I Grails, provenienti dall'Oregon (i chitarristi Alex Hall e Zak Riles, il bassista William Slater e il batterista Emil Amos), suonavano un post-rock strumentale di tipo rilassante. Le vignette di The Burden of Hope (Neurot, 2003), guidate dal violino, erano evocative e atmosferiche e coprivano molti argomenti. The Burden Of Hope passa dal sonnolento noir jazzistico al climax eroico nella migliore tradizione delle dinamiche post-rock. L'agonizzante assolo di violino di apertura conduce alla spettacolarmente anemica jam sub-blues The Deed. Le melodie sono così patetiche e solenni che qua e là si sente la musica finto-orchestrale "gentile" di Zappa (In The Beginning). Un divertimento folk si trasforma in un turbolento boogie del sud in Space Prophet Dogon. Un triste "fischio" tremulo, un ritmo di danza di guerra e il suono metallico della chitarra di un film western scolpiscono il pathos di White Flag prima che decolli con una chitarra psichedelica distorta degna dei Pink Floyd dell'era Syd Barrett. Per motivi di varietà c'è anche spazio per la breve e triste elegia chitarristica à la Leo Kottke di Lord I Hate Your Day, per il pezzo dall'atmosfera funebre The March, e per la relativamente forma libera di Invocation. Canyon Hymn conclude l'album con sfumature tranquille, musica desertica per la meditazione e la contemplazione.

C'era più interazione tra violino, pianoforte e persino sassofono su Redlight (Neurot, 2004), che suona generalmente meno austero. Nonostante il grandioso tema valzer di Dargai e la tenera "ballata" New Lystra, questi brani strumentali sono anche molto meno melodici (o le loro melodie sono molto meno coinvolgenti) rispetto alle parti strumentali del primo album. Ci sono accenni al passato (The Volunteer si rifà ai raga psichedelici degli anni '60 e Worksong suona come la decostruzione postmodernista delle bande musicali vintage) e ci sono momenti sperimentali (il forte e rumoroso High & Low, i sette minuti di crescendo quasi flamenco di Fevers). C'è solo un momento di vero pathos, con le sfumature disperate di Redlight. Per lo più, questo è troppo leggero per lasciare il segno.

Interpretations Of Three Psychedelic Rock Songs From Around The World (Latitudes 4) (Southern, 2005) ha prodotto tre cover surreali.

Black Tar Prophecies Vol's 1, 2, & 3 (Important, 2006), originariamente pubblicato come EP, ha alzato la posta fornendo un catalogo impressionante di idee, e occasionalmente avvicinandosi all'intensità espressionistica della band tedesca Faust.
Il grosso dell'album proviene dall'EP Black Tar Prophecies Vol 2 (Aurora Borealis, 2006): l'ipnotico, ripetitivo e con sfumature indiane Back To The Monastery, la sublime fantasia cosmica post-dub Black Tar Frequencies, la deviazione nello stoner-rock di Belgian Wake-Up Drill e il più semplice blues notturno con chitarra Smokey Room. Da uno split EP con i Red Sparowes sono nati l'incubo acquatico dub-jazz di Bad Bhang Recipe, lo shuffle mediorientale di Stray Dog e gli otto minuti della cosmica meditazione droning freak-folk di Black Tar Prophecy. Infine, l'album raccoglie l'inquietante Erosion Blues, che ricorda il jazz-rock degli anni '70, e la sua controparte estroversa More Erosion.

Burning Off Impurities (Temporary Residence, 2007), strutturato in brani più lunghi, utilizzava tastiere e campionamenti con effetti disorientanti, creando un genere neutro rispetto al genere, un calderone prismatico di stereotipi musicali estraniati dal jazz, dal folk, dalla world-music, ecc.
C'è una strategia generale di disorientamento all'opera, toni di chitarra anarchici che si scontrano con ritmi geometrici, sezioni astratte sciolte che si trasformano in sezioni eccessivamente strutturate, contrappunto informe che rivela accenni di vecchi generi alla moda, ecc.
La marcia della morte mediorientale Soft Temple è costellata di dissonanza psichedelica. Drawn Curtains unisce l'acid-rock alla musica neoclassica. La jam propulsiva Outer Banks alimenta una corrente sotterranea di rumore sinistro. Il furioso crescendo di Origin-ing si esaurisce in una lunga e sognante jam acid-blues. La musica può essere contorta ma, quando la combo si attiene a un equilibrio più convenzionale di elementi, il risultato sono fantasie melodiche e ritmiche come Silk Rd e Dead Vine Blues, fino all'apoteosi melodica di Burning Off Impurities. L'attenzione si sposta verso timbri e colori e si allontana dalle selvagge escursioni dinamiche (marchio abusato del post-rock).

