Between the Buried and Me, un gruppo black-metal formato in North Carolina dal cantante Tommy Rogers, dal chitarrista Paul Wagoner e da altri veterani della scena metalcore, è maturato tramite Between the Buried and Me (2002), The Silent Circus (Victory, 2003) e Alaska (Victory, 2005), dove la formazione si stabilizzò (aggiungendo Dustie Waring alla chitarra, Dan Briggs al basso e Blake Richardson alla batteria).
Quest'ultimo presentava un suono ancora violentemente metal ma perturbato da imprevedibili eventi non-metal e capace di cambiare stile metal all'interno della stessa canzone. All Bodies è tutto ringhiante e black fino al ritornello pop cantato con voce pulita. Selkies - The Endless Obsession è il luogo in cui il contrappunto chitarristico di Waggoner e Waring sbocciò davvero, sia nella sezione black-metal sia nella pulita sezione vocale soul-jazz.
La sezione vocale pulita più lirica emerge a metà degli otto minuti di Backwards Marathon nonostante il fatto che i primi due minuti siano i più feroci dell'album, ed è un'eco sorprendente dei Doors (l'effetto pioggia dei tamburi) e dei Pink Floyd (il languido glissando per chitarra). Infatti la sua coda strumentale, Medicine Wheel, inizia con il tipo di interazione tra chitarra e tastiere tipica dei Pink Floyd degli ultimi giorni. The Primer si apre con un riff circolare e vorticoso che prende in prestito da Pirates of the Caribbean Theme di Klaus Badelt (dal film Disney del 2003) e termina con un tema surreale di chitarra acustica che potrebbe provenire da una canzone francese degli anni '60. Autodidact, maniacalmente spigoloso e dissonante, presenta una sezione centrale strumentale in cui pianoforte ritmato, chitarra e batteria creano un'atmosfera di straniamento. Il salto di qualità è stato significativo. La breve e frenetica Alaska suona come un addio alle loro origini, ma quella che spicca è ancora una canzone puramente metal, i sette minuti rock di Roboturner, piena di ritornelli magniloquenti, che segnalano che la mutazione non era ancora completa. Questo album ha anche sperimentato il formato della transizione senza soluzione di continuità da una canzone a quella successiva.

Al tempo di The Anatomy Of (2006), un album di cover, erano diventati una band leader nel genere del prog-metal.

Colors (2007) è stato concepito come una lunga suite senza soluzione di continuità. Dopo l'ouverture quasi neoclassica Foam Born e la ringhiante ma orecchiabile The Decade of Statues, il frenetico attacco da panzer di Informal Gluttony inizia a dirottare il suono con il paradisiaco ritornello pop che spunta nel mezzo e poi chiude il pezzo. Gli undici minuti di Sun of Nothing vantano abbastanza chitarre sterzanti, devastanti cambi di tempo e deviazioni di genere (per lo più melodiche) (perfino un jingle al pianoforte) da confondere l'ascoltatore più attento. Ma questo non è niente in confronto a ciò che viene dopo. L'esilarante collage di 13 minuti (non solo canzone) Ants of the Sky inizia addirittura con una sezione tropicale (e voci pulite) che si trasforma in una cover dei primi King Crimson ma poi svetta con una sezione shoegazing (voci estatiche contro rumore di chitarra) ed entra nella sezione black-metal con un ritornello antemico ripetuto dall'assolo di chitarra. Quindi il ponte strumentale si trasforma in un loop barocco guidato dall'organo alla Yes (a velocità tripla, ovviamente) e inizia una nuova sezione vocale. Quel motivo vorticoso ritorna sotto forma di danza slava, portando a un nuovo morboso ritornello Pink Floyd-iano su voci pulite, un assolo di chitarra lounge-jazz e una danza di piazza salon-bluegrass, prima che la chitarra intoni ancora una volta il ritornello epico. Questa giostra stilistica prosegue senza soluzione di continuità nel più uniforme Prequel to the Sequel, di otto minuti, che include comunque un minuto di valzer di musica da musichall prima dell'urlo primordiale che lo distrugge e implode in un altro ritornello Pink Floyd-iano; e questo prosegue in un breve strumentale bucolico, che poi prosegue (senza tregua) nel pezzo di chiusura colossale di 14 minuti White Walls. Questo è un formidabile pezzo di black metal deformato, in cui la voce ritorna alla sua forma bestiale primordiale e continua una reazione a catena di ritmi esplosivi. Nonostante il breve intermezzo morbido, la canzone è per lo più preda di urla terrorizzate e di percussioni terrificanti fino a un'ultima acrobatica melodia di chitarra fulminea che decade in un ultimo passo di valzer da musichall e... in un assolo di pianoforte che suona come il finale di una sonata di Beethoven.
A coronare l'esecuzione virtuosistica dell'intero album, Dan Briggs scatena un celebre assolo di basso in Viridian.

