U.S. Girls, il progetto personale della cantautrice Meghan Uremovich (poi Meghan Remy), nata a Chicago nel 1985 e residente a Toronto, ha debuttato con una raccolta di sketch lo-fi, ronzanti e talvolta dissonanti, Introducing (SiltTees, 2008), con l'inquietante atmosfera senza parole di National Anthem, che ricorda i Grouper.
Il mini-album di 28 minuti Go Grey (Siltbreeze, 2010) ha continuato su quella linea. La litania distorta di Turnaround Time scivola su un ritmo che diventa indiano lungo il percorso e poi accelera istericamente, mentre l'ipnotica cantilena di Red Ford Radio si affida a percussioni sciamaniche. L'elemento più debole dell'album sono gli intermezzi strumentali dissonanti che sembrano ancora immaturi (nonostante l'atmosfera carina di Summer of the Yellow Dress).

On Kraak (2011) è stato un lavoro più completo, con un sound più raffinato. Spreca ancora tempo ed energie in intermezzi infantili come Sinkhole (il tipo dissonante) e Si I Mean Oui (il tipo melodico), ma alcuni di loro stanno diventando più interessanti (come la distanziata The Day After 4th July e il lento e ronzante ambient Iran Then Iraqognized Her), ma le canzoni spaziano da una versione demente dei girl-groups anni '60 come State House fino allo strepitoso pop industriale di Pamela + GG (il pezzo forte). Ci sono anche due canzoni relativamente semplici, una con la drum machine (Island Song) e l'altra che è una ninna nanna country (Peotone) più una cover di The Boy Is Mine dei Brandy & Monica.

Niente più miniature su Gem (Fat Cat, 2012): nessuna canzone dura meno di due minuti. Another Color finalmente sposa i suoi surreali intermezzi strumentali e la sua passione per le tenere melodie dei gruppi femminili anni '60, ma li tiene ancora separati, ma Work From Home fonde davvero questi due elementi della sua arte in qualcosa che sembra un pastiche postmoderno delle produzioni di Phil Spector e dell'orecchiabile musica soul Tamla. D'altra parte, la noiosa litania Rosemary e la fallita elegia country-pop North on 45 trascinano l'album, anche se questi passi falsi vengono riscattati dal boogie delirante e orecchiabile di Slim Baby. Ahimè, ci sino ancora un po' di riempitivi infantili, per non parlare di due cover inutili (la ballata Jack di Brock Robinson del 1991 e Down in the Boondocks di Joe South del 1965).

La conversione commerciale e dancefloor di Half Free (4AD, 2015) ha praticamente dato il via a una nuova carriera. Ahimè, il decisamente noioso Sororal Feelings, il cupo synth-pop di New Age Thriller, il sonnolento canto funebre Red Comes in Many Shades e la nebulosa ballata Navy & Cream hanno quasi annientato la sua arte eccentrica.
L'eccezione degna di nota è il disco-reggae Damn That Valley. Conia anche un nuovo genere con Window Shades e Woman's Work: magniloquente disco-music in stile Abba influenzata dalla vaporwave. Ha sicuramente un talento unico per gli intermezzi fastidiosi e le strane deviazioni (l'hard rock Sed Knife).

Convertitasi a misteriosa cantante pop, Uremovich si è lasciata andare al pop-soul-jazz idiota degli Steely Dan su In a Poem Unlimited (2018), registrato con una combinazione funk-jazz: Velvet 4 Sale, L-Over e Rosebud (cantato con una voce che suona sempre più simile a Donna Summer). La sua musica disco post-Abba produce il febbrile e poliritmico M.A.H. (un inno contro la guerra cantato con una voce che ricorda Blondie), mentre il suo eccentrico alter-ego esplora la dancehall anni '50 nella cover del brano della cantante canadese Rage of Plastics. È nella sua migliore forma da strega nel martellante e dissonante shuffle funk Incidental Boogie (cantato con un tono tipo Patsy Cline su un caos percussivo degno dei TuskFleetwood Mac) e trova un improbabile equilibrio tra l'ipnosi funk dei Talking Heads e il jazz caraibico di Santana nello shuffle di otto minuti Time.
Metà dell'album rappresenta il meglio che abbia prodotto, l'altra metà rappresenta invece le sue cose peggiori.

Le sue canzoni erano troppo brevi, ma in Heavy Light (2020) sono troppo lunghe, e l'ode a Whitney Huston in IOU ne è un ottimo esempio. Oltre all'energica ballata funky-gospel 4 American Dollars (architettata dal produttore dance di Washington Rich Morel) e al pezzo tribale alla Talking Heads Overtime (originariamente sull'EP del 2013 Free Advice Column e riarrangiato dalla cantante folk canadese e suonatrice di autoharp Basia Bulat), l'album diventa una parata di elegie lente e mid-tempo che nella migliore delle ipotesi raggiungono l'ipnosi minimalista di The Quiver to the Bomb (un'altra creazione di Morel, piena di ritornello operistico e linee di synth proggy). L'album include una terribile versione della sua vecchia State House e un'altrttanto terribile versione della sua vecchia Red Ford Radio, forse un segno che stava esaurendo le canzoni per completare l'album. Vanta una voce più originale, meno da ragazzina, spesso con il contrappunto di coro gospel, e i musicisti sono di prim'ordine. Ciò che manca è l'ispirazione: le idee semplici vengono estese per quattro o cinque minuti senza svilupparsi.

Bless This Mess (2023) è altrettanto blando ma senza canzoni che risaltino come 4 American Dollars .