CocoRosie è il duo parigino formato dalla cantante-chitarrista-flautista Sierra Casady e dalla percussionista Bianca Casady.
La Maison de Mon Reve (Touch & Go, 2004) offre ballate folk scarne e occasionalmente infantili che le trasformano nelle Indigo Girls della folktronica (Jesus Love Me).

Noah's Ark (Touch & Go, 2005) è un lavoro più professionale e molte delle canzoni (K-Hole , Brazilian Sun) suonano più "mainstream", nonostante lo sforzo di stravolgere i loro arrangiamenti con suoni trovati ed altri effetti. Facendo riferimento al pop vecchio stile (e al blues e al folk) e allo stesso tempo giocando con stili contemporanei (sia hip-hop che trip-hop), le Cocorosie offrono un viaggio eclettico attraverso il passato, il presente e il futuro della musica popolare. Il pezzo forte è Beautiful Boyz, con la special guest Antony (degli And The Johnsons).

I Metallic Falcons sono formati dalla frontman delle Cocorosie Sierra Casady e da Matteah Baim.
Desert Doughnuts (Voodoo-EROS, 2006) è una raccolta monotona di canzoni psichedeliche del deserto.

The Adventures of Ghosthorse and Stillborn (Touch & Go, 2007) delle CocoRosie sembra l'esercizio definitivo per creare canzoni pop quasi letteralmente dal nulla. L'accompagnamento minimale dell'orecchiabile trafila infantile pseudo-rap di Rainbowarriors (con un ritornello angelico degno di Enya) o di Black Poppies che, di fatto, fonde lo stile degli inni rinascimentali, dell'opera cinese e (letteralmente) delle chiacchiere infantili, stabilisce lo standard. Tuttavia, la melodia può essere più sofisticata di quanto le premesse (iper-spartane) suggerirebbero, come in Sunshine, che si adatterebbe bene al catalogo di Burt Bacharach. Un tenero senso di tristezza e solitudine emana dal flusso di coscienza di sei minuti di Animals, che alterna due alter ego vocali di Casady (su ritmi paludosi e sincopati derivati ​​da rumori trovati come i campanelli delle biciclette).
L'altra caratteristica dell'arte delle CocoRosie è la capacità di impiegare più "voci" per aumentare il registro stridulo di Casady. La filastrocca vagamente hawaiana di Bloody Twins è cantata da un coro di bambini e impostata sul ritmo amatoriale di quello che sembra un pianoforte giocattolo (con un surreale intermezzo di triste soprano operistico). Il triste soprano operistico ritorna per Houses, questa volta in un lied intellettuale con pianoforte classico.
Tutto finisce con il sussurro desolato e l'eco distorto di Miracle, in netto contrasto con l'umile euforia di Japan.
Il medium è il messaggio.
Questa musica, così fragile e improbabile, potrebbe diagnosticare una mutazione in corso nella psiche collettiva e nello zeitgeist degli anni 2000.

Grey Oceans (SubPop, 2010) è stato scrupolosamente arrangiato per trasformare anche il più semplice degli eventi strumentali e vocali in un momento memorabile. Tuttavia, il suo fascino risiede piuttosto nella desolata terra che viene spesso evocata dalla combinazione di voce, strumenti e ritmo. L'anemico lie da camera per synth e arpa Trinity's Crying e Smokey Taboo costruiscono tale atmosfera combinando un lento ritmo indiano con una filastrocca da ragazzina, i due collegati da languidi versi elettronici che alla fine si uniscono in un acuto contralto operistico. Le buone notizie finiscono qui, però. Gli accenti giocosi che emergono in molte canzoni (che sia l'antica pianola di Hopscotch o il ritmo del musichall di The Moon Asked The Crow) non sono espressi adeguatamente. Le meditazioni Bjork-iane basate sul pianoforte come Undertaker e Grey Oceans hanno davvero difficoltà a fondersi in qualcosa di più della sola indulgenza. Il canto da ragazzina dopo un po' diventa noioso. La surreale jam techno di Fairy Paradise sarebbe molto divertente se la sua energia non venisse interrotta quasi immediatamente dopo aver preso piede. Non c'è, cosa ancora più deludente, nessuna emozione in queste canzoni. Gran parte di questo album si presenta come un gelido collage di mosse eccentriche non correlate.