Il trio svizzero di chitarre (senza batteria) Darkspace, guidato da Tobias Moeckl, è stato un maestro nell'"ambient black metal".
La produzione iper-densa e lo-fi di I (Avantgarde, 2003) giustapponeva distorsioni chitarristiche maniacali e squallidi blastbeat a elementi atmosferici per evocare paesaggi infernali tesi e inquietanti. Le voci sono generalmente sepolte nel mix, praticamente irrilevanti. Dark 1.1 (7:51) si apre con effetti elettronici e vocali senza ritmo che evocano lo spazio intergalattico, ma poi esplode in riff a cascata che diventano sempre più incontrollabili, accompagnati da urla viscerali, finché all'ultimo minuto il tutto si fonde in una sorta di power-ballad. Il pezzo forte, Dark 1.2 (11:47), scatena un crescendo di frenesia che genera l'effetto del decollo di un razzo, ma poi una lenta melodia di tastiera si erge dal caos, mentre i blastbeat accelerano e le voci emergono da una tomba profondissima. Dark 1.4 (10:07) è un massacro ritmico, con la batteria che cambia più volte per guidare una narrazione occulta di estremo pathos. Un'altra accelerazione sovrumana è alla base dei primi quattro minuti del brano più lungo, Dark 1.5 (13:31), che poi intona riff chugging e urla assordanti fino a quando non rimane che un rumore informe più object meno a metà del brano, nonostante una sorta di lamento che cerca di sfuggire al vortice. Gli ultimi quattro minuti sono variazioni sullo stato di agonia. Tastiere svettanti accompagnano il brutale muro di scricchiolii di chitarra taglienti come rasoi in Dark 1.7 (10:55), un altro pezzo forte, e le loro note causano un accumulo di tensione psicologica che si esaurisce solo dopo otto minuti devastanti. Ci sono momenti in cui il trio è incapace di pronunciare una dichiarazione significativa: lo strimpellare epilettico soffoca gli ululati cannibali in Dark 1.3 (11:40) fino alla coda horror di due minuti, e Dark 1.6 (10:23) raggiunge probabilmente il tasso di distruzione più rapido. Tutto è progettato per cancellare ogni senso di radicamento sulla Terra.

I tre colossi di II (Haunter Of The Dark, 2005) si alternano tra gli estremi. Il trio ha imparato a bilanciare suoni estremi che non possono essere bilanciati. La suspense è la nuova parola d'ordine: Dark 2.8 (23:39) si apre con una fitta nebbia ronzante, poi riff di chitarra squillanti e poi urla infernali, per poi fermarsi improvvisamente... e poi ricominciare alla massima velocità, implacabile fino agli ultimi due minuti di echi siderali. Una tempesta di distorsioni e interferenze radio aliene mette in moto Dark 2.9 (10:21), e il resto è un festival di effetti sonori nello spazio cosmico. È il più breve dei tre brani, ma anche quello più efficace. Un'enorme esplosione scatena la carneficina di Dark 2.10 (20:09), il brano più rumoroso e malvagio del trio, sebbene redento dagli ultimi sei minuti di suoni spettrali.

Il loro black metal "cosmico" raggiunge nuove profondità di brutale angoscia su III (Avantgarde, 2008). Accanto all'incessante caos demoniaco di brani come Dark 3.11 (11:04) e Dark 3.13 (11:48), ci sono momenti di pathos romantico, come in Dark 3.14 (11:01), ricco di synth, e momenti di grandioso orrore, come nell'enfatico e mostruoso Dark 3.17 (16:58). Il tema sci-fi è rispecchiato da un tema esistenziale quando, in Dark 3.12 (10:40), voci terrorizzate affogano in un miasma vorticoso e vengono travolte da una cavalcata gotica, mentre una maestosa linea di synth attraversa l'orizzonte come un arcobaleno cosmico. I pezzi più lunghi costruiscono narrazioni più complesse, come Dark 3.16 (14:09), ma finiscono sempre per dare forma a visioni di orde malvagie in terre inospitali. Lo spazio extraterrestre non è mai apparso così brutto e ostile.

Uno dei due chitarristi, Tobias Moeckl, aveva portato avanti il ​​suo progetto personale Paysage D'Hiver a partire dal demo Steineiche (1998 - Kunsthall, 2010), indirizzato alla musica dark ambient.
Die Festung (1999), dedicato alla musica gotica strumentale basata sulle tastiere, ricordava persino l'atmosfera spirituale dei Popol Vuh.
Il massiccio drone glaciale e ipnotico dei 21 minuti di Die Zeit des Torremond, tratto da Schattengang (1999), costituiva un viaggio schizofrenico tra field recording e ritmi industriali, che si concludeva nel cuore di un uragano.
I tre lunghi brani di Paysage D'Hiver (2000), devastati da blastbeat e chitarre isteriche, riscoprevano sostanzialmente il black metal. Uno di loro aggiunse il violino alle tastiere (Welt Aus Eis, forse il suo apice artistico).
Kerker (2000) e Kristall & Isa (2001) erano molto lo-fi e non suonavano con la stessa cura dei loro predecessori.
Paysage D'Hiver pubblicò un totale di nove demo, tra cui Winterkate (2001), Nacht (2004) e Einsamkeit (2007), contenenti tre suite tentacolari e cinematografiche.
Il progetto venne riprese in mano per Das Tor (2013), la cui Offenbarung è glaciale e inquietante come qualsiasi altro lavoro precedente.

Sun Of The Blind, il progetto solista di Zhaaral, si è dedicato a canzoni pop molto più tradizionali su Skullreader (Avantgarde, 2010).