Aidan Baker

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Nadja: Touched (2002), 5/10
Nadja: I Fall Into You (2002), 5/10
Nadja: Letters (2002), 5/10
Nadja: Skin Turns to Glass (2003), 6.5/10
Nadja: I Have Tasted the Fire Inside Your Mouth (2004), 6.5/10 (EP)
Nadja: Truth Becomes Death (2005), 6.5/10
Nadja: Bodycage (2005), 6/10
Nadja: Bliss Torn from Emptiness (2005), 6/10
Nadja: Radiance Of Shadows (2007), 6.5/10
Nadja: Thaumogenesis (2007), 7/10
Nadja: Guilted By The Sun (2007), 6/10 (EP)
Nadja: Trinity (2008) , 5/10
Nadja: Trinitarian (2008), 5/10
Nadja: The Bungled And The Botched (2008), 5/10
Nadja: Desire In Uneasiness (2008) , 5/10
Nadja: Belles Betes (2009) , 6/10
Nadja: Under The Jaguar Sun (2009), 6/10
Nadja: Autopergamene (2010), 5/10
Nadja: Ruins Of Morning (2010), 5/10
Nadja: Sky Burial (2011), 5/10
Nadja: Dagdrom (2012), 5/10
Nadja: Flipper (2013), 5/10
Aidan Baker: Oneiromancer (2006), 6/10
Aidan Baker: Pendulum (2006), 6.5/10
Aidan Baker: Noise Of Silence (2007) , 7/10
Aidan Baker: Book of Nods (2008), 6/10
Aidan Baker: Gathering Blue (2009), 5/10
Aidan Baker: Liminoid/ Lifeforms (2010), 6/10
Aidan Baker: Lost In A Rat Maze (2011) , 5/10
Aidan Baker: Only Stories (2011), 5/10
Aidan Baker: Still Life (2011), 6/10
Aidan Baker: Closure Axioms (2012), 5/10
Aidan Baker: The Spectrum Of Distraction (2012), 5/10

Toronto-based composer Aidan Baker carries out a three-fold career: soundscupting under his own name (using the electric guitar as a primary sound source), progressive-rock in the trio ARC, doom metal under the moniker Nadja (started in 2003 as a solo project but later transformed into a duo with bassist Leah Buckareff).

