Vulvaland (Too Pure, 1994) was still insecure and tentative, but already capable of elaborating post-psychedelic trance in the kitsch-retro sound of the nine-minute robotic ballet Frosch (also reminiscent of the looping ethno-funky-beats of Talking Heads' Fear Of Music). The ethnic element is also prevalent in the Afro-Indian polyrhythms of Uah. But the nebula of Chagrin shifts the emphasis from the rhythm to the surrounding electronics, from hedonism to ambience.
Future Dub is a seven-minute hallucination that blends the ethnic/rhythmic element and the atmospheric/ambient element. The ominous and subliminal atmospheres of Katang, an eleven-minute magma of wadded beats and languid tones, redefines ambience for the ambient-house generation.

(Translation by/ Tradotto da Simone Simionato)
Vulvaland (Too Pure 1994) e' un album ancora insicuro e dal carattere tentativo. Il duo e' tuttavia capace di eleborare trance post-psichedelica con il sound kitsch-retro di Frosch, un balletto robotico di nove minuti, riminiscente tra l'altro dei beat ethno-funk iterativi dei Talking Heads di Fear Of Music. L'elemento etnico e' inoltre prevalente nei poliritmi afro-indiani di Uah. La nebulosa di Chagrin invece sposta l'accento dai ritmi alle testure elettroniche sullo sfondo, dall'edonismo alla musica ambientale. Future Dub e' un'allucinazione di sette minuti che concilia i due elementi etnico/ritmico e atmosferico/ambientale. Le atmosfere infauste e subliminali di Katang, un magma di beat enfiati e toni languidi che va avanti per undici minuti, ridefinisce il significato di 'ambience' per la generazione ambient-house.

By giving up the tragic excesses of that album, smoothing the rhythms, shortening the tracks and editing the arrangements for the 'live' instruments, Iaora Tahiti (Too Pure 1995) established a new very sophisticated stratification standard, a slippery collage of dub, jungle, hip hop, ethnic, ambience and cosmic findings.

Melody is again principal, even if always mixed in the background, somehow filtered, like a footnote, in the feverish orgy (with Brazilian accents) of Saturday Night Worldcup Fever, to keep them flowing through the entire album.

Mouse On Mars are responsible for an audacious synthesis of experiments on the song format spanning vertically through the entire rock history: the galactic, upbeat drum'n'bass and funk of Kanu shows vestiges of Gong; the off-key carillon of Papa Antoine comes from Todd Rundgren's recordings; the almost industrial dissonances and the grotesque reggae tones of Schunkel are close to Pere Ubu's 'Modern Dance'; the futuristic mini-symphony of Schlecktron warps Klaus Schulze cosmic paintings. These are not music compositions, these are metaphors of music composition. The music is 'literal' only in the swamp tones of Stereomission and in the spellbinding drum'n'bass of Bib, that possesses by the way the timbric brilliancy of chamber music.

Every track conceals a tight background of electronic noises. Inextricable rhythmic canvases are built with different and unpredictable solutions.

Autoditacker (Thrill Jockey 1997), a compilation of twelve medium-length tracks, is above all an act of vanity. Werner and Toma have nothing to add to the previous record, but they manage to make a spectacular circus out of that nothing. Their techno is often jovial and playful (Twift Shoeblade, Sui Shop), eccentric to the parody, propelled by light polyrhythms and funny electronic counterpoint. The melodies are dismembered in a cubist way. Schnick Schnack Meltmade, probably the most audible, is slaughtered in this laboratory of androids and clockwork mechanisms (the digital hell reminds of Black Dog). Even if not every novelty turns out to be amusing, the sly reggae of Scat and the frenetic tip-tap of Tux & Damask lap a sort of electronic cabaret (something that Todd Rundgren was already doing twenty years before).

The serious facade of their research it's only a tag, and rarely goes beyond an inattentive tribute to Kraftwerk and Can's futurism (Tamagnocchi, Sehnsud). The quality of the mix, which by the way various other producers could match, is of course excellent, but outside from that there's very little to be happy about.

The EP Cache Coer Naif (Thrill Jockey 1997), with Laetitia Sadier and Mary Hansen of Stereolab, is an attempt to sell to a wider audience their chamber-techno (especially the title track and Lazergum).

A more abstract music distinguishes the seven Instrumentals (Sonig 1998, Thrill Jockey 2000). Pegel Gesetzt and Chromatic flow toward the edge of ambience, while Rampatroullie and 2001 are two of their most grave exercises in cubist melody.

