Summary.
Massive Attack, an emanation of the sound system Wild Bunch (disc-jockey Grantley "Daddy G" Marshall, rapper and former graffiti artist Robert "3-D" Del Naja and rhythm engineer Andrew "Mushroom" Vowles), formalized the dividing line
between techno/house/jungle and atmospheric, ethereal dance music
on their influential Blue Lines (1991), featuring vocalist Shara Nelson, which established the sonic standard of trip-hop: a blend of soul vocals, dub bass lines, languid strings, ambient electronica, intricate drum patterns, and eerie atmosphere. The idea was not terribly original (it was basically a revamping of easy-listening, new-age music, orchestral soul and cocktail-lounge music for the affluent white disco crowds), but the choreography was clearly more important than the music, as Mezzanine (1998) proved in an even more seductive manner.
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I Massive Attack furono il nucleo di Bristol da cui prese l'abbrivo il
movimento trip-hop. Il collettivo (piu` che complesso) conio` un genere
di musica da ballo che, invece di essere assordante, tribale e
e lussureggiante come la disco music, era soffice, atmosferica e scarna.
Quella musica scaturiva da almeno due retroterra musicali: quello psichedelico
e quello reggae. Il revival psichedelico degli anni '80 riporto` alla
luce atmosfere allucinate e orchestrazioni surreali. I disc jockey del reggae
a loro volta avevano lasciato in eredita` la tecnica del dub, che inizialmente
era tutto fuorche' ballo, ma, accoppiato a un'ispirazione psichedelica,
divenne invece la base della nuova musica da ballo.
Il dj Grantley "Daddy G" Marshall abbandono` il reggae per creare un collettivo di sound system denominato Wild Bunch. La differenza rispetto alla dance music del tempo
era l'ethos nichilista e anarchico del punk. Al gruppo si unirono presto il
rapper Robert "3-D" del Naja e l'operatore di drum machine Andrew "Mushroom"
Vowles.
I Wild Bunch (il cui primo singolo usci` nel 1986)
animarono il movimento delle "acid warehouse",
che presto si sparse nei dintorni di Bristol.
Ne faceva parte anche il cantante Nellee Hooper, che passo` ai
Soul II Soul. Gli altri tre membri del collettivi
diedero vita ai Massive Attack insieme alla cantante
Shara Nelson.
Il battito ipnotico del dub si sposa ai languidi e sensuali gorgheggi di
Nelson sul manifesto del gruppo, Blue Lines (Circa, 1991).
In
Safe From Harm si avverte l'influenza
del soul sinfonico di Isaac Hayes, e la cantante ha modo di sfoggiare il suo
scat sensuale e passionale, a meta` strada fra Tina Turner e Donna Summer.
Unfinished Sympathy e` un mini-concerto d'avanguardia in cui si
accavallano eventi sonori apparentemente dissonanti, ma in pratica amalgamati
da una teoria della canzone che fa leva sulla groove.
I Massive Attack sembrano puntare soprattutto sui rap, che impreziosiscono
in diverse maniere:
il canto femminile diventa invece un semplice strumento in Daydreaming,
e Five Man Army porta in grembo una fanfara reggae.
Il disco si chiude suoi toni epici di quell'ibrido di reggae e gospel che e`
Hymn Of The Big Wheel (cantato dalla leggenda reggae Horace Andy),
di gran lunga il pezzo piu` melodico del disco.
Tutti i brani sfoggiano accorti arrangiamenti da salotto (o, meglio, da camera
da letto).
Mescolando reggae, funk e soul, l'ensemble ottiene un risultato visionario,
anche se non molto musicale (troppi brani giochicchiano all'infinito
con idee elementari).
Tanti cantanti soul da classifica avevano fatto cose simili per trent'anni,
ma i Massive Attack lo fecero quando la tecnologia consenti` loro di
cambiar marcia. In superficie c'erano i generi tradizionali della musica
di consumo nera, ma in profondita` si agitavano sampling e mixing d'avanguardia.
In superficie c'era lo stesso "blues" (in senso lato), languido e malinconico,
che Billie Holiday cantava all'inizio del secolo, ma in profondita` c'era un
maniacale lavoro di sovversione sonora.
Gli sfondi morbidi e onirici che trasformano questi brani in una sorta di
meditazione esistenziale resero celebri i Massive Attack quantomeno come
produttori. L'aspetto artistico sarebbe invece stato approfondito qualche anno
dopo soprattutto dal complesso di Geoff Barrow, l'umile tecnico del suono: i
Portishead.
