I Blood on the Dance Floor (il cui nome è il titolo di un album di remix di Michael Jackson del 1997), dalla Florida, erano inizialmente un trio, formato dal rapper Jesus David Torres (1984), aka Dahvie Vanity, dal chitarrista Christopher Mongillo e dalla tastierista Rebecca Fugate.
Uscivano dalla scena "crunkcore" pubblicizzata su Internet dalla piattaforma social MySpace di cui facevano parte il truccatore e futuro magnate dei cosmetici Jeffree Star, nonché i Brokencyde, un gruppo hip-hop pioniere della fusion con lo Screamo hardcore.

Il primo album dei Blood on the Dance Floor, Let's Start a Riot (2008), non sembrava nemmeno un vero album, poiché le canzoni suonano scadenti, esilarantemente incompetenti, lo-fi, cover di successi synth-pop ed electroclash del passato. Ciò che colpiva le masse erano i testi volgari, grossolani e depravati, e l'esibizione generale dell'abominevole personaggio di Vanity, ma il talento melodico era innegabile. La voce morbosamente androgina (e francamente amatoriale) di Vanity si inimicò ulteriormente il pubblico rock e pop. Ma in un certo senso il suo progetto era semplicemente la continuazione dell'attacco ai dogmi sessuali lanciato negli anni '60 in chiave satirica da personaggi del calibro di Frank Zappa e Alice Cooper e continuato negli anni '80, in una vena grossolana e autodistruttiva, da punk autentici come GG Allin e i Meatmen. La musica hip-hop aveva spesso trasformato quell'attacco in qualcosa di più osceno e offensivo. È qualcosa a cui avevano alluso innumerevoli rock star, da Elvis Presley a Mick Jagger e da Jim Morrison a David Bowie (con la silenziosa collaborazione dei loro fan).
I Blood on the Dance Floor hanno restituito una dimensione demenziale al lungo progetto di trasgressione sessuale della musica (non) popolare. L'inno pervertito I Can't Get Enuff prende in prestito dai Nine Inch Nails ma con molta meno virulenza, ed è più strettamente legato alla disco-music degli anni '70. Il nucleo dell'album sono rap degenerati come Bitches Get Stitches, che spesso sfruttano il ritmo di Bonnie Taylor Shakedown (2004) della band californiana Hellogoodbye, e spesso suonano come una variazione di The Bad Touch (1999) dei Bloodhound Gang, e spesso evocano l'atmosfera degli album synth-pop degli anni '80 come Non-Stop Erotic Cabaret dei Soft Cell.
Blood On the Dance Floor incorpora anche le tiritela infantili degli Aqua, e infatti I Heart Hello Kitty sembra un pezzo degli Aqua, sotto l'effetto di steroidi che inducono libidine. Le due band condividono la stessa passione per la parodia erotica follemente sciocca. C'è spazio anche per le atmosfere cupe di Sex and Violence, che strizza l'occhio ai Joy Division, e per la galoppante polka hard-rock You're a Dancer You're Not a Lover. Il delirante spettacolo di Vanity si conclude con Libertine, guidata dal pianoforte a un ritmo marziale alla Neil Young.
L'album è un tributo alla stupidità musicale, è una parodia della musica che non doveva essere presa sul serio, in primo luogo. In un certo senso, è una totale assurdità. E in un certo senso, è la massima affermazione della provocazione come intrattenimento (l'etica punk definitiva). In un altro senso, è un'arma di terrorismo culturale deviante postmodernista. I meriti musicali sono sicuramente limitati, soprattutto dopo i primi sette brani.

Vanity, che aveva già la reputazione di pedofilo e stupratore seriale, reclutò due diversi partner (Garrett "Ecstasy" McLaughlin e Rusty "Lixx" Wilmot) per It's Hard to Be a Diamond in a Rhinestone World (2008), dove non hanno nemmeno provato a suonare come una band hip-hop. A parte il breve e demoniaco Slash Gash Terror Crew Anthem, questa è musica euro-house gioviale, appariscente e martellante della fine degli anni '90, modellata nuovamente sulle accattivanti scenette satiriche degli Aqua (Save the Rave). Il migliore (o peggiore?) oltraggio è la Scooteristica S My D, che scorre a perdifiato.
Ahimè, è la ripetizione della stessa battuta che, come la maggior parte delle battute, sembra meno divertente ogni volta che la ripeti. I testi di Vanity equivalgono a una confessione paranoica dell'essere un predatore sessuale. Party music per pervertiti ritardati, ma che diventata virale sulla scena crunkcore di MySpace.

