La cantautrice tedesca Yvonne “Niobe” Cornelius ha scritto canzoni che giustapponevano voci pesantemente elaborate a uno sfondo surreale di archetipi jazz, esotici ed elettronici. Le creazioni risultanti sono al tempo stesso nostalgiche (richiamando il cabaret prebellico) e atmosferiche, in un modo psichedelico influenzato da Angelo Badalamenti.

Il mini-album Radio Ersatz (2002) emanava un misto di alienazione ed estasi. La vignetta elettronica di Kaspartransport Mit Einmischung Des Herrn Cowboy proietta un mondo post-umano di robot felici, in cui le battute della cantante suonano fuori contesto. Il cuore umano è ancora al centro della lenta e sconsolata ballata Everybody Shares A Lounge, della ninna nanna horror Just Night Tonight A Last Talk e del sussurro distorto che affonda in un vuoto alieno carico di suspense di I Took It Of. Il pezzo forte, tuttavia, potrebbe essere uno strumentale: il synth-pop orchestrale derelitto di Radio Mexico.

Tse Tse (Sonig, 2002) è stato un audace esperimento di soffocamento della musica pop in un'elettronica malinconica e di ulteriore disorientamento dell'ascoltatore con effetti che sono l'equivalente musicale dello straniamento brechtiano. L'arrangiamento di base è sempre un mix di voci e suoni elettronici, e le "canzoni" possono sembrare variazioni dadaiste delle vignette elettroniche impressionistiche di Brian Eno (Tic Tac). Ma le anemiche costruzioni di Nachtsendung e Little Things Of Frenzy abitano un mondo piuttosto introverso: le loro melodie emergono da un vuoto esistenziale. Good Old Owl innesta una ballata in stile Burt Bacharach sulla melassa elettronica. Un umorismo sarcastico, degno di Frank Zappa, plasma il caotico collage da sette minuti di Out Of Limbo e il dissonante lied da camera da otto minuti di Sanoukiki. Questa è musica concreta per il vaudeville. Non tutto funziona: i sei minuti di Virgin De Guadalupe risultano un'imitazione infantile di Stockhausen.

Voodooluba (Sonig, 2004) trasudava un intento generalmente più serio e intellettuale, nonostante la solita sfilata di sketch: il grottescamente martellante Voodooluba TV Show, la musique concrete amatoriale di Zur Wilden Flotte che si trasforma in una canzoncina disco-pop, l'aberrazione orchestrale di Like A Dog che si trasforma in una danza robotica da cartone animato. C'è un significato più profondo nel canto polifonico a cappella di Maracas And Vocales e nel vocalizzo solista senza parole di Ghoast's Wharf Quartet, così come accade in ballate pop scheletriche come Password, Time Too Slow e Idly Lovely in cui il paesaggio sonoro elettroacustico sommesso è il vero protagonista e le voci flebili vagano con implacabile indifferenza. Persino la musica folk africana di Tengo Yoruba, la spumeggiante e paradisiaca Hawaii's Garden e il mottetto multivocale asiatico di Surprise, che superficialmente può sembrare una presa in giro del genere exotica, esprimono un disagio esistenziale. Un senso di desolazione senza speranza emerge dagli scherzetti musicali. Queste canzoni sono l'equivalente musicale delle lacrime di un clown.

Il più accessibile White Hats (Tomlab, 2006) spazia dal funk trascinante (Give All To Love) alla fragile ballata soul (Well And Wise), dalla bossanova orchestrale (Surround Your Hover) all'enfatica melodia da musical di Broadway (Touch This Flower), dalla disco-music in stile Bee Gees (Up Hill And Down Dale) al drum'n'bass jazz (Cool Alpine). Dell'audacia sperimentale dei primi due album è rimasto ben poco. Spariti i paesaggi sonori elettronici informi, spariti i trucchi vocali. Nella migliore delle ipotesi, Niobe offre meditazioni riflessive e introverse come Phosphorous, Drie Zinnen e Shirocco & Mistral.

Niobe fu rapidamente dimenticata dalla stessa stampa che l'aveva trasformata in un'attrazione globale.
Blackbird's Echo (Tomlab, 2009) fu esaltato da Time Is Kindling, un duetto operistico con David Grubbs su un vivido paesaggio sonoro, e da Ava ​​Gardner at the Swimming Pool (un'atmosfera da tarda notte d'epoca), ma non dall'aria ottimista alla Louis Armstrong Lovely Day né dalla musica hip-hop e soul convenzionale di Cadillac Night.

The Cclose Calll (Tomlab, 2011) era forse un po' troppo freddo e intellettuale, ma conteneva comunque la nevrosi in stile Suicide di The Stillness e Walk the Walk, se non il canto delle piantagioni You Have to be More e il cabarettistico So Much Legend.

Child of Paradise (Onglagoo, 2014), che inizia con una pallida imitazione della musica pop brasiliana (Daybreak), era effettivamente privo di idee interessanti, fatta eccezione per il paesaggio sonoro drammatico di Child of Paradise.