After the tentative Touched (2002), the minimal glitch soundscapes of I Fall Into You (Public Eyesore, 2002 - Basses Frequences, 2008) and the degraded lullabies of Letters (2002 - Basses Frequences, 2008), Nadja began to focus on collections of colossal drone-intense jams with the three juggernauts of Skin Turns to Glass (2003): the 14-minute Sandskin weaves together thick gritty droning guitar riffs a` la stoner-rock and martial monster beats; the 18-minute Skin Turns To Glass unleashes superhuman pomp tying horror vocals to a dense boiling flow of minute audio particles (and then slowly but methodically buries everything with a last breath, random piano notes and sparse drumming); and the 19-minute Slow Loss starts out with a wall of guitar distortions and a booming drumming massacre (but then doesn't quite know what to do and simply restarts as a sort of slow waltz).
Then came the 21-minute EP I Have Tasted the Fire Inside Your Mouth (2004) marking the transition to pure doom-metal with a dark glitchy electronic drone from which slowly a giant guitar riff arises to become a deafening slow-motion panzer ride.
Truth Becomes Death (Alien8, 2005 - Conspiracy, 2008) paired two contrasting pieces: the relatively quiet Bug Golem (slow suspenseful crescendo and a catastrophe that is postponed and postponed, although clearly foretold by every single note) and the apocalyptic Memory Leak (an anthemic growling vocal melody wed to an organ raga a` la Terry Riley amid the usual percussive storm until everything falls apart).
Bodycage (Profound Lore, 2005) did not break new ground but refined the techniques. Clinodactyl is an artful demonstration of audio metabolism that leads from cataleptic threnody to majestic symphony. By Nadja's standards Autosomal is brief (ten minutes) but it is one of the most powerful pieces, a dense continuous flow of magma that picks up dissonant evil instincts and voodoo beats along the way. Ossification does not live up to these two gems: immersed in vast cosmic spaces, littered with radioactive debris, it eventually stages a half-hearted swirling crescendo.
Bliss Torn from Emptiness (2005) is a 53-minute piece (divided in three segments only for practical purposes). The first part (first track plus half of the second) creates vortexes and then lets them fly away, the thick texture evoking living beings on the run. Massive drumbeats are artfully injected in the landscape. Soon the scene turns to a sci-fi nightmare of cyborgs trampling over skyscrapers; and the violence keeps increasing, the pace speeding up. This harrowing movement disintegrates in the second part in which precious little happens for 20 minutes and then what happens is not exactly revolutionary (just the usual trivial crescendo of noise).
Radiance Of Shadows (Alien8, 2007 - Conspiracy, 2008), that also includes a new version of I Have Tasted The Fire Inside Your Mouth, completed the conversion to doom-shoegaze fusion. The two new monoliths, Now I Am Become Death The Destroyer Of Worlds, a crescendo of distorted mystical guitar drones and hypnotic elephant drumbeats, and Radiance Of Shadows, a suspended chaos of virulent drum-less guitar noise, do not hesitate to push the concept to its extreme consequences. Neither has a real development nor destination: they just reenact themselves eternally like a Zoroastrian fire.
Thaumogenesis (aRCHIVE, 2007) contains just one 62-minute lungubrious monster piece for bass, guitar and drum-machine a` la Sunno)). Gone is the visceral violence, the shock therapy, of previous droning juggernauts. The music has a more refined cosmic quality, at times borders on quasi neoclassical, and the distorted crescendo that marks so much of Nadja's art now evokes a majestic procession. There is a clear melody inside the massive guitar riff, driving the repetition and the progression, a fact that makes it sound "romantic" compared to the onslaughts of the past. By the end this gentler approach has become melancholy and agonizing, more like a plantation blues lament than a stoned rock groove; and the final explosion does not bode well at all, not an expression of ecstasy but rather one of panic.
The EP Guilted By The Sun (Elevation, 2007) introduced a new element: Guilted is a heavy gothic song that seems to die into a catatonic section but then stages a spectacular electronic resurrection.
In these works the logic of heavy metal (the heavy riffs) is wed to the logic of electronic soundsculpting (haunting background soundscapes).

12012291920/ 1414101 (Invada, 2007) and II - Points At Infinity (Profound Lore, 2008) were collaborations with British doom-metal band Atavist. We Have Departed The Circle Blissfully (Conspiracy, 2006) was a collaboration with Fear Falls Burning.

Trembled (Utech, 2006 - Utech, 2008) documents a live performance. Touched (Alien8, 2007) is a compilation of old material. Thaumoradiance (aRCHIVE, 2008 - Broken Spine, 2012) contains (bad) reworkings of Radiance Of Shadows and Thaumogenesis.

Unfortunately, Nadja released dozens of recordings of very mediocre material instead of releasing just one good album.

Baker's droning/ambient career, released under his own name, began with tentative works such as Letters (2002 - Basses Frequences, 2011), an ethereal psalm for guitars, cymbals and vocals, and Songs Of Flowers And Skin (2005 - Beta-Lactam Ring, 2010), a collection of slocore litanies. Oneiromancer (Die Stadt, 2006) is typical of this naive apprenticeship: Wake Up is musique concrete that eventually populates the empty dark space of marching zombies; Death Too Wrapped In Dream is electronic dance music for chill-out rooms; and Do You Remember Me (From Your Dreams) is a mix of the two, both sound effects and danceable beats. One piece stands out and points to the future: the 17-minute Betes Noires is a slow-morphing organism in a sterilized alien laboratory (chirping voices surround the drones), and the music creates suspense via meticulous studio production in a manner akin to Pink Floyd's Echoes.
Parts of Baker's Pendulum (Gears Of Sand, 2006), an abstract dronescape in five parts, are not trivial. Like many of Baker's compositions, the 17-minute Centre is a journey, a journey that exhibits extremely slow progress, materialized in an excruciatingly anemic shift in the tones and patterns of the drones: glitches appear, organisms start pulsating, sidereal hisses compete with wolf-like howls, metallic rattles, reverbed dripping, muffled moans and whimpers, metronomic clockworks, and all of this trapped inside a nerve-wracking sense of desolation. The ten-minute Everywhere invests in darker, more psychedelic drones with less movement. The 15-minute North patiently weaves its web of drones and then, equally patienty, undoes it.
But then the ambient recordings under Baker's name vastly exceeded Baker's musical gift: The Sea Swells A Bit (A Silent Place, 2006), Thoughtspan (Tosom, 2007 - Blackest Rainbow, 2009), Exoskeleton Heart (Crucial Bliss, 2007), Broken & Remade (Volubilis, 2007), Figures (Volubilis, 2007), Green & Gold (Gears Of Sand, 2007 - Beta-Lactum Ring, 2008), a detour into slocore ballads (with actual singing), I Will Always And Forever Hold You In My Heart And Mind (Small Doses, 2007), marred by post-rock infections, Orange (Thisquietarmy, 2007), a collaboration with Thisquietarmy, i.e. Eric Quach, An Open Letter To Franz Kafka (Laughing Bride Media, 2007) with Beta Cloud, i.e. Carl Pace (Baker on flute, Beta Cloud on trumpet, synth and guitar), Nagual (aRCHIVE, 2007) with Todd Merrell or Patrick Jordan, etc. Again, being prolific is not a good strategy for being great. Most of the music is a rather monotonous experience that requires a lot of patience (and tolerance for amateurish ideas).

