituiscono una formazione
agguerrita e smaliziata, che sul singolo On The Tide/ Hook In The Gray
(Forced Exposure, 1991) si avvale anche di due membri dei
Mooseheart Faith Stellar Groove Band, Todd Hamer e Larry Robinson,
altri veterani della scena punk di Los Angeles, provenienti dagli
Angry Samoans. Le improvvisazioni di questo disco sanciscono la definitiva
maturita` dell'ensemble.
The original rehearsals of this quintet will be collected on the CDs
Archive Space 1 & 2 (Crawlspace, 2000).
Tracks like Crawl Crappersweet, Hatch and Ocean
manage to wed
Captain Beefheart's spastic blues and Velvet Underground's hypnotic boogie.
The cassette Fields Rattle (Crawlspace, 1999) also contains material of
that age, one side with Dean and one side with Lee and others.
La cassetta To' Up (Crawlspace, 1991) contiene una jam dal vivo della
formazione che stava registrando Sphereality (Sympathy, 1992).
Nei settanta
minuti di questo disco il quintetto ha modo di sfogare le proprie libidini
strumentali. I sedici minuti di Go-Boy's Eyes Begin Their Plunder Hatch
vivono di due temi incrociati alle chitarre, uno melodico e l'altro quasi raga:
lungi dall'essere completamente "libera", la jam conserva unita` e coesione
lungo tutto l'arco dell'improvvisazione. You Bleed Love si riavvicina invece
al formato della canzone all'insegna di un maschio blues-rock nella tradizione
di Hendrix e Allman Brothers. Con la title-track, finalmente, il gruppo
si immerge nella psichedelia: suspense di accordi sgretolati, riff e ritmo
scanditi in maniera marziale. E` il preludio al medley di mezz'ora di
Creek Burst Clear, un lungo deliquio nel nulla per il quale Flowers mutua
gesti e toni da Jim Morrison e Nick Cave. Gli strumenti rifiutano qualunque
parte razionale, bisbigliano in trance, si muovono sonnolenti e impacciati.
Questo lungo cerimoniale sottotono rappresenta la formulazione matura del
loro free jazz psichedelico.
Il canto del cigno di quel quintetto fu il 10" di God Zee (Behemoth, 1993),
altro ricettacolo di logorroiche improvvisazioni sconnesse.
The original rehearsals of that line-up will eventually surface on
Archive Space 3 (Crawlspace, 2000), including the swinging
Elmersphere and Undone Hover.
Segui` un altro periodo di instabilita`, con McCormick, Clark e Telligman
impegnati nel progetto Dizbuster e Lee conteso fra i Claw Hammer e di nuovo
Joe Baiza (nei suoi Nastassya Filippovna, ovvero con Mike Watt e Devin Sarno,
un quartetto che sembrava un supergruppo del dopo-hardcore).
Per il singolo Lunar Fuckin' Eclipse (Behemoth, 1995) Telligman e Lee vennero
sostituiti dal chitarrista Dave Fontana e dal batterista Greg Hajic. Il brano
e` forse il piu` swingante della loro carriera, e Flowers impersona il piu`
folle David Thomas con rara efficacia.
La sorpresa su The Exquisite Fucking Beauty (Majora, 1995), stampato su
vinile in 500 copie, e` il ritorno di Allen Clark (questa volta nelle vesti di
tastierista, trombettista, flautista) e Bob Lee, mentre scompare Hajic.
La formazione a sei rappresenta una specie di summa della saga del complesso.
La title-track, che occupa l'intera prima facciata, inizia come un soul-jazz
dinoccolato da cocktail lounge, ma presto le chitarre si inerpicano in
dissonanze galattiche e quando il gruppo riordina i ranghi sembra di ascoltare
Tim Buckley che guida l'Art Ensemble Of Chicago.
La seconda facciata, Slippy Slowdown Town/ Lake Daddy Jim, e` piu` ostica,
solcata fin dall'inizio da nugoli di suoni alieni, con la voce a delirare
ubriaca sui fraseggi sconnessi delle chitarre.
Stupisce pertanto un po' che due anni dopo sia tutto da rifare:
The Dark Folds Of Infinity Grow Pink With Desire (Majora, 1997) e` suonato
praticamente soltanto da Flowers e Dean, con contributi saltuari degli altri.