Nelson ottenne anche successo con l'album solista
What Silence Knows (Cooltempo, 1994), che contiene
tre hit (Down That Road, Inside Out, One Goodbye In Ten)
in uno stile di rhythm and blues all'antica.
Anche un altro membro del collettivo aveva iniziato la carriera solista:
Tricky.
Il successo dei loro allievi Portishead riporto`
i Massive Attack in sala di registrazione.
Sostituita Nelson con una parata di ospiti d'eccezione,
lo stile di Protection (Virgin, 1994),
e` sempre piu` rilassato, ormai lontanissimo dalla frenesia del techno,
spesso al limite del narcotico, quasi sempre in chiave minore.
Il sound di brani
come Sly e` lucido, scivoloso, ambiguo, non ignaro del sontuoso soul
orchestrale degli anni '70. Il rap Eurochild e` pero` carico di
angoscia urbana e Karmacoma e` un reggae ipnotico.
Conscio fino al narcissismo del proprio ruolo apripista, il gruppo si prende
troppo sul serio, dimenticando che in fondo buona parte dei loro brani
(la title-track, Weather Storm) lievitano nel soul leggero da cocktail
lounge che era in circolazione da almeno trent'anni.
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Mezzanine (Virgin, 1998) is their most aggressive and darkest album,
and perhaps their best overall. What sounded unfocused or incomplete on the
previous records, here is perfectly shaped and choreographed.
The expressionist angst of ballads such as Risingson
(industrial beat, booming dub-style reverb, syncopated drumming,
zombie-esque vocals)
and instrumentals such as Exchange
(dreamy pace, jazzy bass, a could of strings hovering over the fluttering
keyboards) amounts to a refounding of trip hop, more "trip" than "hop".
Horace Andy sings Angel, a solemn vertigo of depression worthy of Joy
Division replete with majestic keyboards, funereal bass, neurotic guitar
strumming and hypnotic beat.
The mood of Man Next Door is almost gothic, decadent, desperate,
stradling the border between Cure and David Bowie.
Liz Fraser of Cocteau Twins delivers the
gentle and ethereal madrigal Teardrop,
replete with baroque harpsichord and bass deep piano knells,
and the lengthy, Indian-sounding Group Four, a sort of ambient raga,
the tender hymn stretched over a crowded soundscape of little tones and samples.
The eerily romantic soul-jazz ballad Black Milk and
the frantic middle-eastern dance with soothing vocals
Inertia Creeps
return to their classic sound, albeit in a darker and somber variant.
As usual, each song is a calculated gamble on complex rhythms and sophisticated
keyboard arrangements. However, here the "intelligence" of the sound is serving
a disturbing motive, has psychological roots, rather than being mere
food for chic dancing.
Massive Attack has learned how to estrange dance music from its roots,
how to redeem the detail in the context of a whole,
how to turn a ludic act into an intellectual act.
The research of British masters such as Peter Gabriel,
David Sylvian, Kate Bush and Brian Eno
is transposed into the slow, mellow structures of soul-derived dance music.
Just like with the masters, the resulting harmony propels a soundtrack of
urban alienation.
The singles of Massive Attack have been collected on
Singles 90/98 (Virgin, 1998).
Vowles left the group at the end of 1998.
100th Window (Virgin, 2003), the first Massive Attack album in five
years, was recorded by a new line-up that features only one of the band's
original members, Robert "3D" Del Naja (plus vocal contributions by
Sinead O'Connor and Jamaican crooner Horace
Andy).
The sound has become more textural, atmospheric, ambient and electronic.
The bad news is that too many tracks meander pointlessly.
The so so news is that the "band" is at least capable of an
elegant, stylish routine in the seven-minute impeccable ballad Everywhen,
What Your Soul Sings and Special Cases.
The real good news is that the psychedelic element is brought to the forefront
in Future Proof (all distortion and Eastern undulating),
Butterfly Caught (another lengthy track)
and closer Antistar, the most experimental pastiche here;
and despite the drawbacks of these songs (none of which is as perfectly
orchestrated as Everywhen) Massive Attack has not yet been reduced to a
sleeping pill.
Danny The Dog (2004) is a (terrible) film soundtrack.
Heligoland (2010), with guest vocals from Damon Albarn, Hope Sandoval,
Martina Topley-Bird and others,
abandoned trip-hop and veered towards post-rock
(Flat of the Blade) and slo-core (Paradise Circus); but its
stylistic metamorphoses were largely driven by the guest vocalists, not by
sincere songwriting strategy.
As a graffiti artist, Robert "3D" Del Naja has been mentioned as a major influence by Bristol's stencil artists Banksy, and Bansky stencil art has frequently appeared in places where Massive Attack were performing.
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