Glam (Tokuma 1998, Thrill Jockey 2003), the soundtrack of an imaginary movie, is an even more experimental work.               

Abbandonando gli eccessi tragici di quel disco, smussando i ritmi, riducendo le dimensioni dei brani, e curando gli arrangiamenti degli strumenti non elettronici, Iaora Tahiti (Too Pure, 1995) stabili` un nuovo sofisticatissimo standard di stratificazione, uno scivoloso collage di reperti dub, jungle, hip hop, etnici, ambientali e cosmici.
La melodia rispunta da protagonista, seppure sempre mixata "in fondo", in sordina, come una nota a pie' di pagina, nell'orgia febbricitante (un po' Brasiliana) di Saturday Night Worldcup Fieber, e poi rimane in circolazione per tutto l'album.
I Mouse On Mars compiono un'ardita sintesi di esperimenti sulla forma canzone che attraversa in verticale la storia del rock: il drum'b'bass e funk spaziale in levare di Kanu porta tracce dei Gong; il carillon stonato di Papa Antoine rispunta dai dischi di Todd Rundgren; le dissonanze quasi industriali e il grottesco passo reggae di Schunkel sono parenti della "danza moderna" dei Pere Ubu; la mini-sinfonia futurista di Schlecktron distorce gli affreschi cosmici di Klaus Schulze. Non sono composizioni musicali, sono metafore della composizione musicale.
La musica e` "letterale" soltanto nelle cadenze di palude di Stereomission e nel vertiginoso drum'n'bass Bib, che peraltro hanno la brillantezza timbrica della musica da camera.
Ogni brano nasconde un fitto sottobosco di rumori elettronici. Le soluzioni scelte per erigere tele inestricabili di ritmi sono svariate e imprevedibili.

Autoditacker (Thrill Jockey, 1997), raccolta di dodici brani di media lunghezza, e` piu` che altro un atto di vanita`. Werner e Toma non hanno nulla da aggiungere al disco precedente, ma riescono a trasformare quel nulla in un circo spettacolare. Il loro techno e` spesso (Twift Shoeblade, Sui Shop) gioviale e scherzoso, eccentrico fino alla parodia, propulso da poliritmi leggeri e da contrappunti buffi dell'elettronica. Le melodie vengono decostruite in maniera cubista. Schnick Schnack Meltmade, forse la piu` orecchiabile, viene macellata in questo laboratorio popolato di androidi e congegni a orologeria (l'inferno digitale fa pensare a Black Dog). E se non tutte le gag riescono a divertire, il reggae sornione di Scat e quel tip tap forsennato di Tux & Damask lambiscono una forma di cabaret elettronico (cose che peraltro Todd Rundgren faceva vent'anni fa).
La faccia seria della loro ricerca e` soltanto un'appendice, e raramente si spinge al di la` di uno svagato tributo al futurismo dei Kraftwerk e dei Can (Tamagnocchi, Sehnsud). Data per scontata la qualita` del mix, che peraltro molti produttori potrebbero almeno eguagliare, rimane ben poco davanti a cui estasiarsi.

L'EP Cache Coer Naif (Thrill Jockey, 1997), con l'aiuto di Laetitia Sadier e Mary Hansen degli Stereolab, tenta di vendere a un pubblico piu` ampio il loro techno da salotto (in particolare la title-track e Lazergum).

Una musica piu` astratta contraddistingue i sette Instrumentals (Sonig, 1998 - Thrill Jockey, 2000). Pegel Gesetzt e Chromatic fluttuano al confine con l'ambientale, mentre Rampatroullie e 2001 sono due dei loro esercizi piu` austeri di melodismo cubista.

Glam (Tokuma, 1998 - Thrill Jockey, 2003) e` la colonna sonora per un film immaginario, ed e` un lavoro ancor piu` sperimentale (Port Dusk).

Werner is also responsible for the ever more abstract albums Uni Umit (Sonig, 1997) and Didot (Eat Raw, 1998), credited to Lithops, that were followed by the two ambient suites of the EP Sequenced Twinset (Sonig, 1999).

Werner e` anche autore di Uni Umit (Sonig, 1997) e Didot (Eat Raw, 1998), accreditati a Lithops.