The 50-minute symphony of Noise Of Silence (Hyperblasted, 2007 - Essence Music, 2011), however, is one of the best Baker's abstract soundscapes: a polished pulsating timbre, subterranean hisses, eerie whispers, sinewave of sharp bowl-like drones, more whispers that slowly turn into shouting and merge with infernal electronic sounds, explosions, a chaos of voices, and finally 18 minutes of very slow decay.

The 20-minute solo guitar improvisation Fragile Moments In Slow Motion (Universal Tongue, 2008) and the Live From The Rotunda (Philadelphia, PA, February 2007) (Gears Of Sand, 2008) continued Aidan Baker's drone-oriented program, while Scalpel (The Kora, 2008) seemed to open a new direction with its gentle folkish approach (the guitar sounding like a guitar and not like an alien moan). I Wish Too To Be Absorbed (Important, 2008) is a double-disc anthology of Aidan Baker rarities from 2000-07. Baker's Book of Nods (Beta-lactam Ring, 2008) sounded like a somnolent loop of syncopated jazzy patterns. Fantasma Parastasie (Alien8 Recordings, 2008) was a collaboration between Aidan Baker and Tim Hecker.

Magma To Ice (Fario, 2008), a split album with Netherworld, contains a 19-minute Nadja piece, one of the heaviest ever.

Leah Buckareff and Aidan Baker split the next two Nadja albums: both Trinity (Die Stadt, 2008) and Trinitarian (Important, 2008) contain two compositions, one per composer.

Nadja's Desire In Uneasiness (Crucial Blast, 2008) added a real drummer and a Helios Creed-like space guitar, but each of the three monoliths du jour sounds overlong (Sign-Expressions, Uneasy Desire, Deterritorialization).

The highlights of Nadja's The Bungled And The Botched (Consouling Sounds, 2008) were, respectively, the flute and the piano used in each of its two sprawling compositions (The Bungled And The Botched and Absorbed In You).

Nadja's When I See The Sun Always Shines On TV (The End, 2009) is a very minor album of covers.

The amount of releases clearly took a (heavy) toll on the quality and originality (both rapidly tending towards zero). Reviewers of new Nadja or Baker releases started simply photocopying old reviews.

The split album Primitive North (Robotic Empire, 2009) contains Nadja's side-long I Make From Your Eyes The Sun, another "romantic" take on booming super-dense doom-gaze, but this time replete with angelic vocals.

Aidan Baker also formed the double-percussionist trio Arc, devoted to languid, abstract free-jazz jams a` la Necks (sometimes with chamber instruments) on Arc (Arcolepsy, 2000), Two (Arcolepsy, 2002), Repercussion (2002), The Circle Is Not Round (A Silent Place, 2005), Glassine 1 (A Silent Place, 2008), and Arkhangelsk (Epidemie, 2008).

The EP Live 2008-14-11 (Universal Tongue, 2009) documents a collaboration with drummer Brandon Valdivia. A Picture of A Picture (Killer Pimp, 2009) was a second collaboration with Thisquietarmy, i.e. Eric Quach. Colorful Disturbances (Divorce, 2009) was a collaboration with guitarist Noveller (Sarah Lipstate).