Il duo composto da Vanity ed Ecstasy ha pubblicato anche i singoli Siq With a Q (2008), Suicide Club (2008), uno dei loro brani techno più frenetici, e Crunk Man (2009), così come gli EP I Scream I Scream (2009), che contiene cinque canzoni (tra cui Suicide Club e Scream for My Icecream) in cinque stili diversi, e OMFG Sneak Peak (2009), contenente quattro canzoni mediocri ma prodotte meglio (tra cui Crunk Man e Lookin' Hot Dangerous).

Vanity è stata arrestato in Colorado per aver aggredito sessualmente una bambina. Garrett Ecstasy se ne andò (accusando Vanity di essere un pervertito) e il chitarrista diciottenne Jeremy "Jayy VonMonroe" Griffis collaborò con Vanity per il tentacolare disco di 22 canzoni Epic (2010).
L'album è un calderone di stereotipi musicali banali e riciclati provenienti dalla storia della musica dance elettronica (non intelligente). I testi sono il solito terribile inferno di perversione. E così la loro "arte" rimane l'intersezione di scioccanti proclami iper-pornografici accompagnati da ritmi implacabili e martellanti e da melodie orecchiabili ricoperte di melassa. Producono un numero incredibile di canzoncine memorabili: Beautiful Surgery, Candyland, Horrifically Delicious, Sluts Get Guts, Innocent High, e forse il loro miglior brano hip-hop fino ad allora, It's on Like Donkey Kong, oltre a versioni migliorate di Lookin' Hot Dangerous e Scream for My Icecream, mentre Sexting è stata la "hit" tra il pubblico crunkcore. Naturalmente si tratta di 22 canzoni che hanno quasi lo stesso ritmo, con melodie molto simili (e i testi più crudi che si possano immaginare), e che non costituiscono un risultato rivoluzionario.

Durante il "Lookin' Hot, Dangerous Tour" anche Jeffree Star aveva accusato Vanity di essere un predatore sessuale (avrebbe ritrattato l'accusa due anni dopo).

All the Rage (2011) virò verso ballate pop-soul più alla moda e diede vita al loro più grande successo, Bewitched, oltre alla grandiosa aria di Star Power.
Evolution (2012) ha abbracciato uno stile forte e denso di muro di suoni e ha in gran parte abbandonato le allusioni sessuali. Sfortunatamente la magniloquenza non ha prodotto nessuna canzone memorabile. È diventato il loro album di maggior successo fino a ora. A questo punto Vanity era diventato una pop star e la sua base di fan era composta in gran parte da ragazze adolescenti. Dopo i mediocri Clubbed to Death (2012) e The Anthem of the Outcast (2012), la svolta verso le ballate disco-pop convenzionali è continuata su Bad Blood (2013), un altro album prodotto ed eseguito professionalmente che ha tentato di affermarli come un atto musicale serio, con ballate potenti come Always and Forever, pessime imitazioni dei Nine Inch Nails come Bad Blood e stupidi brani hip-hop come I Refuse to Sink.

I ritmi più sofisticati di Bitchcraft (2014) non aiutarono. L'album è blando e tranquillo, fatta eccezione per la ballata Call Me Master e il metal industriale di Poison Apple.