Niun Niggung was an amusing detour. But Idiology (Thrill Jockey, 2001) was the real manifesto of the new phase: Mouse On Mars opted for upbeat, lively, extroverted "songs" built out of polyrhythmic complexity and assorted electronic effects. Actionist Respoke, fueled by swirling hip-hop beats, engages in a process of cubist vivisection of the vocals. First Break is a wild robotic/industrial nonsense, a catalog of impossible beats. Catching Butterflies With Hands is a post-modernist index of retro-styles, from jazzy horns to disco strings to garagey keyboards to loungey guitars, all terribly maimed and recombined.
Toma and Werner are at the peak of their art as producers. Subsequence is centered upon the evolving patterns of a jazzy piano and a neoclassical violin, although the main sound is the thick funky rhythm. Everything is out of order in Paradical, a vaguely Chinese-sounding chamber piece, the melody is warped, the rhythm is irregular. The closing Fantastic Analysis is a slow guitar-based shuffle that builds up to a string-based climax while toying with blues guitar and jazz piano. Everything mutates all the time. A loop rarely remains the same for more than a few seconds.
Whether it comes with experience or it represents a new challenging frontier at this point in their career, the duo is also streamlining the compositional method. For example, Presence is fundamentally a ballad in the melancholy style of Robert Wyatt, and is followed by the symphonic interlude The Illking. Doit is mutant reggae reminiscent of sinth-pop novelties of the 1980s.
Mouse On Mars' approach has become "Babelic" in two ways: by incorporating so many "live" instruments, and by revisiting so many musical genres.
The album is an hallucinated symphony of instrumental colors.

Agit Itter It It (Thrill Jockey, 2002) collects oddities and remixes. Rost Pocks (Matador, 2003) collects five EPs: Frosch, Bib, Saturday Night Worldcup Fieber, Cache Couer Naif, and Twift. Werner sacrificed his proverbial minimalism in favor of an unusual complexity of tones and patterns on Lithops' angst-ridden and jazzy Scrypt (Sonig, 2003), Queries (Sonig, 2006) and Mound Magnet (Thrill Jockey, 2006).

Radical Connector (Thrill Jockey, 2004) is, de facto, a collaboration with drummer Dodo Nkishi. Far from being "radical", it is a casual romp that juxtaposes some novelty numbers (Wipe That Sound, Mine Is Yours) and some abstract numbers (Evoke An Object). All in all, it is largely disposable.

Despite having been recorded during the same sessions, Varcharz (Ipecac, 2006) is the opposite of its predecessor: an artsy, brainy, glitchy sequence of shapeless studies on sound manipulation. Rather than an album of music, it serves as a manual of techniques for future albums. They appropriate and recontextualize garage-rock (Hi Fienilin), video-games (Bertney), drum'n'bass (Chartnok), etc.

Von Sudenfed is a collaboration between the Fall's Mark Smith and Mouse On Mars that resulted in Tromatic Reflexxions (2007), a dance album in the vein of LCD Soundsystem.

Parastrophics (2012), Mouse On Mars' tenth album, was an elegant reelaboration of their old ideas in light of 21st century technology, yielding the dissonant post-industrial polyrhythmic concerto of They Know Your Name, but also the single Polaroyced, that oddly sounds like an instrumental Michael Jackson remix. The mini-album WOW (Monkeytown, 2012) was their worst release yet, totally devoid of meaningful ideas.

Sulla scia di Pickly Dead Rizzons (Sonig 1999), un EP che contiene le tracce piu' ballabili del duo fino a questo momento (Stuffed Funk, Shamp Hare Rama), l'album Niun Niggung (Sonig 1999, Thrill Jockey 2000) si presenta con uno stile pop e leggero che in realta' e' ancora fondato su aspre dissonanze. Un umorismo dadaista sembra permeare la produzione. Download Sofist, sonata per chitarra e distorsione, termina con una fanfara pseudo-jazz. Le ribollenti e dissonanti elettroniche e i beat industriali di Yippie dipingono una vivace vignetta di vita robotica. Albion Rose indulge in una malinconica melodia guidata dal corno, straripante di divagazioni noise riminiscenti della musica orchestrale di Frank Zappa.

