Il trio giapponese Suishou No Fune, formato a Tokyo nel 1999 dalla cantante/chitarrista Pirako Kurenai e dal chitarrista Kageo, ha accompagnato le proprie ninne nanne al rallentatore intrise di riverbero con il rumore ipnotico, morbido e leggero di una doppia chitarra a forma libera.
Suishou No Fune (Japanoise, 2005), in particolare The Blue Bird - Betrayal and Freedom da 17 minuti, ha coniato il formato.

Writhing Underground Flowers (Important, 2007) contiene tre jam improvvisate. Diradati toni di chitarra riverberati ipnotici contro un languido drone distorto preparano il terreno per la litania piuttosto noiosa di In The Moonlight, che mostra il lato negativo della musica della band. D'altro canto, il duetto tra l'armonica lamentosa e il drone cosmico in A Midnight Ode - Like The Wind (25 minuti) è decisamente ipnotico, e diventa addirittura straziante quando la musica si ferma e l'armonica intona un motivo blues contro linee di basso minacciose. La litania di Writhing Underground Flowers (22 minuti) è inizialmente una noiosa ripetizione ma poi precipita in una tesa cacofonia il cui crescendo è tanto orribile quanto toccante.

Where The Spirits Are (2006), The Light Of Dark Night (marzo 2007) e The Shining Star (novembre 2005 - Important, 2008) erano album dal vivo.

Il loro slocore senza batteria raggiunge l'apice con le tristi "ballate" dilatate del doppio disco Prayer for Chibi (marzo 2007 - Holy Mountain, 2007), una sorta di requiem. I 23 minuti di Prayer dimostrano il progresso che il concept ha subito. Rumori sciamanici e un lamento lontano preparano il terreno. Quindi l’improvvisazione psichedelica della chitarra crea un senso quasi Zen di inutilità. Questa volta il canto, quando finalmente emerge, è più articolato, spaziando dalla melodia salmica al balbettio delirante. La voce interagisce in modo creativo ed emotivo con la chitarra attraverso i flussi e riflussi del pezzo, e sostanzialmente lo aiuta a raggiungere il suo finale sereno. La voce è messa in primo piano in Till We Meet Again. Evocano sia il canto buddista che il canto sciamanico, mentre le chitarre creano uno sfondo vivido e intricato di toni tintinnanti. L'equilibrio tra i due elementi crolla rapidamente e la musica esplode in maestose distorsioni di chitarra. Poi il ciclo riprende...
Becoming A Flower, invece, mette in risalto il lato drammatico della loro arte, un lamento prolungato che alla fine esplode in distorsioni shoegazing senza la finezza cinematografica del pezzo precedente ma con un pathos melodico più forte. In The Clouds è il pezzo onirico per eccellenza, un concerto di chitarra e voci ultra-psichedeliche su una linea di basso marziale che sembra scandire il tempo. Se questo rappresenta l'estremità eterea dello spettro, tutta la potenza e il rumore che mancavano agli altri pezzi invade Resurrection Night, un'improvvisazione degna dei peggiori (migliori) noise-mongers giapponesi. Infine, la versione da 20 minuti di Cherry (originariamente contenuta nel primo album) è quanto di più vicino a una power-ballad abbiano mai registrato, ovvero il pezzo più organizzato dell'album. La band dispone della batteria come un monaco Zen dispone del tempo: lasciare che le idee si prendano il loro tempo per evolversi e morire, lasciare che il ciclo naturale faccia il suo corso senza fretta e senza disegno.
Questa è musica che non può essere misurata.

Mystic Atmosphere (Cut Hands, 2008), incluse la jam di 15 minuti Susano'o e la jam di 14 minuti The Memory Of Ancient Times, era insolitamente rumoroso e aggressivo.

L'autoindulgente The Gold Labyrinth (maggio 2007 - 2008) è stato eseguito da un quartetto.