Baker's Gathering Blue (Equation, 2009) is a confused collection that runs the gamut from glitchy ambience to dance music.

The collaboration Nadja/ Black Boned Angel (20 Buck Spin, 2009) indulged in extremely violent sounds.

Belles Betes (Beta-Lactam Ring, 2009) was representative of the dead end that haunted Nadja at the end of the decade. If Beautiful Beast is the usual carpet-bombing of guitar distortions and drumbeats, and Wound Culture is the snail-pace doom nightmare du jour, there are real departures from the past. In particular, the celestial psalm of Machina, that arises out of elegant droning noise, and Chainsaw, that sounds like a remix of King Crimson's 21st Century Schizoid Man.

The double-disc Under The Jaguar Sun (Beta-Lactam Ring, 2009) offered a yin/yang good/evil vision of Nadja's work, with one disc ripping through the entrails of hell and the other disc exploring abstract ethereal soundscape.

When I See The Sun Always Shines On TV (The End, 2009) is a collection of covers.

Baker's Liminoid/ Lifeforms (Alien8, 2010) was unusually scored for eight musicians, adding the aesthetic of chamber music and post-rock to his ambient music, notably in the 30-minute Lifeform.

Nadja's Autopergamene (Essence Music, 2010) contains three lengthy jams, notably the 25-minute Your write your Name in my Skin. The 40-minute piece of their Ruins Of Morning (Substantia Innominata, 2010) was basically the shoegaze version of a melodic fantasia. White Nights/ Drone Fields (Beta-Lactam Ring, 2010) documents six hours of live Nadja performances.

Dominium Visurgis (Transgredient, 2010) documents an improvised collaboration between Nadja and German ensemble Troum, whereas The Life And Death Of A Wasp (Bar La Muerte, 2010) was a collaboration with Italian duo OvO, one of Nadja's most demented and dadaistic recordings.

Marking another change in direction, Baker's Lost In A Rat Maze (Consouling Sounds, 2011) is a collection of slow-motion lieder, whereas Only Stories (The Kora Records, 2011) is a solo acoustic record for guitar and vocals. His Pure Drone (Beta-Lactam Ring, 2011) documents a live performance. His Still Life (Primary-Numbers, 2011) contains four lengthy abstract pieces for piano, bass and drums that, again, evoke the ambient jazz style of the Necks (without their dexterity and inspiration).

Nadja's Sky Burial (Latitudes, 2011) contains two 19-minute suites, Jaguar and Sky Burial, that continue the progression towards a more ethereal and less magniloquent sound.

Transmit Acoustique Abstraction (Beta-Lactam Ring, 2011) was a split album with Armchair Migraine Journey to which Nadja contributed a convoluted sidelong composition.

Fool Redeemer (Broken Spine, 2011) was a collaboration between Nadja and Canadian outfit Picastro.

Aidan Baker and Josh Rothernberger launched Scythling and employed demonic vocalist Rebecca Fasanello and hammered dulcimer player Michael Tambouro for the lengthy psychedelic folk excursions of Smokefall (Aurora Borealis, 2012).

Baker's Closure Axioms (Miskatonic Soundlab, 2012) is an album of processed solo guitar.

Baker's double-disc 98-song The Spectrum Of Distraction (Robotic Empire, 2012) felt like an eclectic retrospective of rock music of the last few decades.

The double-disc Excision (Important, 2012) compiles Nadja material from 2007-2009, mostly originally on split albums.

Nadja's Dagdrom (Broken Spine, 2012) featured Jesus Lizard's drummer Mac McNeilly instead of the usual drum-machine imparting a more intense rhythmic undercurrent especially to the 14-minute Space Time and Absence .

Konstruktion (Adagio, 2013) was a collaboration between Nadja and Galena containing the 22-minute tribal synthscape High Sea & Turbulence / Coda 2.

Flipper (Oaken Palace, 2013) is yet another mediocre ethereal detour in Nadja's confused career.

(Translation by/ Tradotto da Claudio Vespignani)

Il compositore di Toronto Aidan Baker conduce una carriera a tre facce: sculture sonore nei dischi a proprio nome (utilizzando principalmente la chitarra elettrica come fonte sonora), progressive-rock nel trio ARC, e doom-metal a nome Nadja (partito nel 2003 come progetto solista ma in seguito aumentato a due con l’ingresso della bassista Leah Buckareff).

