I Trenchmouth sono un quartetto hardcore di Chicago le cui trame sono intrise di assoli heavy metal ed elementi di ska, funk, reggae e persino jazz. Il cantante Damon Locks e il chitarrista Chris DeZutter sono una coppia superba, il primo un terrificante predicatore e il secondo un vulcano creativo, ma il tutto deve molto alle ingegnose basi fornite dalla sezione ritmica (Wayne Montana al basso e Fred Armisen alla batteria). La band conquistò il pubblico con i suoi spettacoli epici, ma fu il più complesso EP Kick Your Mind And Make It Move (Dead Bird, 1991) a rivelare la loro vera missione.
Center Of The Universe e Making Money For Freak Machines sono più che semplici attacchi punk-rock, mordono con stile e grazia.
Fugazi (per l'energia inesorabile), Bad Brains (per le sfumature reggae), Saccharine Trust e Universal Congress (per i tocchi jazz) sono i naturali precursori, e forse anche Black Flag (per le esplosioni heavy metal) e Minutemen (per gli spastici movimenti). La band è stata a dir poco innovativa.

Il full-length Construction Of New Action (Skene, 1991) vanta Ultraman e Friction, ma non riesce a capitalizzare pienamente le intuizioni dell'EP che lo ha preceduto. Il jazzistico Bear In Mind è il brano più audace in questo caso.

Il viaggio filosofico e visionario di Inside The Future (Skene, 1993) alza la posta, ma solo la strumentale dub Now I Have Tasted Life offre quei frutti che l'ambizioso progetto aveva promesso. Il tono è generalmente più sinistro e criptico (Hit Men Will Suffocate The City).

I primi due album furono combinati su Volumes Amplifiers Equalizers (Runt, 1995).

I Trenchmouth hanno praticamente inventato il "nucleo fantascientifico" su Vs The Light of The Sun (Skene, 1994). È realmente una mostra personale di Locks. Here Come The Automata, How I Became Invincible, The Effects Of Radiation e Doing The Flammability sono capitoli di un saga contorta che si basa su ampollosità e nevrosi (più funk che mai). A Man Without Lungs è una deliziosa escursione nel dub.

Gli elementi dub e jazz della musica dei Trenchmouth li avvicinano al math-rock e al post-rock su The Broadcasting System (Skene, 1996). Canzoni come Contrast Beneath The Surface e Interference vantano arrangiamenti, tempi e dinamiche particolari. In High Contrast è probabilmente il pezzo che meglio riassume il suono più lento e morbido dell'album.

Quando la band si sciolse, Damon Locks si trasformò in DJ Black Nuclear Power e si unì al mago dello studio Casey Rice (che, come Designer, aveva pubblicato alcuni singoli drum'n'bass nel 1996, come Vandal, Arashi e Gebarck Star) per registrare l'EP Super ESP (Hefty, 1998), un progetto elettronico che scavava nella musica dance moderna e, ovviamente, nel dub (Born With ESP, City Counsel ).

Il bassista dei Trenchmouth Wayne Montana e il cantante Damon Locks hanno arruolato il batterista Dan Fliegel e hanno fondato una nuova band, gli Eternals, che ha debuttato con il singolo Chapter and Verse ( Thrill Jockey, 1999) e con l'EP Where Will We Live Now? (Thrill Jockey, 1999), pieno zeppo di dub, jazz e funk.
Erano le prove per l'album The Eternals (De Soto, 2000), prodotto da John McEntire e Casey Rice. Una maggiore enfasi sulle tastiere, un atteggiamento post-rock intellettuale, un dub beat mid-tempo ostinato e una giungla di effetti sonori, complessa, dissonante e gorgheggiante, ridefiniscono l'acid jazz e il trip-hop su brani come Billions of People, Stirring Up Weather e la strumentale Forever People.
Le più funky Phase 3, Eternally Yours e The Eternals 2000 sono quasi degli inni. Sul lato più leggero, gli Eternals possono sostenere il cocktail jazz come fanno con Feverous Times. Il paesaggio sonoro offre a Locks molte possibilità di mettere in mostra le sue abilità vocali, fino al rapimento quasi mistico della ballata di chiusura, The End and the Beginning.