I brani sono nove, e anche questa frammentazione e` insolita. Il tono e` quello
freddo e calcolatore di un'opera di sperimentazione fine a se stessa, molto
lontano da quello disinvolto e sornione delle jam precedenti.
Then We May Speak e` praticamente un assolo di chitarra iper-distorta da
parte di Flowers.
Su Mud In Yr I figura il sintetizzatore analogico con i suoi buffi ronzii.
Vengono in mente gli strumentali ferocemente cubisti dei Neu ascoltando i suoni
metallici e martellanti dello strumentale A Pig Is Not A Motherfuckin' Cop.
Altri brevi saggi di cosa il gruppo potrebbe suonare: i riff swinganti di
Splooge, il blues spastico di Catherine & The Earthquake, la fanfara
meccanica e stonata di Scungilli, il pow-wow grottesco di
Another Fine Mess.
Sono studi sulla timbrica degli strumenti che ricordano le ricerche di Robert
Fripp e la follia animalesca di Captain Beefheart.
Flowers lambisce persino le piu` provocatorie piece dadaiste con
I Wish It Would Pour, per versi della fattoria, voce rallentata in un incubo
eroinomane e magma informe di accordi; o con Fate Music, musica aleatoria
per frequenze estreme di armonica, flauto e scacciapensieri.
Nell'arco dei nove brani la voce viene usata poco, e anche quando lo e` finisce
per essere soltanto un altro strumento. Flowers sta dirigendo verso una musica
d'avanguardia psichedelica.
Il riferimento e` piu` Cage che Coltrane, piu` Varese che i Pink Floyd.
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(Translated from Italian by Dana Renga)
The history of Crawlspace begins in the punk-rock era.
The singer Eddie Flowers (who grew up in Alabama) moved to Bloomington,
Indiana, to play with the
Gizmos, who produced three 7-inch EPs, the first
in 1976. At the end of the 70s, the group split up (after a different line-up
of the group recorded the only album under the Gizmos name). Flowers moved
to Los Angeles and played with Steve Wynn for awhile, before Wynn started
the Dream Syndicate. [Eddie's note: Actually, Steve Wynn only jammed with
Bill McCarter and me twice, in 1981.]
The decisive move for Flowers was when a few of his old
friends from Indiana moved out to Los Angeles: the
Lazy Cowgirls.
In 1985,
Flowers hooked up with guitarist Keith Telligman (who played bass in the
Cowgirls) and the Allen Clark, and Billy Ray McCarter, and the
group became Big Dad & 10 Lbs. of Swingin' Meat. For a few seconds,
Clark and Telligman were one of the most spectacular rhythm
sections of the period. The group's style (which was a natural fusion
of the styles of the Gizmos and the Lazy Cowgirls) marked a return to the
violent rock of Detroit, similar to the sound of the MC5 and the Stooges.
[Eddie's note: I had met Billy Ray in Indiana, not the Cowgirls. They were
his friends, who moved to L.A. in 1981, two years after Bill and I had
both coincidentally moved West.]
The early rehearsals will surface on the cassette
Aluminum & Strychnine (Crawlspace, 1999).
Flowers, however, began to experiment with a more progressive
sound that was a combination of a little of everything, from free jazz
to acid-rock, from Krautrock to the avant garde. The quartet began to practice
a sort of collective improvisation that had less to do with punk-rock,
let alone with rock in general. The jazz component ended up taking the
upper hand in 1987, with the entrance of a second guitarist, Mark McCormick,
as well as a guy named Lenny who quickly left the group (in order to join
the Creamers). They debuted in April of 1988 with the compilation Gimme
the Keys(Trigon Records; the same label who first recorded Claw Hammer
and Fearless Leader) with the songs "Time For Fun," "The Void That Slithers,"
and the MC5's "Black to Comm." The teachings of a libertine ideology that
includes (citing from an insert) Ornette Coleman, John Coltrane, Sun Ra,
Eric Dolphy, Miles Davis, and the Art Ensemble of Chicago were evident
in their style, while they still maintained the experimental rock roots
of Captain Beefheart, Frank Zappa, Can, the Grateful Dead, and Yoko Ono,
as well as their spiritual fathers of the hardcore scene like Black Flag,
the Minutemen, and the Birthday Party.
