L'ensemble belga Silvester Anfang ha improvvisato musica hippy satanica tribale che confinava sia con l'acid folk che con il rock gotico.

Le loro prime registrazioni tendevano verso tecniche di paesaggio sonoro astratto. La cassetta a lato singolo Damnation On Tweede Kerstdag (Funeral Folk, 2004) conteneva un collage di undici minuti di suoni strumentali casuali.
La cassetta monofaccia Silvester Anfang (Funeral Folk, 2005) conteneva 23 minuti di suoni subliminali e quasi impercettibili, Raping The Goat (2005) conteneva due improvvisazioni di 18 minuti, Raping The Goat, il cui insieme sciolto di eventi sonori casuali ricorda la musica da camera atonale e il free jazz, e Ripping The Rectum, in cui la chitarra atonale combatte un pigro sassofono a un più teso ritmo swing prima che il tutto si trasformi in una danza hare-krishna. La maggior parte di loro era a dir poco autoindulgente.

De Vrije Beyaerdiers (2005), la prima grande raccolta, ha consegnato: un mini-concerto per percussioni sciamaniche, Lo And Behold The Free Beyaerdiers; uno studio di dodici minuti sul caos e sul ronzio, Lange Verneukte Drone Pt I; la vignetta cacofonica Anfang Ritueel; il balletto infantile di Return Of The Beyaerd in cui i musicisti sembrano provare qualunque strumento abbiano trovato al vicino banco dei pegni; l'accuratamente intitolato Medieval Mongoloid Bigband; e l'esplorazione più "raffinata" di toni e droni di Redelijk Lange Drone. Questo era ancora un lavoro selvaggiamente autoindulgente di improvvisazione astratta.

We Creep Within Dark Places (2005), la seconda raccolta importante, è un altro miscuglio di idee concepite ed eseguite casualmente. I dieci minuti di Man Met De Bokkepoot si distinguono perché creano una solida base con fisarmonica ronzante, campane frenetiche e tam-tam su cui un flauto amatoriale tenta di improvvisare. Gli otto minuti di Troops Of Silvester si concentrano ancora più pesantemente sui droni, Bukkake Ritual, invece, ritorna alle loro libere fantasie preferite per percussioni e note casuali. L'ombra di una melodia affiora in Nachtschade. Questo è ancora un lavoro caotico e rozzo, anche se qualche struttura sta cominciando ad emergere.

Il caos finalmente si è riunito in Satanische Vrede (K-RAA-K3, 2006) e ha prodotto la propulsiva danza psicotica di 13 minuti Kraaien Op Het Veld/ Demonische Agricultuur II, anche se finì nel solito vuoto di idee. Ancora più coeso è Verkracht Door Demonen, una danza più selvaggia costruita su tanti piccoli eventi sonori. Anche i brani più brevi mostrano improvvisamente abilità musicali e passione per il ritmo.

Echte Vlaamse Geiten (Eclipse, 2006) conteneva solo quattro pezzi e ognuno aveva la propria identità, sia che si tratti della sonnolenta jam blues di Satanische Slang Vernietig De Aarde o la danza di strada di Het Bestormen Van De Verdoemenisberg. I 22 minuti di Demonische Agricultuur rappresentano il loro lavoro più ambizioso, composto grosso modo da quattro fasi: prima percussioni in forma libera, poi dura dissonanza, poi ritmo e infine distorsione psichedelica.

Quando pubblicarono il doppio disco Heidense Maagden (2006), Silvester Anfang aveva perfezionato l'arte della danza collettiva, in cui ogni strumento contribuisce al ritmo in un modo o nell'altro. Orthodoxe Schapen, da 28 minuti, subisce mutazioni che corrispondono a diversi stadi di propulsione. A metà circa le campane di una chiesa segnalano la fine del ballo. La musica decade nell'anarchia ma poi ritorna lentamente a uno schema danzante. Allo stesso tempo, Demonarchie ha dimostrato che le loro abilità nel soundpainting erano diventate più sofisticate. I 25 minuti di Ongetild sfruttano entrambe le abilità, essendo un altro gioco del primo tipo (con un ritmo pow-wow più forte) ma con tastiere cosmiche del secondo tipo che lo circondano, e rumore elettronico che lo spinge in un abisso dissonante. Anche l'aspetto cinematografico è migliorato notevolmente: la recitazione sciamanica di Geitekeutel è sommersa da distorsioni da incubo e da tamburi magniloquenti.