L'album segna evidentemente il ritorno a una musica piu' corposa: il balletto funk di Pinweel Herman, il jungle poliritmico di Super Sonig Fadeout, la semi-melodica techno martellante di Diskdusk, l'esuberante fibrillazione dei singulti di Gogonal e la gargantuesca industrial distorta di Distroia, la migliore. In ogni caso l'album prosegue, seppure in scala minore, la ricerca su testure e cacofonia che aveva caratterizzato il lavoro dei Mouse On Mars dal principio, come dimostrano l'intermittente mini-sonata di Wald FX, il pastiche elettronico di Booosc, la scultura sonora astratta di Mompou. Opera transizionale ma divertente.

Se Niun Niggung era stata una deviazione divertente, Idiology (Thrill Jockey 2001) e' il vero manifesto della nuova fase. I Mouse On Marse optano per 'canzoni' upbeat, vive, estroverse, fondate sulla complessita' poliritmica e sui vari effetti elettronici. Sostenuta da mulinelli di beat hip-hop, Actionist Respoke e' dedicata alla vivisezione cubista dei vocalismi. First Break e' un selvaggio ossimoro robotico/industriale, catalogo di beat impossibili. Catching Butterflies With Hands e' un indice post-modernista di stili retro: corni jazz, archi disco, tastiere garage, chitarre da camera, il tutto mutilato e ricomposto in modo stupefacente.

Toma e Werner sono all'apice della loro arte come produttori. Subsequence e' centrata sui motivi in progressione di un piano jazz e di un violino neoclassico, il suono in primo piano essendo un corposo ritmo funk. Tutto in Paradical e' fuori posto: pezzo da camera dal suono vagamente cinese, la melodia e' deformata, il ritmo e' irregolare. Chiude la raccolta Fantastic Analysis, un lento shuffle di chitarra che monta fino a un climax di archi mentre una chitarra blues e un piano jazz scherzano in sottofondo. Tutto cambia in continuazione. Un motivo solo di rado resta lo stesso per piu' di pochi secondi. Che sia dovuto all'esperienza, o sia solo una nuova sfida che il duo si propone a questo punto della loro carriera, i Mouse On Mars semplificano il metodo compositivo. Presence per esempio e' fondamentalmente una ballata nello stile melanconico di Robert Wyatt, cui segue l'interludio sinfonico di The Illking. Doit e' un reggae mutante che riscopre le novita' del synth-pop degli anni '80.

L'approccio dei Mouse On Mars alla musica e' diventato 'babelico' in due sensi: incorpora numerosi strumenti 'dal vivo', e rivisita un vasto spettro di generi musicali.

L'album e' una sinfonia allucinata di colori strumentali.

Agit Itter It It (Thrill Jockey 2002) raccoglie stranezze e remix. Rost Pocks (Matador 2003) raccoglie cinque EP: Frosch, Bib, Saturday Night Worldcup Fieber, Cache Couer Naif e Twift. Werner sacrifica il suo proverbiale minimalismo per una inconsueta complessita' di toni e motivi nel suo progetto solista Lithops con gli angoscianti e vagamente jazz Scrypt (Sonig 2003), Queries (Sonig 2006) e Mound Magnet (Thrill Jockey 2006). 

Radical Connector (Thrill Jockey 2004) e' di fatto una collaborazione con il batterista Dodo Nkishi. Certo non 'radicale', e' un casuale scherzo che giustappone performance comiche (Wipe That Sound, Mine Is Yours) e astratte (Evoke An Object). Quasi tutto da buttare.

Nonostante sia stato registrato durante la stessa sessione, Varcharz (Ipecac 2006) e' l'opposto del suo predecessore: artistico, cerebrale, intermittente sequenza di informi studi sulla manipolazione del suono. Piu' che un album di musica, puo' servire piuttosto come manuale di tecniche per gli album futuri. Se ne appropriano e ricontestualizzano garage-rock (Hi Fienilin), videogiochi (Bertney), drum'n'bass (Chartnok), etc.

Von Sudenfed e' una collaborazione tra Mark Smith dei Fall e Mouse On Mars che risulto' in Tromatic Reflexxions (2007), album dance alla maniera degli LCD Sounsystem.

 Parastrophics (2012), il decimo album del duo, e' una elegante rielaborazione delle loro vecchie idee alla luce della tecnologia del nuovo milennio, che frutta il dissonante concerto poliritmico post-industrial They Know Your Name, ma anche il singolo Polaroyced, che suona stranamente come un remix strumentale di Michael Jackson. Il mini WOW (Monkeytown 2012) e' il loro peggior prodotto fino ad ora, del tutto scevro di idee significative.