Their first 7-inch EP, Silent Invisible Conversation(Grown
Up Wrong! Records), came out in December of 1988, with the bassist Sarge
(who founded Fearless Leaders with Brick Wahl) taking the place of Lenny.
Recorded between September of 1987 and June of 1988, encompassing
a long stretch of their history, in April of 1989 their first album came
out, entitled In the Gospel Zone(Behemoth Records). The Lazy Cowgirls
still had a strong influence on them. The sound is almost punk-rock, structured
in more or less regular songs. The lyrics are sinister, almost gothic.
But there is also a version of a Can song, "Little Star of Bethlehem,"
that lasts for half an hour and leads off in other directions.
Drummer Bob Lee (who has also performed in a duo with
Joe Baiza) is the principle change on the singles "August"/"Africa" (Sympathy
for the Record Industry, 1989) and "Ocean = You"/"Solitude Smokestack Head"
(Sympathy for the Record Industry, 1990). The group finally stabilized
with the addition of Joe Dean in place of McCarter and Sarge. Flowers,
McCormick, Telligman, Dean and Lee made up a trained and competent group,
whose single "On the Tide"/"Hook in the Gray" (Forced Exposure, 1991) introduces
two members of the Mooseheart Faith Stellar Groove Band, Todd Homer and
Larry Robinson, other veterans of the punk scene in Los Angeles, Todd coming
from the Angry Samoans. The improvisations on this record mark the definitive
maturity of the group.
The original rehearsals of this quintet will be collected on the CDs
Archive Space 1 & 2 (Crawlspace, 2000).
Tracks like Crawl Crappersweet, Hatch and Ocean
manage to wed
Captain Beefheart's spastic blues and Velvet Underground's hypnotic boogie.
The cassette Fields Rattle (Crawlspace, 1999) also
contains material of
that age, one side with Dean and one side with Lee and others.
The cassette To' Up(Crawlspace, 1991) contains
a live jam from the group that was recording Sphereality(Sympathy
for the Record Industry, 1992). In the seventy minutes of this CD the quintet
succeeds in unleashing their own instrumental libidos. The sixteen minutes
of "Go-Boy's Eyes Begin Their Plunder"/"Hatch" have two themes played by
interwoven guitars, one melodic and the other almost reggae; far from being
completely "free," the jam maintains unity and cohesion through the entire
improvisation. "You Bleed Love," on the other hand, approximates the format
of a blues-rock song in the tradition of Hendrix and the Allman Brothers.
With the title track, finally, the group takes on a psychedelic side: a
creation of fallen accords, distinct riff and rhythm in a warlike way.
And the prelude to the half hour medley of "Creek Burst Clear," a long
fainting spell into nothingness for which Flowers borrows the gestures
and tones of Jim Morrison and Nick Cave. The instruments refuse any rational
role; they whisper in a trance, they move in a drowsy and clumsy fashion.
This long ceremonial undertone represents the mature form of their psychedelic
free-jazz scene. The swan song of the quintet was the 10-inch, God Zee(Behemoth
Records, 1993), another receptacle of strained, disconnected improvisation.
The original rehearsals of that line-up will eventually surface on
Archive Space 3 (Crawlspace, 2000), including the swinging
Elmersphere and Undone Hover.
An unstable period followed, with McCormick, Clark, and
Telligman busy with the band Dizbuster; and Lee with Claw Hammer and, once
again, Joe Baiza in Nastassya Filippovna (with Mike Watt and Devin Sarno,
a quartet that seemed to be a super-group of post-hardcore). For the single
"Lunar Fuckin' Eclipse" (Behemoth Records, 1995), Telligman and Lee were
replaced by guitarist Dave Fontana and drummer Greg Hajic. This single
is perhaps the most swinging of their career, and Flowers impersonates
the madness of David Thomas with a rare effectiveness.