Dopo l’incerto Touched (2002), gli scenari glitch-minimalistici di I Fall Into You (Public Eyesore, 2002 - Basses Frequences, 2008) e le degradate nenie di Letters (2002 - Basses Frequences, 2008), i Nadja cominciano a concentrarsi su jams costituite da droni colossali con i tre mastodonti di Skin Turns to Glass (2003): i 14 minuti di Sandskin intessono dei riffs di chitarra spessi, grintosi, alla maniera dello stoner-rock, con beats mostruosi e marziali: i 18 minuti di Skin Turns To Glass rilasciano uno sfarzo sovrumano, con vocalizzi orrorifici, in un flusso ribollente di piccole particelle sonore che poi lentamente ma metodicamente ricopre tutto con un ultimo respiro, note casuali di piano e colpi sparsi di batteria; infine, i 19 minuti di Slow Loss iniziano con un muro di distorsioni chitarristiche ed un esplosione di batteria massacrante, ma che poi si perde nell’incertezza di come continuare e riparte semplicemente con una specie di lento valzer.

Seguono i 21 minuti dell’EP I Have Tasted the Fire Inside Your Mouth (2004), all’insegna della transizione verso il puro doom-metal intriso di drones oscuri e glitches elettronici, da cui lentamente si innalza un gigantesco riff di chitarra, simile all’assordante marcia di un panzer alla moviola.

Truth Becomes Death (Alien8, 2005 - Conspiracy, 2008) unisce due contrasti; il relativamente tranquillo Bug Golem (lento crescendo in sospensione e posticipo continuo della catastrofe, seppur annunciato chiaramente da ogni singola nota) e l’apocalittico Memory Leak (la solenne melodia vocale in growling unita ad un raga di organo alla Terry Riley sotto la solita tempesta percussiva, fino al crollo generale).
Bodycage (Profound Lore, 2005) non porta innovazioni ma riesce a rifinire la tecnica. Clinodactyl è l’abile dimostrazione di un metabolismo audio che porta dalla catalessi alla sinfonia. Per i loro standard Autosomal è breve (10 minuti), ma si tratta di uno dei pezzi più potenti, un flusso magmatico incessante che raccoglie istinti dissonanti malevoli e battiti voodoo lungo la strada. Ossification non eguaglia i risultati di queste due gemme: immerso nello spazio cosmico, disseminato di detriti radioattivi, alla fine comunque mette in scena un crescendo tanto vorticoso quanto apatico.
Bliss Torn from Emptiness (2005) è un pezzo da 53 minuti (diviso in tre parti solo per motivi tecnici). La prima parte (ovvero la prima traccia più metà della seconda) crea dei vortici e poi li fa librare in volo, strutture di spessore evocanti esseri umani in fuga. I massicci colpi di batteria vengono abilmente iniettati nello scenario. Ben presto però si tramuta in un incubo fantascientifico che visualizza dei cyborgs calpestare grattacieli. La violenza continua ad aumentare ed il passo ad accelerarsi. Lo straziante movimento si disintegra durante la seconda parte, in cui non succede pressochè nulla per 20 minuti e poi ciò che accade non è propriamente rivoluzionario (cioè il solito crescendo triviale di rumorismo).
Radiance Of Shadows (Alien8, 2007 - Conspiracy, 2008), che comprende anche una nuova versione di I Have Tasted The Fire Inside Your Mouth, completa la fusione doom-shoegaze. I due nuovi monoliti (Now I Am Become Death The Destroyer Of Worlds, un crescendo di drones chitarristici distorti e misticheggianti con colpi di batteria ipnotici e pachidermici, e Radiance Of Shadows, un caos sospeso di rumorismo chitarristico virulento), non esitano a spingere il concetto alle estreme conseguenze. Non c’è un vero sviluppo e neanche una destinazione: si rimettono in scena ciclicamente come un fuoco Zoroastriano.
Thaumogenesis (aRCHIVE, 2007) contiene soltanto una suite lugubre e mostruosa di 62 minuti per basso, chitarra e drum-machine alla
Sunn O)). La violenza viscerale e la terapia d’urto dei mastodonti precedenti è sparita. Ora la musica ha una qualità cosmica ben rifinita, fino a lambire il neoclassico a tratti, e i crescendo distorti così tanto caratteristici dei Nadja ora evocano una processione solenne. C’è una melodia distinguibile all’interno del massiccio riff chitarristico che guida la ripetizione e la progressione, il che rende il suono romantico in confronto agli attacchi frontali del passato. Alla fine questo approccio più gentile è diventato melanconico ed agonizzante, più un lamento blues delle piantagioni che un groove stoner; l’esplosione finale non lascia presagire un granchè di buono, un espressione più di panico che di estasi.