La musica degli Eternals era molto più sofisticata e ambiziosa sul mini-album Black Museum (Aesthetics, 2002), con John Herndon dei Tortoise alla batteria, una raccolta di lunghe suite sconnesse di hip-hop , doppiaggio ed elettronica.

L'EP Out of Proportion degli Eternals (Antifaz, 2003) mescola reggae, funk e post-rock in una maniera meno sottile.

Il full-length degli Eternals Rawar Style (Aesthetics, 2004) è forse troppo anarchico di per sé, ma le sue jam funk-punk contorte, a metà strada tra Material e Contortions, si collocano tra i momenti più visionari del post-post-rock.
L'iper-fusion intellettuale e intelligente di Heavy International (Aesthetics, 2007), che decostruisce e ricostruisce funk, dub, jazz e techno, è l'equivalente post-rock di ciò che i Talking Heads hanno fatto con la new wave alla fine degli anni '70.

Gli Eternals hanno anche registrato Approaching The Energy Field (Addenda, 2011) ed Espiritu Zombi (New Atlantis, 2016).

Nel frattempo, Damon Locks stava diventando anche un visual artist e un educatore, insegnando arte in una prigione, e divenne il cantante della Exploding Star Orchestra di Rob Mazurek. Ha fondato il Black Monument Ensemble, un collettivo di cantanti e musicisti, documentato per la prima volta su Where Future Unfolds (novembre 2018-2019), una registrazione dal vivo della loro esibizione inaugurale, con la partecipazione del clarinettista Angel Bat Dawid, che aveva appena registrato The Oracle (International Anthem, 2019), di percussionisti e diversi cantanti. Dopo l'introduttiva Statement Of Intent/ Black Monument Theme, una dichiarazione politico/estetica à la Fugs, su percussioni in forma libera, il concerto si trasforma in un'esperienza folk-jazz collettiva festosa che ricorda il Welfare State di Lol Coxhill, tranne per il fatto che i discorsi d'archivio sono parte integrante dello spettacolo e dell'aggiornamento all’arte agit-prop. È una sorta di concept album, anche se diversi passaggi sono volutamente criptici, allo stesso modo in cui il teatro di Brecht si diverte a "estraniare" lo spettatore. Sounds Like Now unisce ipnotici tamburi tribali e un vibrante assolo di clarinetto prima che un coro gospel intoni un lamento sulla povertà. Un'invocazione al clarinetto apre Solar Power, una sorta di teatro greco in cui un coro propone un'idea e in risposta si ascoltano vari discorsi campionati di attivisti. Which I Believe It Will è una vignetta di effetti retro-elettronici che sembrano essere stati rubati da un film di fantascienza vintage, e Which I Believe I Am è semplicemente un breve esempio di danza africana. Le percussioni afro-beat proseguono su The Colors That You Bring, basato su un'altra interazione tra una melodia struggente cantata dal coro e la voce campionata di un attivista, con un finale che è pura frenesia gospel. Dopo il jamming cacofonico di The Future? (uno dei movimenti criptici dell'album), il coro intona un ritornello di "power", ripetuto semplicemente con la massima enfasi per quattro minuti. Il pezzo di chiusura, From A Spark To A Fire, è una vivace danza afro-beat.

Now (2021) soffre del fatto che è stato registrato durante la pandemia da covid-1991 del 2020, in parte al chiuso e in parte all'aperto. L'ensemble è composto da elettronica (Damon Locks), cornetta (Ben LaMar Gay), clarinetto (Angel Bat Dawid), percussioni (Dana Hall e Arif Smith) e sei cantanti. Non sorprende che i pezzi sembrino meno coesi, più "collage" che "canzone", e in generale più "digitali" e artefatti.
C'è un affascinante canto corale all'interno di Keep Your Mind Free che sembra risalire agli anni '50, e il tour de force di The Body Is Electric (10:24) irradia molta energia grezza con percussioni selvagge e fiati eccitati, ma gran parte dell'album sembra sbilanciato e confuso.