The surprise on The Exquisite Fucking Beauty ofCrawlspace(Majora
Records, 1995), released on vinyl in an edition of 500 copies, was the
return of Allen Clark (this time in the guise of keyboardist/trumpeter/percussionist)
and Bob Lee, while Hajic disappeared. This formation of six people represents
a type of "summa" of their story. The title track, which takes up the entirety
of the first side, begins like a soul-jazz cocktail-lounge shamble, but
suddenly the guitars clamor in with a type of galactic dissonance, and
when the group reorders the ranks, one seems to be listening to Tim Buckley
directing the Art Ensemble of Chicago. The second side, "Slippy Slowdown
Town"/"Lake Daddy Jim," is more harsh, entrenched from the beginning with
adverse sounds, the vocals raving drunkenly against the disconnected sounds
of the guitars.
It is therefore a bit astonishing that two years later
all was redone: The Dark Folds Of Infinity Grow Pink With Desire(Majora
Records, 1997) was done almost entirely by Flowers and Dean, with minor
contributions from the others. There are nine tracks, and this type of
fragmentation is unusual. There is the cold, calculated tone of an experimental
work, very far from the unrestrained tone of the previous jams. "Then We
May Speak" is practically a hyper-distorted guitar solo by Flowers. On
"Mud In Yr I," an analog synthesizer's strange buzz has the main role.
The ferocious, cubist instrumentals of Neu come to mind while listening
to the metallic sounds of the instrumental "A Pig Is Not a Motherfuckin'
Cop." There are other brief moments of what the group could play: the swinging
riffs of "Splooge," the spastic blues of "Catherine & the Earthquake,"
the mechanical and deft composition of "Scungilli," the grotesque pow-wow
of "Another Fine Mess." They are all studies of the instruments as in the
recordings of Robert Fripp and the animalistic madness of Captain Beefheart.
Flowers licks up even the most provocative dadaist pieces with "I Wish
It Would Pour," sounds from a farm, slowed down voices from a heroin-like
dream in a shapeless magma of agreements; or with "Fate Music," aleatory
music with extreme frequencies of harmonica, flute, and jaw harp. In the
span of nine cuts, the voice is rarely used, and even when it is, it becomes
utilized like another instrument. Flowers is heading towards a type of
psychedelic avant-garde music. The reference is more towards Cage than
Coltrane, more like Varese than Pink Floyd. [Eddie's note: "Fate Music"
actually features pennywhistle, autoharp, guitar, bass, and some drum bleed
from another song, but that's great if it sounds like harmonica, flute,
and jaw harp!]
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Sono gia `pronti due album:
Shroom-Tit Arithmetic, che rimarra` inedito fino al 1999,
contenente le registrazioni di due show del 1994, e Et Il Bluto.
Ogni disco di questo folle personaggio del rock d'avanguardia fa storia
a se stessa, e Flowers (accompagnato da un gruppo un po' casuale di amici
fra i quali svetta Joe Dean) non vuole smentirsi neppure con il quinto,
Et II Bluto? (Lotus Sound, 1998).
Il preambolo, O! Sweet Songburd, e` una parodia dei quartetti vocali dei
anni '50, che non c'entra nulla con il resto del disco.
Universal Stars propone una disco-music dissonante che e` un improbabile
incrocio fra Public Image e Rolling Stones. Quindi non stupisce che il brano
successivo, Hey Cornshnapper, sia un'improvvisazione libera per chitarre
scordate, un duetto degno di Derek Bailey e Fred Frith. Finalmente, con
Groundswell, arriva il momento della psichedelia, ma questo e` space-rock
alla sua maniera: un forte battito di sottofondo, un orizzonte di feedback
spaziali, e lui che delira senza ritegno, e un senso di paura claustrofobica
da far invidia a Nick Cave. Sul blues subumano di Galapagos sventola la
bandiera di Captain Beefheart. La lunga recitazione di Fly Cycle ha un
tono trasognato al confine fra mantra e kammerspiel, protesa
su una marea di suoni ostici e un battito meccanico.
Ognuna di queste piece giustificherebbe un album a se stante.
Abbandonano i pezzi sperimentali, dei quali
citiamo soltanto la musica da camera per distorsioni di chitarra e di
sintetizzatore di We're Already Here e la musica ambientale per riverberi
di Blues For Eris.
Due parole anche per due brani davvero futuribili: l'assolo di chitarra
A Faint Recollection, tutto giostrato su sonorita` impercettibili, e
la conclusiva Blooms, un altro duetto di chitarre, ma in cui i suoni,
cupi e lenti, non approdano a nulla di intelliggibile, semplicemente
fluttuano senza peso. E con questo finale da incubo il disco acquista lo
spessore di una metafora filosofica.