Nonostante le armonie strumentali più corpose, il mini-album Take Refuge In Clean Living (Important, 2008) si astiene ancora dall'aggressività sensoriale totale, ma dalla dissonanza ha giocato un ruolo ancora più importante. Ci sono cupi rimbombi all'inizio di Stoned At The Taj Again che evoca mondi alieni prima che gli strumenti a corda e la batteria si impegnino nel loro crescendo marziale simile a un raga, che si conclude con una vorticosa danza industriale senza fiato. PTSD stende un tappeto fluttuante di toni metallici di chitarra da "opera cinese" e poi sovrappone uno scenario di sciolti suoni cosmici, un elegante saggio di musica rock da camera post-psichedelica. Il linguaggio è così fluido e regolare che pezzi come Take Refuge evocano il classico prog-rock degli anni '70 (testimone di come lo strimpellio di strumenti esotici e il suono dei film western si fondono in un'eroica apoteosi alla Morricone) . Non è solo atmosfera: 11th Hour intona una melodia impetuosa di chitarra intrecciata in un tessuto di tremori di clavicembalo barocco e ritmo di "danza di guerra indiana". Il mistero della loro musica strumentale è ben incarnato nell'elegia pianistica di chiusura Clean Living, tra esecuzioni sciatte, nebulose ronzanti di elettronica, strumenti scordati, archi languidi e un generale senso di indifferenza.

Doomsdayer's Holiday (Temporary Residence, 2008), il loro album più "heavy" finora, continua a filtrare e riciclare le loro innumerevoli influenze (folk, jazz, world, psichedelia) ma spesso all'interno dello stesso pezzo (per lo più breve). Il quartetto non ha avuto bisogno di molto tempo per eseguire un intervento a cuore aperto sulla storia della musica. Anche le strutture più stabili esploravano un vasto paesaggio, dai fumanti riff stoner di Doomsdayer's Holiday alla maestosa e ventosa elegia Pink Floyd-iana di Acid Rain (che avrebbe potuto essere su Momentary Lapse), dal divertimento post-Hendrixiano di Reincarnation Blues alla dolce vignetta Zen di The Natural Man, dall'indulgenza pop-metal di Predestination Blues al poema astratto elettronico dissonante X-Contaminations. Il concept più sofisticato è forse l'allucinazione jazz-noir di Immediate Mate, una delle poche composizioni rock a resuscitare End of the Game di Peter Green

Emil Amos ha resuscitato il suo progetto solista Holy Sons per Drifter's Sympathy (Important, 2009) e Criminal's Return (Important, 2009), due raccolte di folk-rock psichedelico con drum machine, e per il concept fantascientifico Survivalist Tales (Partisan, 2010).

I Grails sono tornati alla musica organica e intensa di Take Refuge In Clean Living su Deep Politics (Temporary Residence, 2011), nascondendo la complessità delle loro partiture dietro una patina di eleganza ed epica. Ci sono ancora toni duri in Future Primitive, con passaggi esotici inseriti tra una chitarra funky sincopata e una melodia di chitarra metal, ma l'album è per lo più dolce ed easy-listening. Nonostante i brevi intermezzi come l'elegante e funebre Daughters Of Bilitis, è difficile chiamarlo ancora "post-rock". Gli otto minuti di Almost Grew My Hair sono semplicemente fantasie melodiche dell'era classica del prog-rock. L'album contiene il suo sforzo più melodico fino a ora, il tema impennato in stile Morricone di All The Colors Of The Dark, seguito dalla melodrammatica Deep Politics al secondo posto. Questi sono pezzi cinematografici che funzionerebbero bene come colonne sonore di Hollywood. I nove minuti di I Led Three Lives rappresentano il picco atmosferico e melodrammatico dell'album, e sono emblematici della loro nuova forma d'arte: vividamente linguistica, profondamente emotiva, teneramente melodica, pervadeva il proprio mistero metafisico pur essendo radicata in ritmi molto corporei. In generale, tuttavia, gli arrangiamenti e la produzione si avvicinano troppo alla musica di sottofondo da supermercato/ascensore.

Il progetto Holy Sons è tornato con The Fact Facer (Thrill Jockey, 2014) e Fall Of Man (Thrill Jockey, 2015), album in cui nella migliore delle ipotesi suona come Neil Young alla guida degli ultimi Pink Floyd; più tre volumi di rarità e musica inedita intitolati Lost Decade.
In the Garden (2016), degli Holy Sons, contiene brani melodrammatici più tradizionali come Robbed and Gifted, Pattern Gets Cold, Original Sin, imitando occasionalmente i Pink Floyd dell'ultimo periodo.

I Grails sono tornati con l'elegante album strumentale Challice Hymnal (Temporary Residence, 2017) che contiene alcune delle loro composizioni più accattivanti, ma anche moltissimi riempitivi. Challice Hymnal è romantico e suggestivo come un tema spaghetti-western, e non meno cinematografico è il magniloquente e orchestrale Deeper Politics. I dieci minuti di adagio neoclassico After the Funeral sono rovinati dagli ultimi due minuti di strumenti orchestrali autoironici. Pelham, d'altra parte, si apre come una locomotiva techno-pop prima di trasformarsi in uno showcase di chitarre in stile Joe Satriani, e New Prague è la loro avventura nello stoner-rock. Ma ciò che sanno fare meglio è creare stati d'animo enigmatici; da qui la vignetta ambient-psichedelica Empty Chamber e il maestoso inno quasi religioso Rebecca.