- Dalla pagina sui Blood Brothers di Piero Scaruffi -
(Testo originale di Piero Scaruffi, editing di Stefano Iardella)


(Tradotto da Stefano Iardella)

I Blood Brothers, band punk di Seattle (Jordan Blilie e Johnny Whitney alla voce, Cody Votolato alla chitarra, Morgan Henderson al basso, Mark Gajadhar alla batteria più lo stesso Whitney alle tastiere), hanno praticamente inventato un nuovo stile con il thrash progressive/melodico di This Adultery is Ripe (Second Nature, 2000), ristampato nel 2002.
Tracce:
Rescue (un altro duetto vocale mostruoso), Doctor Doctor, The Face In The Embryo, James Brown, l'emozionante Mutiny On The Ark Of The Blood Brothers, Jordan Billie Pets The Wild Horse's Mane, Marooned On Piano Island, This Adultery Is Ripe, Time for Tenderness, Jennifer.

March on Electric Children (Three One G, 2001) raffina il concetto con caotici numeri punk-rock tramite pianoforte da cabaret, campionamenti, manipolazione di nastri e produzione frizzante. Il loro stile hardcore iperattivo si basava su attacchi di chitarra nucleare, ritmo terrificante, raffica vocale psicotica e dinamiche istericamente contorte.
Tracce:
Birth Skin/Death Leather, Meet Me At The Waterfront After The Social, March On Electric Children!, New York Slave, Kiss Of The Octopus, Siamese Gun, Mr. Electric Ocean, Junkyard J. vs. The SKin Army Girlz / High Fives, LA Hives, American Vultures.

L'energia è ancora intatta in Burn Piano Island Burn (ArtistDirect, 2003), che vanta baccanali più coesi e farneticazioni più mirate (il selvaggio music-hall di Fucking's Greatest Hits, il senza fiato Six Nightmares At The Pinball Masquerade, il boogie squilibrato di Ambulance Vs Ambulance, la clownesca God Bless You Blood Thirsty Zeppelins!, USA Nails, Cecilia And The Silhouette Saloon) accanto a spericolati camaleonti stilistici come Burn Piano Island Burn (che inizia come puro hardcore slam-dance, per poi lasciare spazio al invettive rap-style su sussulti funk-metal e rumori elettronici, e termina infine con un ritmo quasi country completamente diverso), Every Breath Is A Bomb (con un ritornello orecchiabile e persino una progressione di pianoforte stile Queen e chitarra ska) e la vicina Shame (che alla fine secerne l'unico canto dell'album e addirittura assembla un crescendo inno).
L'interazione vocale di Johnny Whitney e Jordan Blilie è una novità nella storia della musica: l'uno emette ogni sorta di rumore esplosivo (il suo grido acuto è più devastante di un riff di chitarra distorto), mentre l'altro cerca di dare un senso ai testi. Pochissimi cantanti riescono a urlare a squarciagola come Whitney. Cinque secondi del suo canto possono elevare anche la canzone più mediocre allo status di dramma terrificante. Tutto sommato, questo è stato uno degli album punk-rock più importanti del decennio.

Cody Votolato è anche il secondo chitarrista dei Waxwing di Seattle, la band di suo fratello Rocky.

Inesorabilmente i Blood Brothers scatenarono un altro vortice di suoni e parole su Crimes (V2, 2004). La loro è ancora musica senza fiato. La raffica rock strumentale e il doppio attacco vocale causano un panico diffuso: Feed Me To The Forest, con pianoforte atonale, il pezzo forte dell'album Trash Flavored Trash, con voce e chitarre che collaborano per massimizzare l'effetto riff, Teen Heat, Celebrator, un jump-blues per l'era "emo", e soprattutto Beautiful Horses, il più breve ma anche il più viscerale ed epilettico.
Tuttavia, la band crea anche composizioni più tortuose e lunatiche: la ballata Live at the Apocalypse Cabaret, l'informe Wolf Party, la confusa e sentimentale Devastator.
Le voci non sono così spaventose come una volta, anche se ottengono l'effetto di gatti urlanti in Peacocks Skeleton with Crooked Feathers, e mettono in scena una rapida discesa nel mormorio psicotico con il falsetto principesco che apre Love Rhymes with Hideous Car Wreck e, molto semplicemente, urla sataniche nella sinistra My First Kiss at the Public Execution.
Questo album non si avvicina nemmeno lontanamente all'intensità e alla rabbia di Burn, e inciampa alcune volte in idee incomplete. Tuttavia, riesce a inventare una migliore integrazione degli elementi disorientanti (sia elettronici che atonali o semplicemente acustici). E almeno due membri, Cody Votolato alla chitarra e Mark Gajadhar alla batteria, se non tre (Whitney all'elettronica), sono maturati fino a diventare virtuosi del loro strumento.

Johnny Whitney e Mark Gajadhar hanno anche pubblicato un album con il soprannome di Neon Blonde, Chandeliers in the Savannah (2005), che ha sposato l'estetica dei Blood Brothers con il formato della ballata e i ritmi dance. Whitney che canta melodie contagiose è una contraddizione in termini, ma fa miracoli in Headlines. Nel frattempo Gajadhar mette a punto la sconnessa musica dance di Crystal Beaches Never Turned Me On.

L'esteso (per i loro standard) Young Machetes (2006) fece una massiccia deviazione stilistica, spaziando dall'incubo panzer mid-tempo Set Fire To The Face On Fire alla marziale Lift The Veil Kiss The Tank.
1 2 3 4 Guitars ottiene molto solo con il falsetto e le congas, e poco con la loro furia punk. Una coppia flirtava anche con la musica pop: l'orecchiabile e vivace Laser Life (quasi ballabile, con voci quasi regolari) e Spit Shine Your Black Clouds, con una progressione melodica alla Apples In Stereo. Pochissime canzoni (Nausea Shreds Yr Head, Johnny Ripper) sono rimaste fedeli al vecchio paradigma (e sono tutte relegate alla fine dell'album):
Proprio come in Crimes, le costruzioni più intriganti sono quelle che oscillano selvaggiamente da un estremo all'altro. We Ride Skeletal Lightning è il primo esempio di come la band potesse fondere ritmo creativo, chitarra snervante e voce travolgente.
Camouflage Camouflage spazia dall'hardcore frenetico al cabaret psicotico, dalla decadente ballata con archi all'inno hard-rock. In due minuti You're The Dream Unicorn vanta, tra le altre cose, un ritornello fulmineo e una batteria industriale fratturata.
Gli ultimi due pezzi erano anche i più lunghi e "tranquilli", Street Wars Exotic Foxholes e Giant Swan, due strani psicodrammi che sembravano prosciugare la musica dei Blood Brothers di tutta la sua energia.
La viscerale nonchalance del progetto corrispondeva agli incubi artistici del passato, ma a questo punto la direzione era totalmente indefinita.

Nel 2007 la band ha annunciato il proprio scioglimento.


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