Il disco e`, insomma, una miniera di creativita`. Peccato che la produzione un
po' troppo underground renda difficile degustarne alcuni dettagli.
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(Translated from Italian by Dana Renga)
Two albums are already in the stores:
Shroom-Tit Arithmetic, which will not be issued until 1999 and
contains the recordings of two 1994 live shows, and Et Il Bluto.
Every recording of this strange avant-garde rock personality
has created its own history, and Flowers (accompanied by a casual group
of friends, Joe Dean among them) did not want to be unworthy of the fifth,
Et
II Bluto?(The Lotus Sound, 1997). The preamble, "O! Sweet Songburd,"
is a parody of the vocal quartets of the fifties, and it is an anomaly
on the record as a whole. "Universal Stars" proposes a dissonant type of
disco music that is an improbable mix of Public Image and the Rolling Stones.
Therefore, it is not surprising that the next track, "Hey Cornshnapper!",
is a liberal improvisation with out-of-tune guitars, a duet worthy of Derek
Bailey and Fred Frith. Finally, with "Groundswell," the psychedelic experience
arrives, but this is a kind of space-rock: a strong palpitation of background,
a horizon of spatial feedback, the audience delirious without holding back,
a sense of claustrophobic fear that would make Nick Cave envious. On the
subhuman blues of "Galapagos," the influence of Captain Beefheart is evident.
The long repetitions of "Fly Cycle" has a dreamy tone bordering on mantra
kammerspiel, a tide of harsh sounds and a mechanical beat. Each one
of these pieces could justify its own album. There are many experimental
pieces, of which the chamber music for guitar distortion of "We're Already
Here" and the mood music for reverbs of "Blues For Eris" are but two examples.
I would like to say a few words about two songs of the future: the guitar
solo of "A Faint Recollection," maneuvered with an imperceptible sound,
and the conclusive "Blooms," another guitar duet, but in which both dark
and slow sounds have no intelligible quality, they simply fluctuate without
weight. And with this nightmarish finale, the CD acquires the weight of
a philosophical metaphor. Overall, the CD is a mine of creativity. It is
shame that its "underground" production quality makes it difficult to enjoy
some of the details.
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I Crawlspace hanno vita difficile, un po' per l'incomprensione del pubblico
un po' per la loro inettitudine commerciale (Flowers passa gran parte del
tempo a drogarsi e ascoltare dischi). Nel 1999 escono due cassette,
Nectar Flows From This Chalice (Slippy Sound, 1999)
e
Ready For The Future (Slippy Sound, 1999), che contengono lunghe jam
improvvisate da Flowers con Greg Hajic e/o altri. Sono il non plus ultra
del rock psichedelico, ma pochi le ascolteranno.
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Crawlspace have no easy life, partly because of the public's indifference
and partly because of their commercial ineptitude.
1999 brings two new cassettes,
Nectar Flows From This Chalice (Slippy Sound, 1999)
and
Ready For The Future (Slippy Sound, 1999), which contain long jams which
Flowers improvised with Greg Hajic and/or others. These jams are the
non plus ultra of psychedelic rock, but few people will hear them.
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More cassettes flew out of Flowers drawers in the following months, and this
time the line-up is stabilizing around Flowers (guitar), Joe Dean (bass) and
Greg Hajic (guitar):
We All Are The Barbarians (Crawlspace, 1999), with the 30-minute
title-track and the 20-minute Cornbread And Butter,
Whiteman Darkcloud (Crawlspace, 1999),
entirely occupied by the sprawling 40-minute title-track.
Synthesizers enhance
Don't Bogart That Pipe Dream (Crawlspace, 1999), with the
22-minute Without And Umbrella and the 19-minute
The Robot Tripped Over His Own Shadow,
Sloth is Its Own Reward (Crawlspace, 1999),
with the 30-minute Presocratic Dialogye And Hoedown and the
18-minute Before And After The Deal Was Done,
The Mountain And The Mole Hill (Crawlspace, 1999), whose songs
are unusually slow (meaning 8-9 minutes each).
None Is The Loneliest Number (Crawlspace, 1999) is a cassette of
(mainly) solo guitar compositions, recorded between 1995 and 1997.