L’EP Guilted By The Sun (Elevation, 2007) introduce nuovi elementi: Guilted è un gotico pesante che sembra andare a morire in una sezione catatonica ma poi mette in scena una spettacolare resurrezione elettronica.

All’interno di questi lavori la logica dell’heavy-metal (i riffs) si sposa con la logica della scultura audio elettronica (scenari di sottofondo evocativi).

12012291920/ 1414101 (Invada, 2007) e II - Points At Infinity (Profound Lore, 2008) sono collaborazioni con la band inglese doom-metal Atavist. We Have Departed The Circle Blissfully (Conspiracy, 2006) è una collaborazione con Fear Falls Burning.

Trembled (Utech, 2006 - Utech, 2008) documenta una performance dal vivo. Touched (Alien8, 2007) è un antologia di materiale d’archivio. Thaumoradiance (aRCHIVE, 2008 - Broken Spine, 2012) contiene scarse rielaborazioni di Radiance Of Shadows e Thaumogenesis.

Purtroppo, i Nadja hanno fatto uscire valanghe di registrazioni di materiale molto mediocre anziché pubblicare soltanto un ottimo album..

La carriera droning/ambient di Baker, tramite dischi usciti a suo nome, è cominciata con lavori incerti come Letters (2002 - Basses Frequences, 2011), un salmo etereo per chitarre, cembali e voce, e Songs Of Flowers And Skin (2005 - Beta-Lactam Ring, 2010), una selezione di litanie slow-core. Oneiromancer (Die Stadt, 2006) è tipico di questo ingenuo apprendistato: Wake Up è musica concreta che si insinua nel vuoto oscuro della marcia di un gruppo di zombie; Death Too Wrapped In Dream è di fatto elettronica da ballo per locali chill-out; Do You Remember Me (From Your Dreams) è un mix di entrambi, sia per effetti sonori che per battiti danzerecci. C’è un pezzo che spicca e indica il futuro: Betes Noires, di 17 minuti, un organismo a lenta formazione da laboratorio alieno sterilizzato (voci cinguettanti che circondano i drones), un insieme che crea suspence per mezzo di una produzione meticolosa, reminescente Echoes dei Pink Floyd.
Alcune parti di Pendulum (Gears Of Sand, 2006), uno scenario di drones astratti in 5 sezioni, non sono banali. Come gran parte delle composizioni di Baker, i 17 minuti di Centre sono un viaggio che esibisce una progressione molto lenta, materializzatasi con un cambio atrocemente anemico dei toni e dei modelli dei drones; affiorano dei glitches, degli organismi iniziano a pulsare, sibili siderali competono con degli ululati lupini, sonagli metallici, sgocciolii riverberati, gemiti smorzati e piagnucolii, orologeria metronomica, tutto questo intrappolato in un senso di desolazione da esaurimento nervoso. I 10 minuti di Everywhere indugiano in drones più scuri e psichedelici con meno dinamica. I 15 minuti di North tessono pazientemente la propria ragnatela di drones e poi, altrettanto lentamente, la disfano.

In seguito, però, le registrazioni ambient di Baker a proprio nome hanno di gran lunga superato le sue doti musicali: The Sea Swells A Bit (A Silent Place, 2006), Thoughtspan (Tosom, 2007 - Blackest Rainbow, 2009), Exoskeleton Heart (Crucial Bliss, 2007), Broken & Remade (Volubilis, 2007), Figures (Volubilis, 2007), Green & Cold (Gears Of Sand, 2007 - Beta-Lactum Ring, 2008), una deviazione verso ballad slow-core (con canto autentico), I Will Always And Forever Hold You In My Heart And Mind (Small Doses, 2007), guastata da contaminazioni post-rock, Orange (Thisquietarmy, 2007), una collaborazione con Thisquietarmy, cioè Eric Quach, An Open Letter To Franz Kafka (Laughing Bride Media, 2007) con Beta Cloud, cioè Carl Pace (Baker al flauto, Beta Cloud alla tromba, al synth e alla chitarra), Nagual (aRCHIVE, 2007) con Todd Merrell o Patrick Jordan, etc. Nuovamente, essere così prolifico non rappresenta una buona strategia per ambire alla grandezza artistica. La maggior parte della musica pubblicata è un’esperienza piuttosto monotona che richiede molta pazienza (e tolleranza per le trovate dilettantistiche).

