Supersilent's fifth album of "death-jazz",
8 (august 2005 - Rune Grammofon, 2007), following a dvd titled 7 (august 2004),
collected shorter performances and was the most ethereal yet of the series.
The first five pieces embraced a "gentler" form of ambient cacophony,
although 1 and 5
slowly built up to monumental noise, The overall feeling
was that Supersilent was returning to a more "humane" form of chamber music,
a suspicion confirmed by the most original piece,
6, that sculpted an eerie atmosphere with shrill vocals and jarring glitches.
7, instead, erupted into the usual pummeling chaos, although throwing
vocals into the mix.
Deathprod is the solo project from Supersilent's and Motorpsycho's keyboardist Helge Sten, mostly devoted to chamber electroacoustic music.
Treetop Drive 1-3/ Towboat (Metal Art Disco, 1994) contains the three-movement 33-minute Treetop Drive and the 18-minute Towboat, two works of abstract electronic soundsculpting.
Treetop Drive is a terrifying horror-industrial poem:
the first movement contrasts a slow undulating orchestral pattern with a saw-like noise which slowly morphs into something more like a scream. That "duet" is transformed in the second movement, where the undulating pattern becomes the clangor of an industrial machine and the "saw-screan" becomes the breath of a factory smokestack; and this movement is nothing more than a loop.
The third movement, unrelated, consists of a dense buzz intersected by cosmic hisses.
Three great ideas but not quite cohesive as a whole.
Towboat feels more like the continuation of the first two movements because the repetitive call of a distant foghorn collides with shrill distorted noise that sounds like a screaming machine.
Imaginary Songs From Tristan Da Cunha (1996, Rune Arkiv, 2012), with Tristan Da Cunha being a remote island in the middle of the ocean, mainly collects a live 30-minute performance of The Contraceptive Briefcase II for choir, musical glasses, a musical saw, theremin and electronics. At times it sounds like
Diamanda Galas performing on a cliff swept by a glacial wind, and at times as
the choir of a Greek tragedy mourning the death of civilization.
Morals and Dogma (Rune Grammofon, 2004) pushed his sordid manipulations
into the digital age.
It is masterful how the gloomy Tron (11:07), recorded in 2000 with Ole Henrik Moe on violin, transitions from a murmur from hell to the rumble of an approaching storm.
The overlong Dead People's Things (18:35), recorded in 1994, is an early attempt at dark ambient music.
Orgone Donor (8:05) was composed by Hans Magnus Ryan and Ole Henrik Moe (who plays the harmonium) and recorded in 1996.
Cloudchamber (11:02), recorded in 2000 with Ole Henrik Moe on musical saw,
is based on another menacing and echoing rumble.
Using low-tech home-made recording devices, and emphasizing
the very limitations of those devices (the hiss of an old tape recorder,
or the distortion of a defective sampler, or the deteriorating sound of a digital-to-analog transfer), and then mixing them with live instruments, Deathprod de facto ventured into digital chamber music.
The four-disc box-set Deathprod (Rune Grammofon, 2004) collects
all his recordings since 1991.
Humcrush, the duo of Food's drummer Thomas Stronen and Supersilent's keyboardist Stale Storlokken, released Humcrush (2005) and Hornswoggle (Rune Grammofon, 2006)
On's Your Naked Ghost Comes Back At Night (Les Disques Du Soleil Et De L'Acier, 2004 - Type, 2009) was a collaboration between French composer Sylvain Chauveau and Pan American's percussionist Steven Hess, remixed by Helge Sten of Deathprod.
Deathprod's ideology dominated
9 (march 2008 - Rune Grammofon, 2009), that
disposed of drummer Jarle Vespestad and featured the other three
(Arve Henriksen, Stale Storlokken and Helge Sten, aka Deathprod)
alternating on keyboards.
The result was glitchy rhythm-less ambient music.
10 (2010), Supersilent's second album as a trio
(Arve Henriksen on trumpet and laptop, Ståle Storløkken on piano and keyboards, Helge Sten on guitar, keyboards and laptop),
contains unreleased tracks from 8's sessions and some mediocre new
material.
More material from 8's sessions surfaced on 11 (2010).
Supersilent's trumpetist Arve Henriksen reunited his three Norwegian albums,
Sakuteiki (2001), Chiaroscuro (2004) and Strjon (2007),
on the seven-LP boxset Solidification
as well as new album Chron.
In between was Cartography (2008), scored
for a large ensemble, notably Jan Bang (live sampling,
samples, programming and arrangement), David Sylvian (voice, samples,
programming), Eivind Aarset (guitars), Lars Danielsson (double-bass),
Erik Honor‚ (synthesizer, samples, field recordings, choir samples),
and probably his best work so far.