Surprisingly, this is the recording in which Flowers gets closer to the
song format.
Next, Flowers started the "Blimp Music" series of CDs, each containing
30-minute jams.
Aeronautical Maneuvers (Outsidetheanthillthree, 2000) has
Petal To The Meddle and Death of A Guitar Salesman, two
droning duets (the former for guitar and bass, i.e. Flowers and Dean,
the latter for two guitars, i.e. Flowers and Hajic).
The second volume, Deep Sea Dives (Outsidetheanthillthree, 2000), has Waiting On Westworld and Planet Scraper.
The third volume, The Amphibious Airship Approaches a Black Hole's Gravity, has a 31-minute version of There Is No Law in Nature.
Flowers, Dean and Hajic are, de facto, an avantgarde ensemble playing avantgarde music.
These conceptual works bear very little resemblance to the acid jams of the early days.
Birds of The Southern Regions (Crawlspace, 2000) is another peak,
thanks to the
cacophonous, tribal free-jazz of the 33-minute title-track and the ambient
processed noises of the 31-minute McKeever.
The deluge of limited-edition releases continued in 2001 and 2002.
Ape/ Scrawl (Slippy Town, 2001) is a double-disc collection of
28 pieces for guitar, bass, drums, home-made percussions and found noises,
which stand as experiments in the roughest mode of lo-fi music.
Dogs Begin To Crawl (Slippy Town, 2001) is the follow-up to
Et II Bluto, a collection of relatively "normal" acid-rock songs.
Slept Here (Outsidetheanthill 7, 2001) contains two short ouvertures
and then two lengthy compositions, one for drones a` la LaMonte Young and one
for pseudo-reggae minimalism. It stands as one of Flower's most "serious"
endeavours.
Static From The Slowdown (Slippy Town, 2002) contains 16 pieces,
ranging from abstract tape-loop and turntable frescoes to savage white noise
to childish bacchanals to chaotic collages of sampling.
Crawls Pace (Slippy Town, 2002) is a two-disc album. The first disc
contains elevent brief pieces of similar sonic terrorism, while the second disc
contains 73 minutes of live improvisation.
Crawlspace (Outsidetheanthill 8, 2002) adds found noise to
guitars and drums improvisation.
Come On In sounds like Sun Ra jamming with Jimi Hendrix.
Blimp Rising is nine minutes of surreal drones and musique concrete.
The other tracks are brief sketches of noise and chaos.
Another Ship In The Night (Outsidetheanthill 9, 2002) is one of their
most difficult albums, an assortment of
demented lo-fi pieces, free-jazz jamming and passages of musique concrete.
Law Where Prohibited By Void (Gulcher, 2003) was recorded between 1999 and 2003.
Besides some truly demented three/four-minute variations on stereotypes (such as the
Captain Beefheart-ian agonizing blues of
Canned Corn) and several brief experiments of looping
musique concrete (notably Under The Street Corner),
it contains
a seven-minute version of the darkly droning There Is No Law in Nature
(the full version is on The Amphibious Airship Approaches a Black Hole's Gravity),
the ten-minute drumming and feedback orgasm of Saboteur,
and
the ten-minute Valley of Thighs an electronic poem for samples,
obselete keyboards, de-tuned guitar and chaotic percussion.
A collection of great, albeit self-indulgent, ideas, most of which are
not fully developed here but were fully developed on the "Blimp Series".
Ultra-limited-edition CD-ROMs include:
Melbourne Cabbage Ratio (2004),
Early Birds & Late Worms (2004),
Angles of Descent (2004).
The Spirit of '76 (Gulcher, 2006) is a tribute to the 1960s via both
covers and original compositions.
Eddie Flowers returned with
Eddie Flowers & the Wax-Lip-Swamp-Dub (Feeding Tube, 2019) ,
recorded in september 2016, where the Wax-Lip-Swamp-Dub are:
drummer Tyler Damon, Eric Weddle (harmonica, alto sax and electronics), Will Staler on synth, and John Dawson on tapes.
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(Translated by Nicola Mecca)
I Flowers drawers
pubblicarono altre cassette nei mesi successivi, e questa volta con una line-up
che si stabilizzava attorno a Flowers (chitarra), Joe Dean (basso) e Greg Hajic
(chitarra):
(Crawlspace, 1999), con la title-track da 30 minuti e (da 20 minuti), (Crawlspace, 1999), occupata interamente dalla estesa title-track (40 minuti).
