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Dutch band Trespassers W were originally (1984) the project of
Cor Gout (vocals/lyrics) and Wim Oudijk (instruments/arrangements),
members of a larger counter-cultural commune in the Hague.
Their prehistory is told by the single
Burn It Down, the album
Straight Madness (TW, 1985) and the
EP Paris In Between The Wars (TW, 1986).
Expanded to a quintet
(Cor Gout, Lukas Simonis on guitar, Frank van den Bos on keyboards,
Ronnie Krepel on bass, Bart Vos on drums),
Trenspassers W released the album
Pretty Lips Are Red (Dead Man's Curve, 1987), a
provocative and genre-defying works, followed by the cassette
The Ghost Of The Jivaro Warrior (1987).
Frank van deb Bos on keyboards was rapidly becoming a key factor for their
sound.
The double-album Dummy (TW, 1988) introduced their major phase.
The title-track of Potemkin (TW, 1989) is a
side-long suite about Eisenstein's film.
The cassette Aimez-vous Trespassers W
(Underground Productions, 1990 - Progressive Entertainment, 1994)
shows a maturing sound that relies ever more on
Frank van deb Bos' keyboards and
Frans Friederich's horns.
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(Tradotto da / Translated by Carlo Crudele)
La band tedesca
Trespassers W era originariamente (1984) il progetto di Cor Gout (canto
e testi) e Win Oudijk (parte strumentale ed arrangiamenti), membri di
una piu` grande comune di controcultura nell'Aia. La loro preistoria
e` narrata dai singoli Burn It Down, dall'album Straight
Madness (TW, 1985) e dall'EP Paris In Between The Wars (TW,
1986). Passati a quartetto, i Trespassers W fecero uscire l'album
Pretty Lips Are Red (Dead Man's Curve, 1987) e la cassetta The
Ghost Of Jivaro Warrior (1987). Frank Van Deb Bos, tastierista,
stava rapidamente diventando il leader del gruppo.
Il doppio Dummy (TW, 1988) sanci` la loro fase migliore.
La title-track di Potemkin (TW, 1989) e` una suite lunga un lato
intero sul film di Eisenstein. La cassetta Aimez-Vous Trespassers W
(Underground Productions, 1990 - Progressive Entertainment, 1994)
dimostra un sound piu` maturo che gioca piu` che mai sulle tastiere di
Frank Van Deb Bos e sui fiati di Frans Friederich.
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Dopo questi album di armonie tormentate e di arrangiamenti tastieristici da
incubo freudiano, i Trespassers W tornarono alla luce con
il concept filosofico Roots And Locations (TW, 1991), al quale
collaborano diversi musicisti (fra cui il trombettista
Frans Friederich).
Nel frattempo aveva inizio una serie di cassette a tiratura limitata, fra cui
quella poi ristampata su
Dance (EE-Tapes, 1996).
5 4 3 2 1... 0 (TW, 1993) ha allentato un po' la tensione emotiva, ma al
tempo stesso focalizzato meglio le forze del gruppo. La magia del loro sound va ricondotta a
un'improbabile fusione del cabaret di Kurt Weill e di testi cattedrattici. L'album e` dilaniato da
psicodrammi d'intensita` wagneriani come Riefenstahl, da complesse allegorie come
Munch e da apologhi metafisici come The Sea And The Moon.
L'EP Boekelaar (ND) comprende scarti dall'album.
L'EP Heck (Bright Green) e` un'antologia del primo periodo.
Who's Afraid of Red, Yellow and Blue (Organic, 1993)
riporta invece il gruppo nei
ranghi della musica rock piu` convenzionale.
Fly Up In The Face Of Life (AMF, 1996)
Il singolo politico
Save The Dormhouse (Moloko, 1998) e` "parlato" invece che
cantato su uno sfondo folk-psichedelico.
Leaping The Chasm (Organic, 1999),
Vlucht Over Den Haag (Snowdonia, 2001)
The Sex and the End of It (Somnimage, 2002)
sono i nuovi album concept.
Gruppo sinceramente politicizzato e ferocemente indipendente, i Trespassers W
sono stati fra i fenomeni piu` originali del continente.
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Sex and the End of It (Somnimage, 2003) is typical of the way it employs
a cornucopia of musical/narrative devices, from spoken dialogue to
country-rock yarn () to cabaret rigmarole
(Bananalities) to cool jazz (La Revue Negre).
Perhaps that is also the limit of these ambitious works: they sound fragmented
and incomplete, no matter how much care the group puts in assembling the parts.
The quotations from the history of rock music
(Tubular Belles, Moi Non Plus) are amusing but inconsequential.
Some surreal vignettes (Stiletto, God And The Girl In The Window) are pure genius, though.
That was the first part of a trilogy continued with
The Drugs We All Need (Somnimage, 2005).
This time the style is more down to Earth, roots-rock that quotes even more
explicitly from the past, although occasionally
(Dumbo's Dream, The Crowd) in a very surreal way, and at least
once in a highly evocative way (I'm Not Going To Stay Here Forever,
halfway between Scenic and
Calexico).
The trilogy ended with
The Noble Folly of Rock'n'Roll (2006).
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(Translation by/ Tradotto da xxx)
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