La chitarrista di origine australiana Julia Reidy si è trasferita a Berlino nel 2014. Ha debuttato con All Is Ablaze (2016), che contiene due lunghi assoli in forma libera per chitarra acustica a 12 corde: All Is Ablaze di 20 minuti e Thatched Steel &olloso; Rain di 11 minuti.
Il primo inizia in una modalità tranquilla e pastorale, una delicata filigrana di strimpellii impressionistici e leggermente dissonanti, per poi trasformarsi in una rapsodia forte e tesa, quasi percussiva, prima di declinare verso una trance sonnolenta e tremante. Il pezzo evoca i grandi maestri del panorama chitarristico del passato, in particolare la trascendenza di Roy Montgomery e l'atmosfera glitch di Jim O'Rourke, ma anche più indietro nel tempo, l'espansivo "viaggio" di John Fahey e i febbrili salmi di Robbie Basho. Thatched Steel & Rain è invece un pezzo più duro, che indulge in dissonanze industriali e violenza quasi metal.

Ha anche suonato in duo: con il bassista Adam Pultz Melbye nel duo Tennis of All Kinds e con il percussionista Samuel Hall nel duo Pales.
E divenne membro della Splitter Orchester.

Dawning On (2017) ha realizzato altre tre di queste esilaranti meditazioni per chitarra solista. Surrounds Outlast (28:55) inizia con un contrappunto tra semplici strimpellii costanti e stridenti contrazioni dissonanti, ma dopo dieci minuti sembra perdere la concentrazione e diventa una faccenda più disordinata fino agli otto minuti finali di malinconico decadimento.
Something I Could Do (11:37) è un pezzo tranquillo e ambient, ma un po' ripetitivo. Upwelling (19:10) soffre invece di troppo movimento e instabilità che lo fanno sembrare più arbitrario di quanto dovrebbe essere anche un pezzo improvvisato. Qui sembra più interessata a esplorare effetti chitarristici insoliti (per esempio dopo il decimo minuto), ma le varie parti non sono del tutto coerenti. C'è molta musica interessante, ma è soprattutto un esercizio cerebrale, come il flusso e il riflusso di molto post-rock.

Ha incorporato registrazioni sul campo ed elettronica su Beholder (2018). Syros (11:38) inizia con accordi che suonano come campane buddiste e nonostante l'esplorazione di toni eccentrici (a un certo punto la chitarra suona come una fisarmonica) la musica rimane in quella sfera quasi spirituale. Jfai (8:28) inizia e finisce in un emozionante vortice di distorsioni hendrixiane ma sfortunatamente include un intermezzo di suoni trovati. Per circa nove minuti Beholder (14:43) è scosso da uno strimpellio frenetico, uno dei suoi pezzi più drammatici fino ad allora, ma poi decade improvvisamente in una spettrale colonna sonora interstellare. Sia Syros che Beholder sono tra le sue opere più significative.

Brace Brace (Slip, 2019) presenta il suo canto anemico e i toni discreti del sintetizzatore in Of Neither (13:34), le cui frequenti pause lasciano l'impressione di una suite di canzoni. Draw (11:44) si apre con un'elettronica galattica ma ritorna rapidamente alla sua classica improvvisazione a 12 corde.

La sua voce auto-sintonizzata e gli arpeggi di synth dominano le due lunghe composizioni di In Real Life (Black Truffle, 2019). Crystal Bones (20:02) è musica cosmica spettrale con invocazioni fragili e sognanti, come un incontro tra i Tangerine Dream e Hosianna Mantra dei Popol Vuh (ma dopo 13 minuti si trasforma improvvisamente in rumore e poi in una ninna nanna convenzionale).
Adulare (18:25) è un crescendo simile a un bolero di pattern ripetuti di chitarra e synth intrecciati (ma ancora una volta a sette minuti dalla fine si trasforma in un concerto noise). Un po' più di editing farebbe molto bene a questi pezzi troppo lunghi.

Vanish (Edizioni Mego, 2020) si attiene allo stesso formato di due composizioni side-long. Clairvoyant (18:22) è una suite in più parti: una preghiera eterea alla Crystal Bones, una sorta di strumentale psichedelico, un "viaggio" alla John Fahey, un inno oscuro e dissonante, e droni funebri. Oh Boy (15:18) è ancora più vario (e ampolloso) all'inizio.

Una chitarra personalizzata da suonare con la giusta intonazione è lo strumento principale di World in World (Black Truffle, 2022) e le sue accordature insolite finiscono per rubare la scena. Il modo in cui sono sapientemente distribuiti all'interno di ogni canzone, come deviazioni microscopiche, rende l'album il più elegante della sua carriera, e quello meno cerebrale. Inoltre aiuta il fatto che, per la prima volta nella sua carriera, l'album sia strutturato come una sequenza di composizioni più brevi (nove) e, fortunatamente, per lo più senza voce. I pezzi che meglio vengono serviti dalle accordature aliene sono la languida World In World, la triste Walls And Clearings, la vignetta noir-ambient Ajar, l'ondeggiante Loom, e soprattutto la sonnolenta e riverberata Paradise In Unrecognizable Colours. A parte il vivace Slipstream, questo è un album di composizioni fragili che lottano per sopravvivere, che sembrano sempre sul punto di implodere, echi confusi e deformati di una musica che in una dimensione parallela è melodica e ritmica.