La sinfonia di 50 minuti Noise Of Silence (Hyperblasted, 2007 - Essence Music, 2011), tuttavia, è uno dei migliori scenari astratti di Baker: timbro pulsante nitido, sibili sotterranei, sussurri misteriosi, onde sinusoidali di droni appuntiti, altri sussurri che lentamente diventano grida e si fondono con un elettronica infernale, esplosioni, caos vocali e alla fine 18 minuti di lentissimo declino.

L’improvvisazione per sola chitarra di 20 minuti Fragile Moments In Slow Motion (Universal Tongue, 2008) ed il Live From The Rotunda (Philadelphia, PA, February 2007) (Gears Of Sand, 2008) continuò il percorso orientato al drone di Aidan Baker, mentre Scalpel (The Kora, 2008) sembrò aprire una nuova via col suo dolce approccio folk (la chitarra che sembra una chitarra e non un gemito alieno). I Wish Too To Be Absorbed (Important, 2008) è una doppia antologia di rarità degli anni 2000-2007. Book of Nods (Beta-lactam Ring, 2008) suona come un loop sonnolento di pattern jazz sincopati. Fantasma Parastasie (Alien8 Recordings, 2008) è una collaborazione con Tim Hecker.

Magma To Ice (Fario, 2008), uno split album con Netherworld, contiene una traccia di 19 minuti dei Nadja, una delle più pesanti in assoluto.

Leah Buckareff e Aidan Baker hanno diviso i due successivi album dei Nadja: sia Trinity (Die Stadt, 2008) che Trinitarian (Important, 2008) contengono due tracce, una per compositore.

Desire In Uneasiness (Crucial Blast, 2008), dei Nadja, ha aggiunto un batterista umano e una space-guitar alla Helios Creed, ma tutti e tre i monoliti (Sign-Expressions, Uneasy Desire, Deterritorialization) sono troppo lunghi.

L’evidenza di The Bungled And The Botched (Consouling Sounds, 2008) dei Nadja sta, rispettivamente, nel flauto e nel pianoforte utilizzati in ciascuna delle due estese composizioni (The Bungled And The Botched e Absorbed In You).

When I See The Sun Always Shines On TV (The End, 2009), dei Nadja, è un album di covers piuttosto trascurabile.

E’ ovvio che la quantità immane di pubblicazioni ha preso il forte sopravvento sulla qualità e sull’originalità (entrambi rapidamente tendenti allo zero). I recensori dei nuovi dischi dei Nadja e di Baker hanno iniziato semplicemente a copiare ed incollare le precedenti recensioni.

Lo split album Primitive North (Robotic Empire, 2009) contiene in una facciata I Make From Your Eyes The Sun dei Nadja, un altro romanticismo doom-gaze di grande densità ed espansione, con la presenza di una voce angelica a pieno regime.

Aidan Baker milita anche in un trio con due percussionisti di nome Arc, dedito a jam languide ed astratte di free jazz alla Necks (a volte con l’aggiunta di strumenti da camera) su Arc (Arcolepsy, 2000), Two (Arcolepsy, 2002), Repercussion (2002), The Circle Is Not Round (A Silent Place, 2005), Glassine 1 (A Silent Place, 2008), e Arkhangelsk (Epidemie, 2008).

L’EP Live 2008-14-11 (Universal Tongue, 2009) documenta la collaborazione col batterista Brandon Valdivia. A Picture of A Picture (Killer Pimp, 2009) è la seconda collaborazione con Thisquietarmy, ovvero Eric Quach. Colorful Disturbances (Divorce, 2009) è una collaborazione con la chitarrista Noveller (Sarah Lipstate).

Gathering Blue (Equation, 2009), di Baker, è una raccolta confusa che svaria dall’ambient-glitch alla dance music.