La cassetta lato singolo Het Orkest Van Scheuten En Speugen (2006) unisce il vecchio e il nuovo stile. Un caos di percussioni e suoni atonali si è lentamente coalizzato attorno a un ritmo scandito da chitarra e tamburello. Quando questo si estingue, subentra un terrificante drone. La musica decade rapidamente nell'anarchia, ma alla fine un macabro canto risorge dalle ceneri.
La cassetta a facciata singola Spontane Opnames 1 (2007) contiene due pezzi: il caos galattico di undici minuti di Zoetieboelie Astrobrol e l'orgia dadaista istericamente atonale di 24 minuti Voor Kerstdag Wil Ik Enkel Jou Boubou (un raro caso di umore aggressivo nella loro opera).
Il mini-album Levend Op De Brandstapel (Skulls Of Heaven, 2007) contiene solo i 26 minuti di Burned Alive At The Stake, costruito attorno a una massiccia distorsione di chitarra che suona come Jimi Hendrix perso in un labirinto di specchi. Questo pezzo segnò la svolta verso uno stile più robusto e frenetico, influenzato dallo space-rock piuttosto che dall'acid folk.

Kosmies Slachtafval (Aurora Borealis, 2007) conteneva solo due lunghi pezzi e segnava ulteriori progressi sia nella tecnica che nell'architettura. I 16 minuti di Mijn Vader Was Een Wolf En Mijn Moeder Was Een Hoer hanno continuato la progressione verso danze collettive più aggressive con distorsioni di chitarra più forti e taglienti e verso intermezzi cosmici pieni di suspense. I 28 minuti di Konfituur Voor De Satanjeugd riducono il divertimento a uno shuffle ma vi aggiungono sopra un organo da chiesa che a volte evoca Persian Surgery Dervishes di Terry Riley.
A metà brano l'organo quasi scompare e di fatto inizia un nuovo pezzo, dominato da una chitarra distorta ad alto volume.

Sylvester Anfang II (Aurora Borealis, 2009) è stato un lavoro più accessibile, ma allo stesso tempo meno mirato. La chitarra intona un forte inno distorto simile a un raga nella macabra danza trippy Na Regen Komt Zondvloed. La stessa idea è ripetuta nei nove minuti di Boom Van De Eerste Menstruatie con una chitarra più umile e un tempo più marziale, aggiungendo voci e un drone costante. La lenta e sonnolenta jam blues The Devil Always Shits In The Same Graves Pt.I, la più catatonica del gruppo, contrasta con gli otto minuti di danza pow-wow rimbalzante Ossezaaddans, il pezzo più vivace del mazzo. I pezzi più avventurosi sono a metà. Het Zilte Nat è un languido poema elettronico per sintetizzatore ronzante solitario che diventa caotico e dissonante. I 15 minuti di Burkelbos hanno un organo tremolante e distorto che trasporta una fragile melodia avvolta attorno ad una sinistra linea di basso a un ritmo pieno di suspense. Poi il tono dell'organo si trasforma in un raga appassionato circondato da rumori astrali per l'estatico crescendo del finale. L'unica cosa che si possa definire "canzone" sono gli undici minuti di The Devil Always Shits In The Same Graves Pt.II, in cui la semplice melodia combatte uno sciame di effetti elettronici. La chitarra aiuta la batteria a mantenere il consueto ritmo esoterico. Questo album funziona come un compendio e una sorta di remix di qualità professionale della loro carriera.

La chitarra si astiene in gran parte dalle orge distorte di II su Commune Cassetten (Blackest Rainbow, 2010), un lavoro meno intimidatorio. La breve jam blues sconnessa Vleesderven prosegue in una delle loro tipiche danze hippy, Salon Commune II, ma qui il ritmo del pow-wow è spinto verso il ritmo motorik alla Neu!. La vagamente siderale Sloow Flanger sembra un po' senza scopo, e Zure Regen è così dolce da sembrare una versione della loro musica per cocktail lounge. Questo è stato uno dei loro album più deboli.

Gli Hellvete, uno spin off dei Sylvester Anfang, hanno battuto il gruppo "principale" al loro stesso gioco, attraverso il più sofisticato e sinfonico De Gek (K-Raa-k, 2010).

I Sylvester Anfang II hanno continuato ad alternare lavori creativi a lavori noiosi.
La world-music filtra su Perzische Tapijten (The Great Pop Supplement, 2012), registrato dal vivo in una fattoria abbandonata, ma l'unico risultato originale è il breve Etherik.
Allo stesso tempo, le cinque jam senza titolo di Untitled (Latitudes, 2012) mostrano le loro limitate abilità strumentali e la loro illimitata pretenziosità.