Supersilent's trumpetist Arve Henriksen
collaborated with Belgian drummer Teun Verbruggen for
Black Swan (september 2010).
He led sextet on Places Of Worship (Rune Grammofon, 2013): Jan Bang (samples, programming), Erik Honore (samples, synth bass, synthesizer), Lars Danielsson (double bass), Eivind Aarset (guitars), Jon Balke (piano) and Ingar Zach (percussion).
His Cosmic Creation (Rune Grammofon, 2014) is an eight-movement suite.
Supersilent's 12 (Rune Grammofon, 2014), their first album in
four years, but recorded in 2011, was
performed by Helge Sten,
Stale Storlokken and Arve Henriksen.
Supersilent's Helge Sten released
Monochromes (Bolt, 2015), containing three compositions by
pianist Tomasz Sikorski:
the 4-movement 14-minute Quads, the 16-minute title-track and the 22-minute Solitude Of Sounds,
Supersilent's 13 (2016) seems to contain leftovers from previous sessions as well as new material.
There are several moments that could lead to a major album, although mostly not developed deftly enough.
The relatively quiet 13.1 sounds like clowns playing/mocking folk shanties.
The funny keyboard sounds that open 13.5 turn into a stormy conflation of a broken Bach record and a drum'n'bass record.
The twelve-minute 13.7 unleashes screaming distortions and gloomy chords that sculpt a noir/horror atmosphere (unfortunately cartoonish vocals ruin the last three minutes).
The 13-minute 13.9 is the most free-form bacchanal of the album but
the noise has a direction, like a soaring emotion that cannot find words to
express itself, so much so that the effect is similar to an Ennio
Morricone soundtrack, albeit with melodies replaced by braids of roaring distortions. It is one of their best compositions/improvisations in a while,
Alas,
14 (2018) was another disappointing album: 12 brief vignettes in a
facile pseudo-ambient style.
Deathprod, who had also collaborated with Biosphere on Nordheim Transformed (1998), which remixed the works of composer Nordheim, and Stator (2015), released
Occulting Disk (2019), which contains the eight-movement Occulatation, the twelve-minute Black Transit Of Jupiter's Third Satellite and the
eight-minute Disappearance / Reappearance.
Sow Your Gold In The White Foliated Earth (2022) is devoted to a
chamber piece for one of
Harry Parch's
custom-made instruments.
Compositions (2023) contains 17 nameless compositions.
Let Me Be Forever Animal (2024) contains two compositions:
Tired Light and Fugue.
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(Translated by Liala)
Il quinto album di ‘’death-jazz’’ dei
Supersilent, 8 (agosto 2005 – Rune Grammofon, 2007), in seguito ad un dvd
intitolato 7 (agosto 2004), raccoglieva performance più corte ed era il più
etereo delle serie fino a quel momento.
I primi cinque pezzi abbracciavano una forma
più ‘’gentile’’ di cacofonia ambientale, anche se 1 e 5 conducono lentamente ad
un rumore monumentale. La sensazione complessiva era che i Supersilent stessero
ritornando ad una forma più ‘’umana’ di musica da camera, un sospetto
confermato dal pezzo più originale, 6, che scolpiva un’atmosfera inquietante
con voci stridule e glitch stridenti. 7, invece, eruttava nel solito caos
travolgente, anche se con parti vocali nel mezzo.
Deathprod è il progetto solista di Helge
Sten, tastierista dei Supersilent e dei Motorpsycho, perlopiù devoto alla
musica elettroacustica da camera. Treetop Drive 1-3/Towboat (Metal Art Disco,
1994) contiene la traccia Treetop Drive, di 33 minuti e in tre movimenti e
Towboat, dalla durata di diciotto minuti. Due lavori di astratta scultura
elettronica del suono. Morals and Dogma (Rune Grammofon, 2004) spingeva le sue
sordide manipolazioni fino all’età digitale. Usando dei dispositivi di
registrazione casalinghi e low-tech ed enfatizzandone i forti limiti (il sibilo
di un vecchio registratore, le disorsioni causate da un campionatore difettoso,
o il suono che si deteriora di un convertitore digitale-analogico) e
mischiandoli con degli strumenti suonati dal vivo, Deathprod si avventurò de
facto nella musica digitale da camera. Il box-set di quattro dischi Deathprod
(Rune Grammofon, 2004) raccoglie tutte le registrazioni dal 1991.