I sintetizzatori danno intensità a (Crawlspace, 1999), con , da
22 minuti, e The Robot Tripped Over His
Own Shadow, da 19, Sloth is Its Own
Reward (Crawlspace, 1999), con Presocratic
Dialogye And Hoedown (30 minuti) e Before
And After The Deal Was Done (19 minuti), (Crawlspace, 1999), i cui brani sono stranamente lenti (8-9 minuti ciascuno). normal'>None Is The Loneliest Number
(Crawlspace, 1999) è una cassetta composta principalmente da composizioni per
chitarra solista, registrate tra il 1995 ed il 1997. Sorprendentemente questa è
la registrazione in cui Flower si avvicina maggiormente al formato canzone.
In seguito, Flowers
cominciò la serie di dischi "Blimp", ognuno contenente jam da 30
minuti. (Outsidetheanthillthree,
2000) contiene e Death of A Guitar Salesman, due duetti (il
primo per chitarra e basso, Flowers e Dean, la seconda per due chitarrethe,
Flowers ed Hajic). Il
secondo volume,
(Outsidetheanthillthree, 2000), ha Waiting
On Westworld e . Il
terzo volume, The Amphibious Airship
Approaches a Black Hole's Gravity, contiene una versione di 31 minuti di There Is No Law in Nature. Flowers, Dean
ed Hajic sono, di fatto, un ensemble d’avanguardia che suona musica di
avanguardia. Questi lavori concettuali somigliano molto
poco alle jam dei primi tempi.
(Crawlspace, 2000) è un altro picco, grazia alla cacofonica title track, 33 minuti di tribal free-jazz, e ai rumori ambient processati di , da 31 minuti.
Il diluvio di
dischi in edizione limitata continua nel 2001 e nel 2002.
(Slippy Town, 2001) è una collezione doppia di 28 pezzi per chitarra, basso, batteria, percussioni fatte in casa e rumori, esperimenti nel campo del lo-fi più grezzo.
(Slippy Town, 2001) è il seguito ad , una collezione di canzoni acid-rock relativamente normali.
(Outsidetheanthill 7, 2001) contiene due corte ouvertures e due lunghe composizioni, uno per drones à la LaMonte Young e uno in chiave minimalista pseudo-reggae. È uno degli sforzi più “seri” di Flower. normal'>Static From The Slowdown (Slippy
Town, 2002) contiene 16 pezzi, che vanno dal tape-loop astratto o dagli
affreschi di turntable al selvaggio rumore bianco, fino a baccanali infantili e
collages caotici di campionamenti.
(Slippy Town, 2002) è un album doppio. Il primo disco contiene undici pezzi brevi di terrorismo sonico, mentre il secondo disco contiene 73 minuti di improvvisazione live. (Outsidetheanthill 8, 2002) aggiunge rumore alle chitarre e alla improvvisazione di batteria. sembra una jam session tra Sun Ra e Jimi Hendrix. consta
di nove minuti di bordoni surreali e musica concreta. Le altre tracce sono brevi sketch di rumore e caos.
(Outsidetheanthill 9, 2002) è uno dei loro album più complessi, un assortimento di pezzi lo-fi idioti, jamming free-jazz e passaggi di musica concreta.
(Gulcher, 2003) viene registrato tra il 1999 ed il 2003. Oltre a variazioni su stereotipi da tre o quattro minuti, realmente demenziali (come il blues
agonizzante Beefheart-iano di )
e diversi esperimenti di musica concreta (soprattutto ), contiene una versione da sette minuti della cupa (la versione completa è contenuta in The Amphibious Airship Approaches a Black Hole's Gravity), il pulsante orgasmo
di feedback da 10 minuti di ,
e , da dieci minuti,
un poema elettronico per campionamenti, tastiere obsolete, chitarre scordate e
percussioni caotiche. Una collezione di grandi, purtroppo spesso autoreferenziali
intuizioni, la maggior parte delle quali non totalmente sviluppate qui ma nei
dischi “Blimp”.
CD-ROMs in edizione ultra limitata sono: (2004), (2004), Angles of Descent (2004).
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