Il progetto solista di Vanity, Master of Death, ha registrato un solo album, Master of Death (2015), una sorta di opera rock che è fondamentalmente una macabra fantasia sulla propria morte e resurrezione. Questo album presenta alcune melodie degne degli inizi della carriera di Vanity, come Beyond the Wasteland (su un ritmo primordiale), e alcuni intricati lavori di synth, in particolare nell'inquietante Ultima.
Bilanciando le due cose, Vanity ottenne un virulento hardcore digitale come The Labrynth, incubi gotico-industriali come All Hallow's Eve e attacchi di melodramma nevrotico come The Suffering. D'altra parte, Vanity riusciva anche in trame ingenue che sembrano scenette di un cabaret espressionista, in particolare il doppio smacco di Death of Vanity e Skull Kid Rises From the Ashes. Una cantante donna, Kerry Louise, lo ha aiutato a rendere le canzoni più digeribili. Gli arrangiamenti elettronici erano i più suggestivi mai realizzati da Vanity.

Nel frattempo, i Blood on the Dance Floor avevano pubblicato l'EP di sei canzoni Cruel Pornography (2015), sempre prodotto da Rusty "Lixx" Wilmot, e poi l'album Scissors (2016), di synth-pop più convenzionale, con le magniloquenti ballate Scissors e Mess Like Me.
Dopo questo album la drag performer Von Monroe, aka Dahli, se ne andò. Aveva già pubblicato l'album solista 10CMD (2015).

Vanity aveva lanciato un nuovo progetto solista, Sinners Are Winners, che ha debuttato con un album di ampollosità demoniaca, For Beginners (2016). La metà delle canzoni sono esplosive urla industriali. È una cerimonia che inizia con la magniloquente Punish Me, continua con la feroce Zero F***s Given, culmina con la violenta Like a Moth to the Flame e termina con il sismico Psycho. Nel mezzo c'è spazio per il canto gotico di Down With My Demons e lo swing Sex Drugs Hexes & Gore.

Il secondo album accreditato ai Sinners Are Winners, The Invocation (2017), suona come un concept psicoanalitico e gotico, inferiore al suo predecessore sebbene contenesse una delle sue esplosioni di grida più feroci, Kill Your Ego, l'inno malvagio I Hate Every Fucking One, spinto da un vortice percussivo, e il canto demoniaco The War Inside Our Soul. La pompa sinfonica di Invoke the Darkness e il metal operistico di Perfectly Flawed la fanno sembrare un'altra opera rock, sebbene la narrazione qui sia del tutto interiore.

Vanity ha resuscitato i Blood on the Dance Floor, ora in duo con la sua ragazza Fallon "Vendetta" Maressa, per l'album Kawaii Monster (2017), che suona come un auto-tributo ai primi Blood on the Dance Floor. Tuttavia, pezzi come Resurrection Spell e Love Live Voodoo non sono altro che un deboli eco di quegli anti-inni synth-pop, pur essendo prodotti molto meglio. I frenetici e dementi Ghosting e The Anti-Social Media sono i pezzi veramente riusciti: canzoncine esuberanti, propulsive e orecchiabili costruite su stantii stereotipi di musica dance elettronica. Il cartone animato Kawaii Monster è il manifesto della loro interpretazione postmodernista del dance-pop.

Haunted (2018) è stata invece una raccolta di noiose ballate high-tech.
Cinema Erotica (2018) sembrava una raccolta di avanzi.
Vanity ha poi dato vita come solista a Hollywood Death Star (2019).

Vanity mise da parte i Blood on the Dance Floor per un nuovo progetto, Kawaii Monster, che ha dato vita al mini-album Love From Hell (2019) e a due EP, Poison Love (2019) e The Balance (2020).

Nel 2018 MetalSucks ha pubblicato un articolo su sei donne che affermavano di essere state violentate da Vanity. Nel 2019 un rapporto straziante dell'Huffington Post ha identificato 21 donne che affermavano di essere state aggredite sessualmente da Dahvie Vanity (16 delle quali quando erano ancora adolescenti). Nel 2020 Insider ha pubblicato un altro lungo articolo su queste accuse. "Ironicamente", i principali difensori di Vanity sui social media erano proprio delle ragazze adolescenti.

Vanity ha lanciato un altro progetto solista, Most Vivid Nightmares, con una dozzina di singoli tra il 2020 e il 2022, a cominciare dalla potente ballata Drowning in the Darkness (2020) e culminando con l'orecchiabile Angel From My Nightmares (2021).