Humcrush, il duo di batteristi dei Food
Thomas Stronen e il tastierista Stale Storlokken, rilasciarono Humcrush (2005)
e Hornswoggle (Rune Grammofon, 2006). Your Naked Ghost Comes Back At Night (Les
Disques Du Soleil Et De L’Acier, 2004 – Type, 2009) è frutto di una collaborazione
tra il compositore francese Sylvain Chauveau e il percussionista panamericano
Steven Hess, con il remix di Helge Sten dei Deathprod.
Le idee di Deathprod dominavano 9 (marzo 2008
– Rune Grammofon, 2009), del batterista Jarle Vespestad e che vedeva la
partecipazione di altri tre musicisti (Arve Henriksen, Stale Storlokken e Helge
Sten, aka Deathprod) che si alternavano alle tastiere. Il risultato è della
musica ambient malfunzionante e priva di ritmo.
10 (2010), il secondo album dei Supersilent
come trio (Arve Heriksen al laptop e alla tromba, Ståle Storløkken a piano e
tastiere, Helge Sten alla chitarra, alle tastiere e al laptop), contiene tracce
non rilasciate dalle sessioni di 8 e del nuovo e mediocre materiale. Altro
materiale dalle sessioni di 8 è stato rilasciato in 11 (2010).
Imaginary
Songs From Tristan Da Cunha (Rune Arkiv, 2012) di Death Prod raccoglie perlopiù
una performance dal vivo di The Contraceptive Briefcase II per grandi cori.
Il
trombettista dei Supersilent, Arve Henriksen, ha riunito i suoi tre albm
norvegesi, Sakuteiki (2001), Chiaroscuro (2014) e Strjon (2007) nel boxset di
seven-LP Solidification e nel nuovo album Chron.
Nel
mezzo c’è stato Cartography (2008), scritto per un grosso complesso musicale.
Tra coloro che vi hanno partecipato spiccano Jan Bang (campionatore live,
campionatori, programmazione e arrangiamento), David Sylvian (voce,
campionatori, programmazione), Eivind Aarset (chitarre), Lars Danielsson
(doppio basso), Erik Honor (sintetizzatori, campionatori, registrazioni sul
campo, campionatore dei cori), e probabilmente il suo miglior lavoro.
Il
trombettista dei Supersilent Arve Heriksen ha collaborato con il batterista
belga Teun Verbruggen per Black Swan (settembre 2010). Ha guidato il sestetto
in Places Of Worship (Rune Grammofon, 2013): Jan Bang (campionatori,
programmazione), Erik Honore (campionatori, basso sintetizzato,
sintetizzatore), Lars Danielsson (doppio basso), Eivind Aarset (chitarre), Jon
Balke (piano) e Ingar Zach (percussioni). Il suo Cosmic Creation (Rune
Grammofon, 2014) è una suite in otto movimenti.
12
dei Supersilent (Rune Grammofon, 2014), il loro primo album insieme dopo
quattro anni di pausa, è stato registrato nel 2011 ed eseguito da Helge Sten,
Stale Storlokken e Arve Henriksen.
Helge
Sten dei Supersilent ha rilasciato Monochromes (Bolt, 2015) che contiene tre
composizioni del pianista Tomasz Sikorsk: Quads, lunga 14 minuti e in 4
movimenti, la title-track di 16
minuti e Solitude of Sounds, di 22 minuti.
13
dei Supersilent (2016) sembra contenere scarti provenienti da precedenti
sessioni così come nuovo materiale. Ci sono alcuni momenti che potrei
ricondurre ad un album importante, anche se molti non sono sviluppato in modo
abbastanza convincente. La relativamente calma 13.1 suona come dei clown che
prendono in giro i canti popolari. Il divertente suono della tastiera che apre
13.5 si trasforma in una tempesta burrascosa di una registrazione rotta di Bach
e in una registrazione drum’n’bass. La
traccia 13.7, di venti minuti, libera distorsioni urlanti e accordi cupi che
scolpiscono un’atmosfera noir/horror (sfortunatamente, il canto cartonesco
rovina gli ultimi tre minuti). 13.9, baccanale di 13 minuti, è la traccia dalla
forma più libera dell’album, ma rumore ha un senso, un’emozione crescente che
non riesce a trovare parole per esprimersi, a tal punto che l’effetto è simile
ad una colonna sonora di Ennio Morricone, anche se le melodie sono rimpiazzate
da concatenazioni di distorsioni ruggenti. Una delle
composizioni/improvvisazioni migliori dei Soundsilent da un po’.
Ahimé, 14 (2018) è stato un altro
album deludente: 12 brevi brani in un facile stile pseudo-ambient.
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