La collaborazione Nadja/ Black Boned Angel (20 Buck Spin, 2009) indulge in sonorità estremamente violente.

Belles Betes (Beta-Lactam Ring, 2009) è rappresentativo del vicolo cieco in cui si sono infilati i Nadja a fine decennio. Beautiful Beast è il solito bombardamento a tappeto di distorsioni chitarristiche e drumbeats, Wound Culture è l’ennesimo incubo doom alla moviola, ma ci sono delle novità rispetto al passato. In particolare, il salmo celestiale di Machina, che emerge da un elegante e rumoroso drone, e Chainsaw, che suona come un remix di 21st Century Schizoid Man dei King Crimson's.

Il doppio Under The Jaguar Sun (Beta-Lactam Ring, 2009) offre una visione yin/yang del lavoro dei Nadja, con un disco alle prese con le viscere dell’inferno e l’altro all’esplorazione di scenari eterei.

Liminoid/ Lifeforms (Alien8, 2010), di Baker, è una partitura a sorpresa, scritta per 8 musicisti, con l’estetica della musica da camera e del post-rock in aggiunta al suo stile ambient, notevole soprattutto nei 30 minuti di Lifeform.

Autopergamene (Essence Music, 2010), dei Nadja, contiene tre lunghe jam, fra cui i 25 minuti di Your write your Name in my Skin. I 40 minuti di Ruins Of Morning (Substantia Innominata, 2010) sono sostanzialmente la loro versione melodica dello shoegaze. White Nights/ Drone Fields (Beta-Lactam Ring, 2010) documenta sei ore di performance dal vivo.

Dominium Visurgis (Transgredient, 2010) documenta l’improvvisata collaborazione fra i Nadja e l’ensemble tedesco Troum, mentre The Life And Death Of A Wasp (Bar La Muerte, 2010) è una collaborazione col duo italiano OvO, una delle loro registrazioni più demenziali e dadaistiche.

All’insegna di un ulteriore cambio di direzione, Lost In A Rat Maze di Baker (Consouling Sounds, 2011) è una raccolta di canzoni alla moviola, mentre Only Stories (The Kora Records, 2011) è un album acustico per chitarra e voce. Pure Drone (Beta-Lactam Ring, 2011) documenta una performance dal vivo. Still Life (Primary-Numbers, 2011) contiene quattro lunghi pezzi astratti per piano, basso e batteria che, nuovamente, evocano lo stile ambient-jazz dei Necks (prive però della loro ispirazione ed abilità).

Sky Burial (Latitudes, 2011) dei Nadja contiene due suite da 19 minuti, Jaguar e Sky Burial, che perseguono la progressione verso un suono più etereo e meno magniloquente.

Transmit Acoustique Abstraction (Beta-Lactam Ring, 2011) è uno split album con Armchair Migraine Journey, a cui i Nadja contribuiscono con una involuta ed obliqua composizione.

Fool Redeemer (Broken Spine, 2011) è una collaborazione fra i Nadja e i canadesi Picastro.

Aidan Baker e Josh Rothernberger hanno fondato Scythling, assunto la demoniaca vocalist Rebecca Fasanello e il suonatore di dulcimer Michael Tambouro per le lunghe escursioni folk psichedeliche di Smokefall (Aurora Borealis, 2012).

Closure Axioms (Miskatonic Soundlab, 2012) di Baker è un disco di sola chitarra processata.

Il doppio da 98 pezzi di Baker The Spectrum Of Distraction (Robotic Empire, 2012) sembra un’eclettica retrospettiva della musica rock degli ultimi decenni.

Il doppio Excision (Important, 2012) raccoglie materiale dei Nadja del periodo 2007-2009, più che altro originalmente contenuto negli split.

Dagdrom (Broken Spine, 2012) dei Nadja include il batterista dei Jesus Lizard Mac McNeilly al posto della solita drum-machine, impartendo così una componente ritmica più incisiva, soprattutto nei 14 minuti di Space Time and Absence .

Konstruktion (Adagio, 2013) è una collaborazione fra i Nadja e Galena contenente i 22 minuti tribal-synth di High Sea & Turbulence / Coda 2.

Flipper (Oaken Palace, 2013) è l’ennesima, mediocre, eterea deviazione nella confusa carriera dei Nadja..

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