Salem

Michigan-based trio Salem (John Holland, Heather Marlatt, and Jack Donoghue) evolved a personal brand of heavily arranged post-house and post-hip hop dance music on the EPs Yes I Smoke Crack (Acephale, 2008) and Water (Merok Records, 2009), a style that came to be known as "witch house music".

King Night (IAmSound, 2010) refined the approach. The bouncing electronic leitmotif of King Night conceals the anthemic Christmas melody by a church choir. A mournful synth melody winds its way through the distorted booming percussion of Asia, like a Morricone requiem performed by a noisy dream-pop ensemble. Frost weaves a fragile Enya-esque elegy around intricate syncopation and soaring synth lines. The quasi-religious Release Da Boar is two feathery slow-motion tsunamis of droning voices hurling towards each other during the early moments of the Final Judgment. A warped rap washes ashore the lulling electronic tide of Sick, attended by a multitude of girls of the Pacific islands. Even the much weaker rap of Trapdoor cycles over itself to the point that it starts sounding like a transcendent mantra. They have a unique knack for turning the simplest of melody and the simplest of rhythms into a majestic hymn, as Redlights proves. The industrial psychedelic march of Hound sounds like a club remix of Donovan's Hurdy Gurdy Man.
The album as a whole feels like a symphony of twisted grooves, dense and tangled electronica, shoegaze-y clusters of distortion, skittery hip-hoppish machine beats, swirling oneiric vocals, and luxuriant musique-concrete collages.

I Salem (John Holland, Heather Marlatt e Jack Donoghue), del Michigan, crearono una personale dance post-house e post-hip hop con arrangiamenti pesanti, nota in futuro come "witch house", sugli EP Yes I Smoke Crack (Acephale, 2008) e Water (Merok Records, 2009).

King Night (IAmSound, 2010) rifinì l'approccio. Il vivace leitmotiv elettronico di King Night nasconde un inneggiante coro natalizio da chiesa. Una triste melodia di synth si snoda tra le bombardanti percussioni distorte di Asia, come un requiem di Morricone eseguito da un gruppo dream-pop. Frost tesse una fragile elegia à la Enya attorno a sincopi intricate e linee crescenti di synth. Nella quasi religiosa Release Da Boar, due soffici tsunami di droni vocali si scagliano al rallentatore l'uno contro l'altro, nei primi momenti del Giudizio Finale. Un rap distorto getta a riva la cullante onda elettronica di Sick, cavalcata da mille ragazze delle isole del Pacifico. Perfino il rap più debole di Trapdoor si ripete fino a suonare come un mantra trascendentale. Hanno un'abilità unica nel trasformare la melodia più semplice e il ritmo più semplice in un inno maestoso, come prova Redlights. La marcia industrial psichedelica di Hound sembra un remix di Hurdy Gurdy Man di Donovan.
Tutto l'album sembra una sinfonia di groove contorti, elettronica densa e intricata, ammassi shoegaze di distorsione, svolazzanti beat meccanici hip-hop, voci oniriche turbinose e lussireggianti collage di musica concreta.