The Great Misdirect (2009) è costruito attorno a quattro lunghi pezzi. La magniloquente e granitica Obfuscation (9:15) è la più fluida e accessibile, nonostante gli assoli di chitarra cosmici e talvolta eccessivi. La tempesta black-metal di Disease Injury Madness (11:03) precipita improvvisamente in una trance tranquilla e successivamente ha alcuni secondi di follia (incluso un nitrito di cavallo) e vicoli ciechi con un motivo dancehall lanciato da una linea di basso che evoca gli anni '50. La differenza principale con l'album precedente è che le deviazioni periferiche sono diventate "movimenti" di una suite: la canzone non è così omogenea e non scorre in modo così naturale. Ci sono brusche separazioni tra le sezioni di una canzone. La produzione sembra timida nell'enfatizzare le molte stranezze mescolate nel suono, molte delle quali sepolte in profondità nel suono o concesse soltanto per un secondo. L'ouverture clownesca da musichall di Fossil Genera - A Feed From Cloud Mountain (12:11) suona come una scenetta dei Bonzo Dog Doo Dah Band, e ha poco a che fare con il ringhio operistico su martellamento collettivo degli strumenti che presto arriva a governare, che a sua volta è difficilmente correlato al finale bucolico della canzone con sfumature neoclassiche. Il monolite di chiusura Swim to the Moon (17:54) è inizialmente un pezzo teatrale in cui più voci interagiscono e gli strumenti sono costantemente in lotta e si stimolano a vicenda, ma una giga irlandese al traguardo dei dieci minuti riavvia il pezzo che termina con un coro operistico. L'album include anche una canzone country-rock, difficilmente un pezzo forte. La quantità di gesti grandiosi è ancora impressionante ma a volte gli arrangiamenti alternativi (che erano così prominenti nell'album precedente) non sono sufficienti ad alleviare il senso generale di fiacchezza.

Sfortunatamente, la caduta in disgrazia fu rapida. L'EP The Parallax - Hypersleep Dialogues (Metal Blade, 2011) contiene le prime tre parti di una nuova opera rock: Specular Reflection (11:21), Augment della rinascita (10:19) e Lunar Wilderness (8:22).
The Parallax II - Future Sequence (2012) contiene il resto, in particolare Lay Your Ghosts to Rest (10:02), Extremophile Elite (9 :58), Telos (9:45), Melting City (10:19), Silent Flight Parliament (15:09).
Questi sono monoliti di noia.

Un altro concept album Coma Ecliptic (2015), dominato dal sintetizzatore e dalla voce di Tommy Rogers, li ha presentati come cloni degli ultimi giorni di Dream Theater, King Crimson e Yes, con suite terribili come Turn on the Darkness (8:26) e Rapid Calm (7:59), pasticci terribili come The Ectopic Stroll e The Coma Machine, orribili melodie pop come King Redeem/Queen Serene e Turn on the Darkness, orribili arie teatrali come Node e The Coma Machine.
I fan più devoti potranno forse salvare Memory Palace (9:54), o almeno un terzo di esso.

Automata 1 (Sumerian, 2018) offriva più di quel prog-metal banale in stile Dream Theater, solo generalmente più heavy, mentre Automata 2 (Sumerian, 2018) sperimentava con lo swing-jazz in Voice of Trespass (alla Diablo Swing Orchestra) e con un'atmosfera cerebrale jazz-rock alla King Crimson in The Proverbial Bellow.